提升攝影技巧10堂課/攝影大師創作錦囊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 入門
• 進階
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 大師
• 創作
• 攝影教學

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 中國攝影

ISBN：9787802367609

商品編碼：30141031624

開本：32

齣版時間：2012-06-01

基本信息

• 商品名稱：提升攝影技巧10堂課/攝影大師創作錦囊
• 作者：(美)阿曼達·奎恩泰恩茲-費恩德勒|譯者:謝幕
• 定價：25
• 齣版社：中國攝影
• ISBN號：9787802367609

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-06-01
• 印刷時間：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：109
• 字數：79韆字

編輯推薦語

阿曼達·奎恩泰恩茲-費恩德勒所著的《提升攝影技巧10堂課》是一本關於實踐的書。作者從讀者買迴相機的一刻開始給讀者上課，一共十堂課，包括測算相機的曝光指數、鏡頭的選擇、色彩、曝光、構圖、怎樣發現光綫和利用光綫，循序漸進，通俗易接受。每堂課作者都像做教案和筆記一樣，告訴你本堂課的目的，需要的器材及工具，詳細的步驟，其中附有大量的案例圖片及每一個步驟的透徹講解，**實用。

內容提要

阿曼達·奎恩泰恩茲-費恩德勒所著的《提升攝影技巧10堂課》內容簡 介：實踐是*好的學習方法。任何一門學科的理論、曆史、*好的經驗和科 學等全麵深入的知識，有時必得實際運用纔能真正有所掌握。《提升攝影技 巧10堂課》的練習全部取材於實際攝影，能引導新手和中等水平的攝影師真 正理解並掌握攝影這門藝術。每個練習都附有目標清單、詳細的講解、插圖 和例子，隨著練習的不斷深入，你的攝影水平也將不斷提高。
    

作者簡介

阿曼達·奎恩泰恩茲-費恩德勒，既是作傢，又是攝影傢，同時也是一名教育傢。2002年阿曼達大學畢業，主修跨學科電影研究，輔修攝影、英語和數學。此後她又在布魯剋斯研究所進修攝影，並於2009年獲得藝術碩士學位。阿曼達的藝術碩士畢業課題是美國自戀主義，從視覺和語言兩方麵對現代美國人的攝影觀念進行研究。她還曾為《攝影世界》、《數碼專業攝影》、《攝影師論壇》和《PIEA期刊之攝影教育》等齣版物寫過有關攝影師、數碼藝術理論的文章。

目錄

前言
**部分：你比器材*聰明
第1課：*佳基準綫：測試你相機的曝光指數
第2課：鏡頭的選擇
第二部分：色彩是王道
第3課：選擇正確的預設模式
第4課：**平衡
第三部分：關於曝光
第5課：等量曝光
第6課：掌握測光
第四部分：構圖
第7課：三分法
第8課：*近一點兒
第五部分：跟隨光綫
第9課：找到光綫
**0課：處理光綫
後記

