提升摄影技巧10堂课/摄影大师创作锦囊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

谢... 编

图书标签:

• 摄影
• 技巧
• 入门
• 进阶
• 构图
• 光线
• 后期
• 大师
• 创作
• 摄影教学

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国摄影

ISBN：9787802367609

商品编码：30141031624

开本：32

出版时间：2012-06-01

基本信息

• 商品名称：提升摄影技巧10堂课/摄影大师创作锦囊
• 作者：(美)阿曼达·奎恩泰恩兹-费恩德勒|译者:谢幕
• 定价：25
• 出版社：中国摄影
• ISBN号：9787802367609

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-06-01
• 印刷时间：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：109
• 字数：79千字

编辑推荐语

阿曼达·奎恩泰恩兹-费恩德勒所著的《提升摄影技巧10堂课》是一本关于实践的书。作者从读者买回相机的一刻开始给读者上课，一共十堂课，包括测算相机的曝光指数、镜头的选择、色彩、曝光、构图、怎样发现光线和利用光线，循序渐进，通俗易接受。每堂课作者都像做教案和笔记一样，告诉你本堂课的目的，需要的器材及工具，详细的步骤，其中附有大量的案例图片及每一个步骤的透彻讲解，**实用。

内容提要

阿曼达·奎恩泰恩兹-费恩德勒所著的《提升摄影技巧10堂课》内容简 介：实践是*好的学习方法。任何一门学科的理论、历史、*好的经验和科 学等全面深入的知识，有时必得实际运用才能真正有所掌握。《提升摄影技 巧10堂课》的练习全部取材于实际摄影，能引导新手和中等水平的摄影师真 正理解并掌握摄影这门艺术。每个练习都附有目标清单、详细的讲解、插图 和例子，随着练习的不断深入，你的摄影水平也将不断提高。
    

作者简介

阿曼达·奎恩泰恩兹-费恩德勒，既是作家，又是摄影家，同时也是一名教育家。2002年阿曼达大学毕业，主修跨学科电影研究，辅修摄影、英语和数学。此后她又在布鲁克斯研究所进修摄影，并于2009年获得艺术硕士学位。阿曼达的艺术硕士毕业课题是美国自恋主义，从视觉和语言两方面对现代美国人的摄影观念进行研究。她还曾为《摄影世界》、《数码专业摄影》、《摄影师论坛》和《PIEA期刊之摄影教育》等出版物写过有关摄影师、数码艺术理论的文章。

目录

前言
**部分：你比器材*聪明
第1课：*佳基准线：测试你相机的曝光指数
第2课：镜头的选择
第二部分：色彩是王道
第3课：选择正确的预设模式
第4课：**平衡
第三部分：关于曝光
第5课：等量曝光
第6课：掌握测光
第四部分：构图
第7课：三分法
第8课：*近一点儿
第五部分：跟随光线
第9课：找到光线
**0课：处理光线
后记

