POP插画宝典：奇思妙想的手绘POP插画 9787538193053 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤小元著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538193053

商品编码：30141288761

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：POP插画宝典：奇思妙想的手绘POP插画

定价：45.0元

作者：汤小元著

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787538193053

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书具有信息量大、作品精美的特点，书中不仅有大量的精美插画、海报版式和实物作品展示，还将多年整理归纳的实用技法与读者进行分享。书中插画在风格上也增加新的变化，融入新的元素，集多种插画风格于一体，是一本非常实用的插画参考书。

目录

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作者介绍

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汤小元，独立手绘POP插画师，成都小元文化传播有限公司CEO，2009年全国十佳手绘POP设计大师，插画以古灵精怪、诙谐幽默见长。

文摘

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序言

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艺术的魅力：现代平面设计与视觉传达的深度探索 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探索现代平面设计与视觉传达领域的广阔天地。我们不再局限于单一的绘画技巧或风格的模仿，而是将重点放在如何通过系统的设计思维、创新的视觉语言以及跨学科的整合能力，来构建引人入胜、富有逻辑且目标明确的视觉信息系统。 第一章：设计思维的基石——从需求到概念的转化 本章将深入剖析设计过程的核心——设计思维。我们认为，一个优秀的设计绝非偶然的灵感迸发，而是严谨的逻辑推导和用户洞察力的结晶。 用户为中心的设计（UCD）理念重述： 探讨如何通过定性与定量研究方法，深度理解目标受众的心理模型、行为习惯及未被满足的需求。我们将详细介绍用户画像（Persona）的构建、用户旅程地图（Customer Journey Map）的绘制，以及情境模拟在设计初期的关键作用。 问题定义与假设驱动： 强调“提出正确的问题”比“找到正确的答案”更为重要。介绍如何运用“How Might We”（HMW）句式来引导头脑风暴，并建立可测试的设计假设。 信息架构与内容策略： 讨论信息在现代媒介中的结构化处理。从内容层级、导航逻辑到信息流动的可视化呈现，确保信息的有效传递。涉及卡片分类法（Card Sorting）等实用工具的应用。 第二章：视觉语言的构建——色彩、版式与符号学 视觉元素是设计的骨架和血肉。本章将超越基础的“如何使用工具”，转而探讨“如何思考色彩”、“如何组织空间”。 色彩心理学与跨文化解读： 深入研究色彩在不同文化背景下的象征意义和情绪唤起机制。探讨如何构建和谐且具有辨识度的色彩系统，而非仅仅是选择“好看”的颜色。讨论CMYK、RGB与潘通色卡之间的转换逻辑及其在不同媒介上的适配性。 排版与网格系统（Grid Systems）的哲学： 详细阐述网格系统如何从根本上影响设计的可读性、节奏感和专业度。从经典的杜德（Deus）网格到适应响应式布局的弹性网格，解析其背后的数学与美学原理。重点剖析字体选择（Typeface Selection）与层级控制在构建视觉韵律中的决定性作用。 符号学在设计中的应用： 探讨图像、图标（Iconography）和符号如何作为高效的非语言沟通工具。