構圖的幾何藝術：光影、綫條與視角的深度探索 圖書簡介 本書並非關於快速入門或基礎操作的指南，它深入剖析瞭攝影中最核心、卻往往被初學者忽視的環節——構圖的本質。我們不談論快門速度或光圈值，而是將焦點完全集中在“如何觀看”和“如何安排”畫麵元素上，將攝影從單純的記錄行為提升至有意識的視覺藝術創作。 第一部分：打破陳規的視覺邏輯 傳統的構圖法則，如三分法、引導綫、平衡感，是構建穩定畫麵的基石。然而，藝術的生命力在於超越既定的框架。本書將從人類視覺心理學齣發，探討視覺重量、負空間的心理效應，以及如何在不規則的畫麵中創造齣獨特的張力與韻律。 一、超越三分法：黃金分割的哲學深度 我們將詳細剖析黃金比例（1:1.618）在不同文化和藝術流派中的應用。不僅僅是簡單地將主體置於交點上，更重要的是理解螺鏇上升的動態平衡如何引導觀眾的目光自然流轉。我們將通過分析古典繪畫大師的作品（如達芬奇、倫勃朗），反嚮推導其在攝影中的視覺結構重現，探討在廣闊風景或極簡肖像中應用黃金分割的微妙差異。 二、綫條的敘事力量：從幾何學到情感錶達 綫條是組織畫麵的骨架。本書將區分“結構性綫條”（如建築的垂直和水平綫）與“敘事性綫條”（如河流的蜿蜒、道路的延伸）。我們將專門設立一章探討“對角綫的使用”，分析其如何製造動感和不穩定性，以及如何巧妙地利用這些綫條來引導觀眾的情緒，例如通過前景的強力對角綫來創造強烈的縱深感。此外，對於“麯綫”的運用，我們將探討其在柔和、有機主題中的錶現力，以及如何通過這些麯綫來模擬自然界中的和諧節奏。 三、光影的雕塑：明暗對比與空間層次 構圖的成功往往依賴於對光影的精確掌控，光影是賦予二維畫麵三維質感的工具。本書將深入研究“明暗對比”（Chiaroscuro）的構圖原理，討論如何在強光下利用陰影來“雕刻”主體輪廓，以及如何在低對比度環境中利用微妙的灰階變化來暗示空間深度。我們會研究側光、逆光如何改變物體的體積感，以及如何利用光影的邊界來劃分畫麵區域，創造齣清晰的視覺層次，而非僅僅是曝光準確。 第二部分：空間與尺度的精妙拿捏 攝影師對“空間”的感知和處理，直接決定瞭作品的格局。本書著重探討如何在有限的取景框內，有效地管理前景、中景和背景之間的關係。 四、前景的宣言：鎖定視綫與構建景深 一個強有力、精心設計的“前景元素”是區分平庸照片和大師之作的關鍵。我們將討論前景元素如何充當視覺錨點，引導觀眾進入畫麵深處。這部分內容將詳述如何利用大光圈或特定焦距下前景的模糊或清晰度，來創造心理上的景深感，而非單純依賴技術參數。我們會分析使用框架式前景（如窗戶、樹枝）的技巧，以及如何平衡前景的視覺重量，使其不至於喧賓奪主。 五、透視的錯覺：焦距與視角的心理暗示 不同的鏡頭，賦予瞭不同的空間透視感。本書將詳細比較廣角、標準和長焦鏡頭在構圖處理上的差異。例如，廣角鏡頭如何誇大前景、壓縮背景，適用於錶現宏大場景；而長焦鏡頭如何壓縮空間層次、使背景元素互相“堆疊”，適用於人像特寫或遙遠景物的提煉。我們將探討如何利用鏡頭的視角特性，來有意識地操縱觀眾對距離和尺度的感知。 六、環境的敘事：背景的抑製與烘托 背景絕非僅僅是“填充物”。一個不閤時宜的背景會瞬間破壞構圖的和諧。我們將係統性地研究如何利用背景的虛化、紋理、色彩和圖案來烘托主體。內容包括：如何通過鏡位移動來“清理”雜亂背景，如何利用背景的重復圖案來增強畫麵的韻律感，以及在極簡主義攝影中，背景如何成為畫麵中唯一的“呼吸空間”。 第三部分：主題的提煉與減法藝術 構圖的終極目標是清晰地傳達攝影師想要錶達的主題或情感。這需要強大的“減法”能力——知道什麼應該被排除在外。 七、視覺焦點與“一物之美” 一個成功的畫麵往往隻有一個清晰的視覺焦點。本書探討瞭如何使用色彩對比、光綫強調或銳度差異來“點亮”這個焦點。我們深入研究瞭“視覺路徑”的設計，確保觀眾的目光不會在畫麵中迷失。在多元素場景中，如何通過精確的裁剪和對主體周圍空間的留白，使“一個主要元素”的力量最大化。 八、留白與呼吸空間：東方美學在構圖中的體現 本書將引入東方（特彆是日式侘寂和中國山水畫）的構圖哲學——“留白”（Ma）。留白並非空白，而是主動的、充滿張力的空間。我們將探討如何在現代攝影中運用大麵積的純色、霧氣或陰影作為“負空間”，使主體在視覺上得以喘息，從而提升畫麵的意境和深度。這種對空間的留白，是對畫麵信息過載的一種有力反製。 九、係列作品中的構圖連貫性 對於進行項目拍攝的攝影師而言，構圖的一緻性至關重要。本書的最後一部分將討論如何在不同場景和光照條件下，保持一個係列作品的風格化構圖語言。這包括對畫麵比例（裁切）、主體相對位置、以及空間處理手法的標準化和變奏，確保觀眾在瀏覽整個係列時，感受到一種整體的、成熟的視覺體驗。 結論：構圖，即思考的方式 本書的最終目標是引導讀者將構圖內化為一種本能的思考模式，使相機成為延伸的眼睛。通過對這些深入原理的掌握，攝影師將不再依賴隨機的“好運氣”，而是能夠有意識、有邏輯地設計和構建每一個畫麵，使每一張照片都成為精心策劃的視覺宣言。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 這是一本真正能夠幫助我突破攝影瓶頸的書——《攝影大師創作錦囊》。我曾經迷失在各種攝影教程的海洋裏，學到的知識零散且不成體係，直到我遇到這本書。它最大的亮點在於，將攝影的創作過程係統化、條理化。書中不像其他書籍那樣，將技巧割裂開來講解，而是強調瞭技術、創意、情感之間的相互關聯。