影像与中国
摄影的严肃，严肃的摄影
知青与农民
无言的劝告
历史与观看
影像的影像
历史与照片
正在成长，正当青春
善良的观看
摄影与黑白
褴褛的记忆
本能地观看，“自然地开始”
附：山西水泉梁墓室壁画局部四幅
· · · · · · (收起)
具体描述
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
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【编辑推荐】
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1、以文化的取景器，框取媒介的传统与观看的经验。视野宽广，极富洞见。
2、只是按下“快门”，收录作者手机快照若干帧，看图说话，意犹未尽。
用户评价
##摄影杂谈，书如其名，确实很杂，涉及到陈关于摄影话题的杂谈合集，其中除了陈的摄影观的约稿之为外还有陈为朋友出版摄影书籍的序的合集，这些序如果不看后面的书中内容，能体会到的就是“受朋之邀的客气吹捧”。这本书真正有意思的是后面20页讲述他的与母亲与侄女与木心的点滴生活片段，其他真的是东拼西凑。
##陈丹青先生写摄影隨筆，更多地也是表達憤慨，譬如他講：“在中国，影像文化尚未养成普遍的知识立场…（或）历史感——虽然今日中国到处充斥影像与照片。”彼時摄影同义词是每个手机组成的“转发”，摄影的功能和价值因此被改变了什么，他沒細說。 他追溯的是本雅明、巴特、桑塔格所灌输的摄影意识（西方的厉害，是摄影评论），并且“摄影总使我想起纽约…我被纽约宠幸的经验之一，是观看摄影的原件（Vintage）”，而”摄影的性格，非但取决于拍摄的一瞬，之后在被观看的不同瞬间，引来不同的解读。” 他批判画家群很少有人格外留心摄影；学生们不知本能地观看，不知自然地开始。亦講布勒松与刘香成拍摄的新中国照片，“熟悉、亲切、荒谬，伴随久经淡忘的辛酸，并夹杂轻微的惊愕”，在人性从未充分表达的国度，倒是外国人才留得住這種感覺。
##其實兩本小書亦是一場”回顧展”，而我們在對此”回顧”。”溫故知新”的兩層釋義和雙重效果。
##前几年有个学摄影的学生同我说：不知道拍什么了。我奇怪，不到处都是可拍的么？她解释起来，意思是，二战以后，抑或冷战以后，和平年代了，摄影失去了记录大事件的功能，变得平庸起来。简单来说，摄影失效了。我听完，不置可否，提出说“不带任何语境的摄影也是一种摄影”。对方想必也没听，接着抱怨，迷茫，没有出路。 摄影从来是需要时间证明的。陆元敏的事迹我老提，80年代时，他工作之余拍的照片被单位领导讲，这种照片我上初中的儿子都拍得出。再过十年十五年，时间的功效出来了，陆元敏成为陆元敏。什么意思呢？我讲摄影是刽子手，摁下快门的每个瞬间，都是对时间的一场屠杀。这还不算完——一是，你其实不知道你在做什么。二是，你即便知道，也要等屠杀发酵。问题来了：如今以几十亿计量的快门次数，有多少人，能够装作不知道这两件事呢？
##陈的随笔，蛮喜欢里面的照片 要说随笔，最让我感兴趣的，就是最后一篇与lens的对谈，锐利凶狠。 不过前几篇也很好，学者气。 影像是记忆的重置，或许也是一种直呼的beautiful
##陈丹青说用iPhone拍美术馆的画 想把手机杵到达芬奇卡拉瓦乔前面说“你瞧瞧 你瞧瞧 这就是你呀” 好玩儿
##退步荒废草草加手机
##内容尚可，图片惊喜，读者韭菜。
##太奇葩了，一堆以前出版过的文章换个书名重新出版，现在出版社也会割韭菜了😂