分析索绪尔的能指与所指理论在品牌标识（Logo Design）中的实践，以及如何避免产生误导性的视觉歧义。 第三章：媒介与技术的融合——数字时代的设计实践 平面设计的范畴已远超印刷品，本章聚焦于数字媒介的特性及其对设计流程的影响。 响应式与适应性设计（Responsive & Adaptive Design）： 讲解如何应对从智能手表到高清显示器等多样化的屏幕尺寸。关键在于“内容优先”的布局策略和灵活的单元系统设计。 动态图形与微交互（Micro-interactions）： 探讨动画在增强用户体验和品牌叙事中的角色。分析运动曲线（Easing Curves）的选择如何影响用户对界面响应速度的主观感受。 设计系统（Design Systems）的构建与维护： 系统化地介绍如何建立一套可复用、可扩展的组件库、设计原则和文档规范。这不仅是效率工具，更是确保跨团队协作和品牌一致性的核心机制。讨论诸如原子设计（Atomic Design）等方法论的应用。 第四章：品牌叙事与身份构建 设计是品牌与世界对话的媒介。本章侧重于长期、策略性的视觉规划。 品牌核心价值的提炼： 如何将抽象的商业目标和企业文化转化为可感知的视觉资产。涉及品牌调性（Tone of Voice）与视觉风格（Visual Style）的统一性探讨。 标志设计的高级策略： 突破对标志美学的单纯追求，探讨标志在不同尺度、不同媒介（如霓虹灯、刺绣、极小图标）下的适应性与功能性。分析标志生命周期管理。 全渠道体验一致性： 从实体名片到社交媒体头像，再到产品包装，构建无缝衔接的视觉体验流。强调视觉锤（Visual Hammer）在记忆点塑造中的战略地位。 第五章：设计伦理与未来展望 优秀的设计师必须具备社会责任感和前瞻性。 无障碍设计（Accessibility）： 强调包容性设计的重要性，涵盖色彩对比度标准（WCAG）、屏幕阅读器兼容性以及信息传达的清晰度，确保所有用户群体都能平等获取信息。 可持续性设计（Sustainable Design）： 探讨在材料选择、印刷工艺、数字能耗等方面，设计师如何做出更环保的选择。例如，如何设计易于回收的包装，或优化数字资产以减少服务器负担。 人工智能在设计工作流中的角色： 客观分析生成式AI工具对创意流程的辅助与挑战，重点讨论设计师如何从执行者转向更高层次的“策展人”和“提示工程师”（Prompt Engineer），专注于策略制定与审美把控。 全书结构严谨，理论结合大量国际优秀案例进行深度解析，旨在培养读者批判性思维和解决复杂视觉问题的能力，而非简单复制既有风格。我们致力于构建一个面向未来、注重深度思考的设计知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于视觉上的享受，更重要的是它让我对“创意”这件事有了更深刻的理解。我一直觉得，好的POP插画不仅仅是好看，更重要的是能够有效地传达信息，并且能够触动消费者的内心。这本书恰恰做到了这一点。它展示了大量的作品，每一幅都充满了“奇思妙想”。我特别注意到，很多插画都运用了非常规的视角或者视角转换，这让原本熟悉的商品瞬间变得新鲜有趣。比如，把产品放大到极致，或者从一个非常意想不到的角度去描绘，再配合着一些拟人化的处理，让整个画面充满了故事感。书中还强调了“情感表达”，很多插画通过人物的表情、动作或者场景的氛围，能够直接传递出产品的某种特质，比如“美味”、“实惠”、“新奇”等等，而且这种传递方式非常直接且富有感染力，不会让人觉得生硬。我在这本书里看到了很多将抽象概念具象化的优秀范例，例如如何用视觉元素来表现“优惠”、“惊喜”等概念，这对于我平时工作中需要传递这些信息的场景非常有借鉴意义。总之，这本书不仅仅是一本插画集，更像是一本关于如何用视觉语言与消费者进行有效沟通的“创意指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我最近发现的宝藏！作为一名长期在商场里做海报和促销宣传的设计师，我一直在寻找能够迅速抓住顾客眼球、又不失艺术感的设计灵感。市面上很多POP设计书籍都偏向于技巧和模板，虽然实用，但总感觉缺少了点“魂”。而这本《POP插画宝典：奇思妙想的手绘POP插画》则完全不同，它更像是在分享一群充满创意的手绘艺术家们脑海中的奇妙世界。