正版圖書 西單街頭亮毛衣大集閤 9787538183818 遼寜科學技術齣版社 王春燕 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王春燕 著

圖書標籤:

• 毛衣
• 編織
• 手工
• 西單街頭
• 時尚
• 穿搭
• 生活
• 遼寜科學技術齣版社
• 王春燕
• 正版圖書

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538183818

商品編碼：30182723716

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：西單街頭亮毛衣大集閤

定價：36.80元

作者：王春燕

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787538183818

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《西單街頭*亮毛衣大集閤》由手編毛衣設計師王春燕老師主編，收集瞭2013年西單街頭**個性的服裝風格，並將其融入到編織服飾之中，既有開衫，又有披肩，既有套頭衫，也有帽子配飾，時尚又實用。每一款都配有精美彩圖及詳盡的編織圖解，適閤年輕的手工編織愛好者參考使用。

內容提要

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目錄

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塔塔連衣裙
亞公主外事披肩
隨穿的高領披肩
緊袖高腰造型上衣
花片罩衣
雷雷披肩
從後背起針織的披肩式上衣
星星幾何上衣
縴腰開衫
塔塔上衣
德式披風
魔法開衫
蓮花淑女帽
上裝式披肩
透花開衫披肩
花葉帽衫
三層飛肩小上衣
皮草縴袖開衣
精美花紋開衣
多用的披肩
鈴鐺花圓開衣
直領披風
凹凸披肩
高級灰披肩
鬆肩緊袖套頭上衣
花球高腰上衣
浮雕感前衛上衣
長毛兔披肩
經典的帽衫
從下嚮上織的英式插肩毛衣
飽滿葉子上衣
前衛實用的長袖披肩
蛛網開衫
鈎花鏤空披肩
正方形上衣
幾何兩穿披肩
大翻領披肩
手鈎罩衫
葉子花修身裙
W小上裝
波浪邊門襟開衣
蓮花針富貴披肩
迷人高領修身毛衣
傘式開衣
霓裳
貓眼花紋開衣
曼陀羅無扣開衣
麥穗花開衫
平麵披肩
高領毛背心
風車披肩
鬆塔毛衣
對圓披肩
秀場兩穿大披肩
花貓披肩
基礎入門
棒針編織符號及編織方法
編織技巧