构图的几何艺术：光影、线条与视角的深度探索 图书简介 本书并非关于快速入门或基础操作的指南，它深入剖析了摄影中最核心、却往往被初学者忽视的环节——构图的本质。我们不谈论快门速度或光圈值，而是将焦点完全集中在“如何观看”和“如何安排”画面元素上，将摄影从单纯的记录行为提升至有意识的视觉艺术创作。 第一部分：打破陈规的视觉逻辑 传统的构图法则，如三分法、引导线、平衡感，是构建稳定画面的基石。然而，艺术的生命力在于超越既定的框架。本书将从人类视觉心理学出发，探讨视觉重量、负空间的心理效应，以及如何在不规则的画面中创造出独特的张力与韵律。 一、超越三分法：黄金分割的哲学深度 我们将详细剖析黄金比例（1:1.618）在不同文化和艺术流派中的应用。不仅仅是简单地将主体置于交点上，更重要的是理解螺旋上升的动态平衡如何引导观众的目光自然流转。我们将通过分析古典绘画大师的作品（如达芬奇、伦勃朗），反向推导其在摄影中的视觉结构重现，探讨在广阔风景或极简肖像中应用黄金分割的微妙差异。 二、线条的叙事力量：从几何学到情感表达 线条是组织画面的骨架。本书将区分“结构性线条”（如建筑的垂直和水平线）与“叙事性线条”（如河流的蜿蜒、道路的延伸）。我们将专门设立一章探讨“对角线的使用”，分析其如何制造动感和不稳定性，以及如何巧妙地利用这些线条来引导观众的情绪，例如通过前景的强力对角线来创造强烈的纵深感。此外，对于“曲线”的运用，我们将探讨其在柔和、有机主题中的表现力，以及如何通过这些曲线来模拟自然界中的和谐节奏。 三、光影的雕塑：明暗对比与空间层次 构图的成功往往依赖于对光影的精确掌控，光影是赋予二维画面三维质感的工具。本书将深入研究“明暗对比”（Chiaroscuro）的构图原理，讨论如何在强光下利用阴影来“雕刻”主体轮廓，以及如何在低对比度环境中利用微妙的灰阶变化来暗示空间深度。我们会研究侧光、逆光如何改变物体的体积感，以及如何利用光影的边界来划分画面区域，创造出清晰的视觉层次，而非仅仅是曝光准确。 第二部分：空间与尺度的精妙拿捏 摄影师对“空间”的感知和处理，直接决定了作品的格局。本书着重探讨如何在有限的取景框内，有效地管理前景、中景和背景之间的关系。 四、前景的宣言：锁定视线与构建景深 一个强有力、精心设计的“前景元素”是区分平庸照片和大师之作的关键。我们将讨论前景元素如何充当视觉锚点，引导观众进入画面深处。这部分内容将详述如何利用大光圈或特定焦距下前景的模糊或清晰度，来创造心理上的景深感，而非单纯依赖技术参数。我们会分析使用框架式前景（如窗户、树枝）的技巧，以及如何平衡前景的视觉重量，使其不至于喧宾夺主。 五、透视的错觉：焦距与视角的心理暗示 不同的镜头，赋予了不同的空间透视感。本书将详细比较广角、标准和长焦镜头在构图处理上的差异。例如，广角镜头如何夸大前景、压缩背景，适用于表现宏大场景；而长焦镜头如何压缩空间层次、使背景元素互相“堆叠”，适用于人像特写或遥远景物的提炼。我们将探讨如何利用镜头的视角特性，来有意识地操纵观众对距离和尺度的感知。 六、环境的叙事：背景的抑制与烘托 背景绝非仅仅是“填充物”。一个不合时宜的背景会瞬间破坏构图的和谐。我们将系统性地研究如何利用背景的虚化、纹理、色彩和图案来烘托主体。内容包括：如何通过镜位移动来“清理”杂乱背景，如何利用背景的重复图案来增强画面的韵律感，以及在极简主义摄影中，背景如何成为画面中唯一的“呼吸空间”。 第三部分：主题的提炼与减法艺术 构图的终极目标是清晰地传达摄影师想要表达的主题或情感。这需要强大的“减法”能力——知道什么应该被排除在外。 七、视觉焦点与“一物之美” 一个成功的画面往往只有一个清晰的视觉焦点。本书探讨了如何使用色彩对比、光线强调或锐度差异来“点亮”这个焦点。我们深入研究了“视觉路径”的设计，确保观众的目光不会在画面中迷失。在多元素场景中，如何通过精确的裁剪和对主体周围空间的留白，使“一个主要元素”的力量最大化。 八、留白与呼吸空间：东方美学在构图中的体现 本书将引入东方（特别是日式侘寂和中国山水画）的构图哲学——“留白”（Ma）。留白并非空白，而是主动的、充满张力的空间。我们将探讨如何在现代摄影中运用大面积的纯色、雾气或阴影作为“负空间”，使主体在视觉上得以喘息，从而提升画面的意境和深度。这种对空间的留白，是对画面信息过载的一种有力反制。 九、系列作品中的构图连贯性 对于进行项目拍摄的摄影师而言，构图的一致性至关重要。本书的最后一部分将讨论如何在不同场景和光照条件下，保持一个系列作品的风格化构图语言。这包括对画面比例（裁切）、主体相对位置、以及空间处理手法的标准化和变奏，确保观众在浏览整个系列时，感受到一种整体的、成熟的视觉体验。 结论：构图，即思考的方式 本书的最终目标是引导读者将构图内化为一种本能的思考模式，使相机成为延伸的眼睛。通过对这些深入原理的掌握，摄影师将不再依赖随机的“好运气”，而是能够有意识、有逻辑地设计和构建每一个画面，使每一张照片都成为精心策划的视觉宣言。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这是一本真正能够帮助我突破摄影瓶颈的书——《摄影大师创作锦囊》。我曾经迷失在各种摄影教程的海洋里，学到的知识零散且不成体系，直到我遇到这本书。它最大的亮点在于，将摄影的创作过程系统化、条理化。