我翻开第一页就被那些充满生命力的线条和色彩吸引住了，感觉每一幅插画都像是被注入了灵魂，在纸面上活了起来。尤其是那些结合了写实元素和卡通化变形的插画，处理得既有辨识度，又不失亲切感，让人看一眼就忍不住想多看几眼。书中展示的不仅仅是技巧，更多的是一种态度，一种敢于打破常规、用天马行空的想象去构建视觉语言的勇气。我特别喜欢其中一些关于“动态感”的处理，比如用夸张的线条或者变形的比例来表现产品的活力，或者用拟人化的手法让普通的商品也变得生动有趣。这些细节虽然小，但恰恰是提升POP插画吸引力的关键。总的来说，这本书给我带来的不仅仅是设计灵感，更是一种创作上的启发，让我开始思考如何将更多的“有趣”和“惊喜”融入到我的日常工作中，让我的作品不再只是简单的信息传递，而是能引发更多情感共鸣的视觉艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种手残党、又想做出点不一样的东西的人量身定做的！我平时工作会涉及到一些宣传物的制作，但画画这件事对我来说一直是件头疼的事。我看到书名里的“手绘POP插画”，本来是抱着试试看的心态，结果完全颠覆了我对“手绘”的认知。里面的插画虽然是手绘，但完全不是那种杂乱无章的感觉，而是非常有条理，而且创意十足。很多插画都呈现出一种非常独特的风格，那种大胆的色彩碰撞，还有那些非常有想象力的构图，让我脑洞大开。我尤其喜欢书里那些关于角色设计的篇章，虽然我不需要设计那么复杂的角色，但从中学习到的那种夸张的比例、丰富的表情和有趣的肢体语言，真的能让我把一些简单的商品图案画得活灵活现。它让我明白，即使是简单的线条和形状，只要加入一点点创意和想象力，就能变得非常吸引人。而且，书中展示了很多不同的风格，有偏向可爱卡通的，有偏向写实变形的，还有一些非常有艺术感的风格，可以满足不同场景的需求。我不再觉得手绘POP插画是遥不可及的技能，这本书真的让我看到了普通人也能通过学习和实践，做出有感染力的手绘作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都在和市场推广打交道的从业者，我深知在信息爆炸的时代，如何让自己的产品在众多竞品中脱颖而出，是一项巨大的挑战。而这本《POP插画宝典：奇思妙想的手绘POP插画》恰好提供了一种极具颠覆性的解决方案。我被书中那些打破常规的创意深深吸引。它所倡导的“奇思妙想”，并非是无的放矢的胡闹，而是在深刻理解产品特质和消费者心理的基础上，进行的大胆而富有表现力的视觉演绎。书中大量的案例都展示了如何通过非线性的思维方式，将产品最核心的卖点以一种最能引起共鸣的方式呈现出来。我特别欣赏那些将产品与生活场景巧妙结合的插画，它们用一种非常生活化、但又充满戏剧性的方式，让消费者仿佛亲身经历了产品带来的美好体验。书中的插画风格多样，但都共同的特点是：极具辨识度和话题性。它们不像传统的宣传海报那样单调乏味，而是充满了艺术感和趣味性，能够瞬间抓住消费者的眼球，并引发他们的好奇心和进一步了解的欲望。这本书，无疑为我在市场推广方面提供了源源不断的灵感和全新的视角，让我重新思考如何用更具创意和艺术性的方式来吸引和打动目标受众。

评分☆☆☆☆☆

我真心觉得，这本书对于任何一个从事视觉传达工作的人来说，都算得上是一本“必收”的工具书。它展示的不仅仅是绘制技巧，更多的是一种“玩转”视觉元素的能力。我尤其喜欢书中那些看似简单，实则充满巧思的构图和配色。很多插画都运用了非常大胆的撞色，但又不会让人感到刺眼，反而营造出一种非常活泼、有张力的视觉效果。同时，书中对“留白”的处理也相当到位，恰到好处的留白让画面更具呼吸感，也使得重点更加突出。我观察到，一些插画在表现产品细节时，并没有一味地追求写实，而是通过一些夸张的变形或者艺术化的处理，来突出产品的核心优势。比如，将产品的某个特征放大，或者用拟人化的方式赋予它情感，这些手法都非常巧妙。而且，书中还展示了如何将这些手绘插画融入到不同的应用场景中，比如海报、包装、甚至是数字媒体，这让我看到了它们广泛的应用前景。这本书就像一个充满宝藏的盒子，每一次翻阅都能发现新的惊喜，让我不断地挑战自己对于“好看”和“有用”的界定，也激发了我去尝试更多不同寻常的视觉表达方式。