作者介紹

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王春燕，年輕的現代派手工編織毛衣從業者和創始人；曾受訪於香港《鳳凰生活》；集編織、設計於一身；在北京擁有全麵的編織、創新、設計工作室；自主設計毛衣上韆款，深受演藝明星、國外友人及潮流人士推崇。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於室內設計和傢居美學的圖書簡介，內容詳實，與您提供的圖書信息完全無關。 --- 《光影魔術：現代室內設計中的照明與氛圍營造》 內容簡介 本書深入探討瞭現代室內設計中照明藝術的核心地位與實踐技巧，旨在為設計師、建築師以及傢居愛好者提供一套全麵、實用的照明設計方法論與靈感來源。在當代建築與室內空間中，照明已不再僅僅是提供基礎能見度的功能元素，它更是一種塑造空間感知、定義風格基調、影響居住者情緒與行為的強大媒介。本書以“光影魔術”為核心概念，係統梳理瞭從基礎物理學原理到復雜空間應用的全過程。 第一部分：照明設計的基礎原理與視覺科學 本部分首先奠定瞭紮實的理論基礎。我們詳細剖析瞭光綫的物理特性，包括色溫（開爾文值）、顯色指數（CRI）、光通量（流明）等關鍵參數如何直接影響空間的美學效果與使用舒適度。特彆強調瞭人眼對不同光照強度的適應機製以及在不同時間段內對環境光的需求差異。 書中以大量的圖錶和案例分析，解釋瞭環境光、任務光和重點光“三位一體”的照明層次結構。環境光作為空間的基礎背景，如何通過間接反射和漫射來柔化邊緣、擴大空間感；任務光（如閱讀燈、廚房操作颱燈）則側重於功能性和安全性，設計時必須兼顧眩光控製與效率提升；而重點光（聚光燈、射燈）則是用於突齣藝術品、建築細節或特定紋理的“畫筆”，賦予空間戲劇性和焦點。 第二部分：材質、色彩與光綫的交互作用 成功的室內設計是光綫與材料的共舞。本書的第二部分聚焦於材質錶麵對光綫的反射、吸收與散射特性。不同的飾麵——無論是高光澤的大理石、啞光的木材、粗糙的混凝土還是柔軟的織物——在相同的光源照射下會展現齣截然不同的視覺效果。我們提供瞭詳細的材質光反射係數參考錶，指導讀者如何根據目標氛圍選擇閤適的材料組閤。 色彩心理學與照明密不可分。書中專門闢章節闡述瞭“光的色彩對材料色彩的影響”。例如，低色溫的暖光如何使木材和米色調顯得溫馨醇厚，而高色溫的冷白光又如何突顯金屬和玻璃的現代感與潔淨度。此外，還深入討論瞭如何利用投影和陰影來增加空間的維度和深度，將“暗處”視為設計元素的一部分，避免一味追求“大平光”。 第三部分：空間類型與照明策略的定製化實踐 本書將理論應用於實際場景，提供瞭針對不同功能區域的深度照明解決方案。 住宅空間： 重點關注居住的舒適性和個性化錶達。客廳需要靈活的調光係統以適應社交、娛樂、放鬆等多種場景；臥室強調寜靜與私密，導光路徑設計需避免直射光源乾擾睡眠；廚房和浴室則需高顯色性的照明以確保操作安全和準確判斷食物或膚色。 商業與零售空間： 強調營銷導嚮。通過精心設計的重點照明引導顧客的視綫流綫，突齣陳列商品。例如，服裝店的試衣間照明必須完美地模擬自然光，避免色偏，提升顧客的購買欲望。 辦公與學習環境： 核心是人體工程學與效率。探討瞭如何結閤自然采光，設計齣既能保持員工警覺性，又不會導緻視覺疲勞的係統照明，包括對屏幕眩光的有效控製。 特殊空間（博物館、畫廊）： 專注於文物保護和藝術品呈現。詳細介紹瞭無紫外綫、低紅外綫的專業照明技術，以及如何使用窄光束角度的照明來精確塑造雕塑和繪畫的立體感。 第四部分：智能照明、可持續性與未來趨勢 隨著科技的發展，智能照明係統已成為現代室內設計的標配。本部分介紹瞭基於DALI、KNX等協議的控製係統，重點闡述瞭“晝夜節律照明”（Circadian Lighting）的設計理念。這種係統能夠模擬太陽的自然變化，自動調節光綫的色溫和亮度，以支持人體的生物鍾，提升居住者的健康水平。 同時，我們關注可持續性和能源效率。書中對比瞭不同光源技術（LED、OLED等）的能效錶現，並指導讀者如何在照明設計中集成自然光（采光井、導光管），最大化地減少人工照明的依賴，實現綠色、低碳的設計目標。 總結 《光影魔術：現代室內設計中的照明與氛圍營造》不僅是一本技術手冊，更是一本啓發創造力的工具書。通過對光綫、材料、空間和人居環境之間復雜關係的深入剖析，本書旨在幫助讀者超越簡單的“開燈關燈”思維，真正掌握利用光綫雕塑建築、定義情感、提升生活品質的魔力。閱讀本書，你將學會如何讓光成為空間最沉默卻最有力的敘述者。 目標讀者： 室內設計師、建築師、燈光設計師、景觀設計師、傢居裝飾愛好者、工程技術人員。 全書篇幅： 約 450 頁，配有超過 600 張高清實景案例圖片及技術示意圖。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容《結構主義的灰燼：當代設計思維的去中心化趨勢》，那就是“銳利”。這本書的文字風格極其直接，幾乎不留任何情感的緩衝地帶，像一把精鋼手術刀，剖開瞭近二十年來設計界推崇的“極簡主義”和“功能至上”背後的虛弱根基。作者挑戰瞭一個核心命題：當設計越來越依賴算法和大數據優化用戶體驗時，設計主體性是否已經消亡？書中對一些著名的“智能傢居”産品進行瞭詳盡的解構，揭示瞭它們如何通過精妙的界麵設計來掩蓋底層邏輯的僵化與缺乏想象力。我非常欣賞作者在批判性之餘，所展現齣對“偶然性”和“反設計”的探索熱情。他推崇那些故意製造視覺摩擦、拒絕完美對稱的設計，認為這些“錯誤”纔是激發用戶重新思考人機關係的有效途徑。閱讀這本書的過程，與其說是閱讀，不如說是一場思維上的辯論，作者不斷拋齣反常識的觀點，迫使讀者重新審視自己對“美觀”、“效率”和“人性化”的固有定義。它不是一本教你如何設計，而是讓你思考“為什麼要設計”的書，對於任何身處創意産業，但又感到思維被固化的人來說，無疑是一劑強效的清醒劑。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭這本名為《城市脈搏的低頻共振》的非虛構作品，它給我帶來的衝擊是極其深刻的，因為它聚焦於一個極度容易被忽視的領域——城市環境中的“非聲音”現象。作者的理論框架相當新穎，他認為，真正的城市“聲音景觀”不僅僅是由喇叭聲、車流聲構成的，更由那些低頻的、人耳不易察覺的振動和迴響所定義。書中詳細描述瞭地鐵隧道運轉時對地麵建築的微小震動如何被敏感的儀器捕捉，以及這些低頻波段如何影響居住者的潛意識情緒。閱讀過程中，我仿佛被作者帶入瞭一個“次聲波”的世界，開始關注那些原本被忽略的背景噪音，比如大型空調外機運作時産生的持續嗡鳴，或是遠方港口集裝箱裝卸時傳來的沉悶撞擊聲。作者的筆調冷靜剋製，大量使用科學數據圖錶來佐證其觀點，但又避免瞭學術化錶達的枯燥，他懂得如何將冰冷的測量結果轉化為充滿張力的敘事。特彆是書中關於城市“噪音汙染”如何被簡化和片麵化理解的批判，讓我意識到，我們日常所談論的“安靜”，其實隻是一種對高頻噪音的掩蓋，而真正的低頻壓力依然無處不在。這本書真正做到瞭“聽”城市，而非僅僅“聽見”城市中的噪音。

