目 录
第一章 序说
表现的后退 / 001
境的表现停止 / 002
象征 / 007
三种东方美术 / 010
第二章 中国美术
特性 / 022
余技思想 / 023
南宗画的成立 / 026
宋徽宗 / 029
梁楷 / 034
牧溪 / 039
中心性质 / 049
第三章 日本美术
风土 / 052
境 / 054
视 / 060
座的定位 / 069
和画 / 076
和的性质 / 078
传承 / 083
现代画 / 085
狩野探幽 / 089
佛画的表现形态 / 095
机能形态 / 098
雪舟 / 101
平面性 / 107
宗达 / 110
第四章 美术的伦理性
伦理性 / 113
书法 / 124
书法的伦理性 / 136
第五章 总说
对轴 / 150
和的构造 / 153
日本的语言 / 159
境之亲和性 / 162
纯粹 / 163
绘画表现 / 166
把手 / 168
具体的小 / 171
译后记 / 175
· · · · · · (收起)
第一章 序说
表现的后退 / 001
境的表现停止 / 002
象征 / 007
三种东方美术 / 010
第二章 中国美术
特性 / 022
余技思想 / 023
南宗画的成立 / 026
宋徽宗 / 029
梁楷 / 034
牧溪 / 039
中心性质 / 049
第三章 日本美术
风土 / 052
境 / 054
视 / 060
座的定位 / 069
和画 / 076
和的性质 / 078
传承 / 083
现代画 / 085
狩野探幽 / 089
佛画的表现形态 / 095
机能形态 / 098
雪舟 / 101
平面性 / 107
宗达 / 110
第四章 美术的伦理性
伦理性 / 113
书法 / 124
书法的伦理性 / 136
第五章 总说
对轴 / 150
和的构造 / 153
日本的语言 / 159
境之亲和性 / 162
纯粹 / 163
绘画表现 / 166
把手 / 168
具体的小 / 171
译后记 / 175
· · · · · · (收起)
具体描述
《东方美术论》不仅是一部以视觉艺术作品为研究对象的美术史著作，还讨论了美术作品背后所内含的东方历史创作背景，并以中国本土美术为土壤和参照，详细分析了日本美术得以不断衍进和发展的文化环境，并由此剖析，投射到孕育了伟大艺术作品的学术、文学领域。
主要内容包括：第一章，序说；第二章，中国美术；第三章，日本美术；第四章，美术的伦理性；第五章，总说。
用户评价
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##第一次读讲东方美术类的书籍，书中着重以描述中国的美术作品为参照，来分析日本的状况。讨论每件美术作品的背后，来给我们普及中国美术和日本美术的发展与现状。引用书中的一句话：我们的美术，就是我们的生活。
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##有些民族中心论，但是实在写得好。
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##除了欣赏绘画，我更想了解的是画背后的历史与底蕴，东方艺术在我心中是最好的
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##论中国美术部分颇为精审可观，但一谈到日本美术，就满是皇国臭味了。
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##除了欣赏绘画，我更想了解的是画背后的历史与底蕴，东方艺术在我心中是最好的
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##作者对中国美术的评价，过于一刀切。“行有余力，则以学文。”为这句话加一星！希望今年的工作变化，能让我有所余力吧。
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##还算可以理解对于自己民族的艺术更加骄傲的观念，但读到赞美二战日军的部分真的把书扔了。很希望了解到史论家完整的逻辑体系，一定要掺杂让人不舒服的部分，真的让人恼火
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##用半个月时间写完的书，果然只适合用来泛泛而谈自己的主观能臆断。
##国民的艺术偏颇 从统治话语权的艺术史大家开始