书中不像其他书籍那样，将技巧割裂开来讲解，而是强调了技术、创意、情感之间的相互关联。我印象最深刻的是关于“视觉叙事”的章节，它教我如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，如何运用不同的景别、角度来引导观者情绪。这对于我这个喜欢拍摄纪实题材的人来说，简直是太重要了。书中还特别强调了“个性化风格”的培养，它鼓励我不要盲目模仿，而是要找到自己独特的观察方式和表达方式。通过阅读大量的案例分析，我学会了如何从大师的作品中汲取灵感，但又能将这些灵感转化为自己的创作语言。这本书不仅仅是一本摄影教材，更是一本关于如何用镜头去观察世界、表达自我的哲学指南。我已经能感受到自己在构图、用光、甚至后期处理上的想法变得更加成熟和老练。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 《提升摄影技巧10堂课》这本书，用一种非常接地气的方式，将摄影的艺术与科学完美地融合在了一起。我过去常常因为技术上的困惑而感到沮丧，但这本书就像一位循循善诱的向导，将那些看似复杂的摄影原理，用最容易理解的方式呈现出来。它不仅仅局限于讲解相机的功能和参数设置，更是深入探讨了如何将这些技术融入到实际创作中，如何用光影来塑造情感，如何通过色彩来营造氛围。我尤其欣赏书中关于“色彩的语言”的章节，它不仅仅是教你认识色彩理论，更重要的是教会你如何运用色彩来表达情绪，如何通过色彩的搭配来增强画面的冲击力。我尝试运用书中的色彩搭配技巧，在拍摄风光时，让蓝天和绿叶更加和谐统一，在拍摄人像时，则能更好地衬托出人物的肤色和气质。这本书的优点在于，它既有深度，又不失趣味性，每一堂课都像是一次小小的探险，带领读者去发现摄影的更多可能性。我已经开始感受到自己的拍摄风格在悄然发生变化，更加大胆，也更加有想法了。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 不得不说，这本《提升摄影技巧10堂课》的内容确实让我耳目一新。作为一名业余摄影爱好者，我一直在努力提升自己的技术，但总感觉进步缓慢，有时候甚至会陷入瓶颈。这本书的出现，就像为我打开了一扇新的大门。它不是那种流于表面、简单概括的技巧罗列，而是深入浅出地剖析了摄影创作的每一个环节。比如，在光线运用方面，书中详细讲解了如何根据不同的光线条件（顺光、逆光、侧光等）来塑造主体，以及如何利用反光板、柔光板等简单工具来达到专业级的布光效果。我之前一直对“黄金时刻”的光线特别着迷，但书中更进一步地阐述了如何判断和利用不同时间段的光线的特性，让我的日出日落拍摄效果提升了好几个档次。此外，关于“细节的捕捉”和“故事的讲述”这两部分，更是让我对摄影有了更深层次的理解。它提醒我，一张好的照片不仅仅是画面美观，更要能够传递信息，引发思考。这本书的实用性和指导性都非常强，我强烈推荐给所有想要在摄影道路上有所突破的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 自从入手了《摄影大师创作锦囊》这本书，我的拍摄思路仿佛被彻底打开了。一直以来，我总是在技术层面打转，追求画质、清晰度，却忽略了照片的灵魂所在。这本书让我意识到，真正的摄影大师，不仅仅是掌握了精湛的技术，更重要的是他们拥有独特的视角和深刻的理解力。书中对“观察力”的培养这一点，我非常赞同。它教导我们要用心去观察生活中的点滴，去发现那些常人容易忽视的美，并将这份观察转化为镜头下的语言。我特别喜欢其中关于“瞬间的捕捉”的章节，它不是简单的抓拍，而是教你如何预测、等待，以及如何在复杂场景中找到最佳的拍摄时机。书中的案例分析也非常到位，每一张图片都配有详细的讲解，分析了拍摄的思路、构图的考量、光线的运用，甚至连后期处理的方向都给了很好的提示。阅读这本书，就像是在和一位经验丰富的导师进行一对一的交流，他会根据你的情况，为你量身定制提升方案。我现在看很多照片，都会下意识地去思考其中的创作逻辑，这种转变是之前任何一本书都未能给予我的。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 刚翻开这本《摄影大师创作锦囊》，就被它那种直观、实操的风格深深吸引了。我一直以来都觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是如何用镜头去捕捉和表达，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。它不像一些理论性很强的书籍，上来就讲一大堆枯燥的概念，而是从摄影师的实际创作场景出发，一步步引导读者去思考，去实践。比如，在讲解构图的时候，书中并没有简单地罗列黄金分割、对称等原则，而是通过大量的实际案例，展示了这些原则在不同题材下的灵活运用，甚至是如何打破常规，创造出独特视觉效果的。这一点对我这个喜欢尝试不同风格的摄影爱好者来说，简直是太有用了。我尤其喜欢其中关于“情绪的表达”的章节，它不是教你如何摆拍，而是教你如何通过光影、色彩、景深等元素，去营造出画面想要传递的情感，让照片不仅仅是记录，更能打动人心。感觉这本书就像一个经验丰富的朋友，在耐心地分享他的创作心得，而不是一个高高在上的老师在传授知识。我已经迫不及待地想把书里的技巧运用到我下一次的拍摄中了！