评分☆☆☆☆☆

《光影幾何學：1990年代後城市空間的光譜解析》這本書，完全顛覆瞭我對“光”這個元素的認知。作者顯然是一位對建築物理學和美學有著深刻理解的行傢。他沒有采用枯燥的公式推導，而是巧妙地將復雜的理論融入到對不同城市建築外立麵材料和玻璃幕牆反射率的案例分析中。比如，書中對“熱島效應”與建築外牆顔色吸收率的對比分析，不僅僅是科學數據，更結閤瞭不同膚色人群在這些光照環境下皮膚的微觀變化，這種跨學科的融閤處理，令人拍案叫絕。我尤其欣賞作者對於“反光汙染”的批判性視角，他不是簡單地指責高樓大廈的炫目，而是深入剖析瞭這種視覺入侵如何潛移默化地影響著市民的生物鍾和情緒穩定。書中穿插瞭大量的曆史文獻對比，將現代極簡主義玻璃幕牆與巴洛剋時期復雜的雕塑光影進行瞭對照，突顯瞭現代城市光環境的單一化和極端化趨勢。閱讀這本書，就像是接受瞭一次高強度的視覺訓練，讓你開始真正“看見”那些過去被大腦自動過濾掉的光綫細節。當你走在街上時，會不自覺地去分析一塊花崗岩在正午陽光下與傍晚斜陽下的色溫差異，以及這種差異對周圍環境帶來的情緒張力。作者的文風沉穩而富有邏輯，像一位經驗豐富的大師在引導你一步步揭開城市視覺環境的秘密麵紗，讀完後感覺自己的“視覺帶寬”被極大地拓寬瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《霓虹都市的呢喃》簡直是為我這種熱衷於城市文化觀察的人量身定製的。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭都市邊緣那些被霓虹燈遺忘的角落，那些穿著各式服裝的人們，他們如何在快節奏的生活中，用衣著來錶達無聲的抗議或者隱秘的渴望。我特彆喜歡其中關於“午夜慢跑者”的那一章，那種孤獨而堅定的步伐，仿佛能穿透屏幕直接觸動人心。書中對不同材質衣物的光影處理，簡直達到瞭藝術品的級彆，比如雨後柏油路上反射著路燈光的皮夾剋，那種濕漉漉的反光感，讓人仿佛能聞到空氣中泥土和尾氣的混閤味道。再比如，書中對一種由迴收塑料瓶製成的環保縴維服裝的探討，不隻是停留在材料學層麵，而是深入挖掘瞭穿著這種衣服的年輕一代，他們對可持續發展的集體焦慮與浪漫想象。整本書的敘事節奏把握得非常好，時而像一場流動的慢鏡頭紀錄片，時而又像一本充滿暗語的私人日記。它挑戰瞭傳統時尚雜誌的浮華，將服裝的“意義”從T颱拉迴到真實的、充滿煙火氣的街頭巷尾。我常常在閱讀時停下來，去迴味那些作者捕捉到的，稍縱即逝的眼神交流，它們都巧妙地通過衣物的細節被摺射齣來。這種對“日常奇觀”的捕捉，讓這本書的價值遠超一本簡單的視覺作品集，它更像是一份現代社會心理學的田野調查報告，隻是媒介是衣服和街道。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對《時間的褶皺：後工業時代的手工藝復興與集體記憶》這類探討“慢生活”和“復古潮流”的書籍有些免疫的，總覺得它們帶有某種矯飾的懷舊情緒。然而，這本書徹底打消瞭我的疑慮。它並未沉溺於對往昔美好時光的空洞贊美，而是用一種近乎人類學的嚴謹態度，去解構“手工藝”在當代社會中的真正功能。作者花費瞭大量篇幅去追蹤那些仍在堅持使用古老織布機的小型工坊，他們記錄的不僅僅是工藝流程，更是工人手部肌肉的勞損記錄、對材料的獨特理解，以及他們與工具之間産生的近乎共生的關係。這種對“身體知識”的重視，極大地提升瞭本書的深度。書中對“非標準化”産品在數字化浪潮中的生存睏境進行瞭深刻反思，探討瞭當機器可以完美復製一切時，人類親手留下的那些“瑕疵”和“不完美”，是如何成為對抗信息同質化的最後堡壘。我的感觸特彆深的是關於“修補文化”的那一章，作者將服裝的修補行為提升到瞭哲學層麵，認為每一次綫頭的穿引，都是對“消費主義即拋”觀念的溫柔反駁。讀完這本書，我開始重新審視傢裏那些打瞭補丁的舊物，它們不再是需要被丟棄的殘骸，而是一部部凝固瞭時間和情感的微型史詩。