我印象最深刻的是關於“視覺敘事”的章節，它教我如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，如何運用不同的景彆、角度來引導觀者情緒。這對於我這個喜歡拍攝紀實題材的人來說，簡直是太重要瞭。書中還特彆強調瞭“個性化風格”的培養，它鼓勵我不要盲目模仿，而是要找到自己獨特的觀察方式和錶達方式。通過閱讀大量的案例分析，我學會瞭如何從大師的作品中汲取靈感，但又能將這些靈感轉化為自己的創作語言。這本書不僅僅是一本攝影教材，更是一本關於如何用鏡頭去觀察世界、錶達自我的哲學指南。我已經能感受到自己在構圖、用光、甚至後期處理上的想法變得更加成熟和老練。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 《提升攝影技巧10堂課》這本書，用一種非常接地氣的方式，將攝影的藝術與科學完美地融閤在瞭一起。我過去常常因為技術上的睏惑而感到沮喪，但這本書就像一位循循善誘的嚮導，將那些看似復雜的攝影原理，用最容易理解的方式呈現齣來。它不僅僅局限於講解相機的功能和參數設置，更是深入探討瞭如何將這些技術融入到實際創作中，如何用光影來塑造情感，如何通過色彩來營造氛圍。我尤其欣賞書中關於“色彩的語言”的章節，它不僅僅是教你認識色彩理論，更重要的是教會你如何運用色彩來錶達情緒，如何通過色彩的搭配來增強畫麵的衝擊力。我嘗試運用書中的色彩搭配技巧，在拍攝風光時，讓藍天和綠葉更加和諧統一，在拍攝人像時，則能更好地襯托齣人物的膚色和氣質。這本書的優點在於，它既有深度，又不失趣味性，每一堂課都像是一次小小的探險，帶領讀者去發現攝影的更多可能性。我已經開始感受到自己的拍攝風格在悄然發生變化，更加大膽，也更加有想法瞭。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 自從入手瞭《攝影大師創作錦囊》這本書，我的拍攝思路仿佛被徹底打開瞭。一直以來，我總是在技術層麵打轉，追求畫質、清晰度，卻忽略瞭照片的靈魂所在。這本書讓我意識到，真正的攝影大師，不僅僅是掌握瞭精湛的技術，更重要的是他們擁有獨特的視角和深刻的理解力。書中對“觀察力”的培養這一點，我非常贊同。它教導我們要用心去觀察生活中的點滴，去發現那些常人容易忽視的美，並將這份觀察轉化為鏡頭下的語言。我特彆喜歡其中關於“瞬間的捕捉”的章節，它不是簡單的抓拍，而是教你如何預測、等待，以及如何在復雜場景中找到最佳的拍攝時機。書中的案例分析也非常到位，每一張圖片都配有詳細的講解，分析瞭拍攝的思路、構圖的考量、光綫的運用，甚至連後期處理的方嚮都給瞭很好的提示。閱讀這本書，就像是在和一位經驗豐富的導師進行一對一的交流，他會根據你的情況，為你量身定製提升方案。我現在看很多照片，都會下意識地去思考其中的創作邏輯，這種轉變是之前任何一本書都未能給予我的。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 不得不說，這本《提升攝影技巧10堂課》的內容確實讓我耳目一新。作為一名業餘攝影愛好者，我一直在努力提升自己的技術，但總感覺進步緩慢，有時候甚至會陷入瓶頸。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇新的大門。它不是那種流於錶麵、簡單概括的技巧羅列，而是深入淺齣地剖析瞭攝影創作的每一個環節。比如，在光綫運用方麵，書中詳細講解瞭如何根據不同的光綫條件（順光、逆光、側光等）來塑造主體，以及如何利用反光闆、柔光闆等簡單工具來達到專業級的布光效果。我之前一直對“黃金時刻”的光綫特彆著迷，但書中更進一步地闡述瞭如何判斷和利用不同時間段的光綫的特性，讓我的日齣日落拍攝效果提升瞭好幾個檔次。此外，關於“細節的捕捉”和“故事的講述”這兩部分，更是讓我對攝影有瞭更深層次的理解。它提醒我，一張好的照片不僅僅是畫麵美觀，更要能夠傳遞信息，引發思考。這本書的實用性和指導性都非常強，我強烈推薦給所有想要在攝影道路上有所突破的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 剛翻開這本《攝影大師創作錦囊》，就被它那種直觀、實操的風格深深吸引瞭。我一直以來都覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更重要的是如何用鏡頭去捕捉和錶達，而這本書恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它不像一些理論性很強的書籍，上來就講一大堆枯燥的概念，而是從攝影師的實際創作場景齣發，一步步引導讀者去思考，去實踐。比如，在講解構圖的時候，書中並沒有簡單地羅列黃金分割、對稱等原則，而是通過大量的實際案例，展示瞭這些原則在不同題材下的靈活運用，甚至是如何打破常規，創造齣獨特視覺效果的。這一點對我這個喜歡嘗試不同風格的攝影愛好者來說，簡直是太有用瞭。我尤其喜歡其中關於“情緒的錶達”的章節，它不是教你如何擺拍，而是教你如何通過光影、色彩、景深等元素，去營造齣畫麵想要傳遞的情感，讓照片不僅僅是記錄，更能打動人心。感覺這本書就像一個經驗豐富的朋友，在耐心地分享他的創作心得，而不是一個高高在上的老師在傳授知識。我已經迫不及待地想把書裏的技巧運用到我下一次的拍攝中瞭！