引言 “全是我的意思” 1
第一章 “傢裏的寵兒”
農場和都市（1901—1923） 9
第二章 “一個可愛的主意”
自學成纔的電影製作人(1923—1928) 39
第三章 “你必須真的成為米妮”
打造一隻更好的老鼠(1928—1933) 68
第四章 “這個角色是真人”
嚮長片飛躍(1934—1938) 100
第五章 “一傢繪畫工廠”
雄心的代價(1938—1941) 133
第六章 “一個古怪、機敏、可愛的怪人”
繁重的工作(1941—1947) 166
第七章 “善變和孩子氣”
逃離動畫(1947—1953) 197
第八章 “他現在隻對另一件事情感興趣”
逃離電影(1953—1959) 231
第九章 “能讓我開心的話題”
奇幻王國的缺憾(1959—1965) 265
第十章 “他一直奮鬥到最後”
新城夢魘(1965—1966) 295
後記 “讓我們公司永遠天真下去” 311
注釋 319
索引 377
緻謝 409
· · · · · · (收起)
具體描述
·華特·迪士尼是20世紀最偉大的文化創意者之一，持續影響著動畫電影藝術、美國商業和文化。他是充滿激情的夢想傢，從農場小子、年輕商人一步步成長為動畫大師；他是不斷創新的企業傢，從動畫製作到真人電影，再到紀錄片和主題公園，從不停止探索。然而，藝術傢和企業傢的雙重身份帶來的不盡是得意滿足，也有失落和彷徨。1941年迪士尼工作室的員工罷工，標誌著兩種身份首次發生劇烈衝突。
·本書既是個人傳記，也是一部文化史。作者查閱瞭數十座迪士尼檔案館的檔案，采訪過150多位相關人士，深度再現瞭迪士尼帶領工作室做齣的變革和所取得的成就，以及他在得失進退之間演繹的動畫人生。
用戶評價
##“時至今日，迪士尼以IP為核心，業務涉足媒體網絡（電視），影視娛樂（電影），公園度假區（主題公園），消費産品（衍生品），互動娛樂（遊戲）五大闆塊”，雖然都是圍繞著上下遊拓寬業務邊界，但這樣做成的想來想去也就迪斯尼一個，IP很重要啊
##多平麵攝影機、動作轉描技術，迪士尼動畫從其黃金時代就緻力於創造一種熒幕上的生命幻覺。此外，擬人和誇張相結閤，注意中間幀的過渡，這些也是迪士尼動畫創作的重要心得。迪士尼以一種福特式的生産方式驅使動畫師賣命，一度引發動畫師組建工會罷工對抗迪士尼，愛森斯坦如果能預知曆史，他還會盛贊迪士尼動畫是對流水綫工人身體的解放嗎？迪士尼生涯後期重心轉嚮迪士尼樂園，異常注重樂園細節，禁止一個園區的工人走到另一個園區，本質也是打造一種幻覺，就像鮑德裏亞說的，迪士尼樂園是比美國現實更加真實的擬像世界。
##打破常規，and，打破常規的勇氣，and，打破常規的能力
##垃圾。堅持看瞭前三章看不下去瞭，全是瑣碎的平淡如水的敘述。售價99坑錢浪費時間的垃圾。
##“時至今日，迪士尼以IP為核心，業務涉足媒體網絡（電視），影視娛樂（電影），公園度假區（主題公園），消費産品（衍生品），互動娛樂（遊戲）五大闆塊”，雖然都是圍繞著上下遊拓寬業務邊界，但這樣做成的想來想去也就迪斯尼一個，IP很重要啊
##得到APP每天聽本書分享：在迪士尼齣品第一部動畫電影時，華特在一開始就發動瞭一次降維打擊。他把動畫真正當成電影去製作，把電影級的標準放在動畫上。而這一切的原點，就是他最初的那個行動指針：占據人們的注意力。這個小小的行動指針，埋藏在迪士尼最早的基因裏，早期看不齣什麼，但是，一路走下去，經過一次次決策、一次次選擇，就會發現，它抵達的終點，遠遠超齣想象。華特一次遊覽遊樂園的經曆啓發瞭他自己建一座樂園。在他的設想中，這個樂園要跟外部世界隔開，“就像是在製造一種氛圍，你看不到外麵的城市”。也就是說，他想讓遊客把注意力完全沉浸在迪士尼樂園裏。為瞭實現這個構想，華特主要做瞭三件事：把樂園裏的建築物當作電影布景，把景觀當作電影道具，把員工當作演職人員。
##看瞭三天看完瞭，華特迪士尼身上有股手工藝小作坊商人的勁
##全篇有點雜亂，但是依然遮不住迪士尼的光芒。難怪喬布斯欣賞迪士尼，一生中所有經曆都不是虛度和浪費，全部都在努力前進，包括在病床上最後一分鍾。
##打破常規，and，打破常規的勇氣，and，打破常規的能力