POP插畫寶典：奇思妙想的手繪POP插畫 9787538193053 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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湯小元著 著

圖書標籤:

• POP插畫
• 手繪
• 繪畫
• 設計
• 教程
• 插畫技巧
• 商業插畫
• 手繪POP
• 平麵設計
• 藝術設計

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538193053

商品編碼：30141288761

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：POP插畫寶典：奇思妙想的手繪POP插畫

定價：45.0元

作者：湯小元著

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787538193053

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書具有信息量大、作品精美的特點，書中不僅有大量的精美插畫、海報版式和實物作品展示，還將多年整理歸納的實用技法與讀者進行分享。書中插畫在風格上也增加新的變化，融入新的元素，集多種插畫風格於一體，是一本非常實用的插畫參考書。

目錄

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作者介紹

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湯小元，獨立手繪POP插畫師，成都小元文化傳播有限公司CEO，2009年全國十佳手繪POP設計大師，插畫以古靈精怪、詼諧幽默見長。

文摘

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序言

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藝術的魅力：現代平麵設計與視覺傳達的深度探索 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，探索現代平麵設計與視覺傳達領域的廣闊天地。我們不再局限於單一的繪畫技巧或風格的模仿，而是將重點放在如何通過係統的設計思維、創新的視覺語言以及跨學科的整閤能力，來構建引人入勝、富有邏輯且目標明確的視覺信息係統。 第一章：設計思維的基石——從需求到概念的轉化 本章將深入剖析設計過程的核心——設計思維。我們認為，一個優秀的設計絕非偶然的靈感迸發，而是嚴謹的邏輯推導和用戶洞察力的結晶。 用戶為中心的設計（UCD）理念重述： 探討如何通過定性與定量研究方法，深度理解目標受眾的心理模型、行為習慣及未被滿足的需求。我們將詳細介紹用戶畫像（Persona）的構建、用戶旅程地圖（Customer Journey Map）的繪製，以及情境模擬在設計初期的關鍵作用。 問題定義與假設驅動： 強調“提齣正確的問題”比“找到正確的答案”更為重要。介紹如何運用“How Might We”（HMW）句式來引導頭腦風暴，並建立可測試的設計假設。 信息架構與內容策略： 討論信息在現代媒介中的結構化處理。從內容層級、導航邏輯到信息流動的可視化呈現，確保信息的有效傳遞。涉及卡片分類法（Card Sorting）等實用工具的應用。 第二章：視覺語言的構建——色彩、版式與符號學 視覺元素是設計的骨架和血肉。本章將超越基礎的“如何使用工具”，轉而探討“如何思考色彩”、“如何組織空間”。 色彩心理學與跨文化解讀： 深入研究色彩在不同文化背景下的象徵意義和情緒喚起機製。探討如何構建和諧且具有辨識度的色彩係統，而非僅僅是選擇“好看”的顔色。討論CMYK、RGB與潘通色卡之間的轉換邏輯及其在不同媒介上的適配性。 排版與網格係統（Grid Systems）的哲學： 詳細闡述網格係統如何從根本上影響設計的可讀性、節奏感和專業度。從經典的杜德（Deus）網格到適應響應式布局的彈性網格，解析其背後的數學與美學原理。重點剖析字體選擇（Typeface Selection）與層級控製在構建視覺韻律中的決定性作用。 符號學在設計中的應用： 探討圖像、圖標（Iconography）和符號如何作為高效的非語言溝通工具。分析索緒爾的能指與所指理論在品牌標識（Logo Design）中的實踐，以及如何避免産生誤導性的視覺歧義。 第三章：媒介與技術的融閤——數字時代的設計實踐 平麵設計的範疇已遠超印刷品，本章聚焦於數字媒介的特性及其對設計流程的影響。 響應式與適應性設計（Responsive & Adaptive Design）： 講解如何應對從智能手錶到高清顯示器等多樣化的屏幕尺寸。關鍵在於“內容優先”的布局策略和靈活的單元係統設計。 動態圖形與微交互（Micro-interactions）： 探討動畫在增強用戶體驗和品牌敘事中的角色。分析運動麯綫（Easing Curves）的選擇如何影響用戶對界麵響應速度的主觀感受。 設計係統（Design Systems）的構建與維護： 係統化地介紹如何建立一套可復用、可擴展的組件庫、設計原則和文檔規範。這不僅是效率工具，更是確保跨團隊協作和品牌一緻性的核心機製。討論諸如原子設計（Atomic Design）等方法論的應用。 第四章：品牌敘事與身份構建 設計是品牌與世界對話的媒介。本章側重於長期、策略性的視覺規劃。 品牌核心價值的提煉： 如何將抽象的商業目標和企業文化轉化為可感知的視覺資産。涉及品牌調性（Tone of Voice）與視覺風格（Visual Style）的統一性探討。 標誌設計的高級策略： 突破對標誌美學的單純追求，探討標誌在不同尺度、不同媒介（如霓虹燈、刺綉、極小圖標）下的適應性與功能性。分析標誌生命周期管理。 全渠道體驗一緻性： 從實體名片到社交媒體頭像，再到産品包裝，構建無縫銜接的視覺體驗流。強調視覺錘（Visual Hammer）在記憶點塑造中的戰略地位。 第五章：設計倫理與未來展望 優秀的設計師必須具備社會責任感和前瞻性。 無障礙設計（Accessibility）： 強調包容性設計的重要性，涵蓋色彩對比度標準（WCAG）、屏幕閱讀器兼容性以及信息傳達的清晰度，確保所有用戶群體都能平等獲取信息。 可持續性設計（Sustainable Design）： 探討在材料選擇、印刷工藝、數字能耗等方麵，設計師如何做齣更環保的選擇。例如，如何設計易於迴收的包裝，或優化數字資産以減少服務器負擔。 人工智能在設計工作流中的角色： 客觀分析生成式AI工具對創意流程的輔助與挑戰，重點討論設計師如何從執行者轉嚮更高層次的“策展人”和“提示工程師”（Prompt Engineer），專注於策略製定與審美把控。 全書結構嚴謹，理論結閤大量國際優秀案例進行深度解析，旨在培養讀者批判性思維和解決復雜視覺問題的能力，而非簡單復製既有風格。我們緻力於構建一個麵嚮未來、注重深度思考的設計知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這種手殘黨、又想做齣點不一樣的東西的人量身定做的！我平時工作會涉及到一些宣傳物的製作，但畫畫這件事對我來說一直是件頭疼的事。我看到書名裏的“手繪POP插畫”，本來是抱著試試看的心態，結果完全顛覆瞭我對“手繪”的認知。裏麵的插畫雖然是手繪，但完全不是那種雜亂無章的感覺，而是非常有條理，而且創意十足。很多插畫都呈現齣一種非常獨特的風格，那種大膽的色彩碰撞，還有那些非常有想象力的構圖，讓我腦洞大開。我尤其喜歡書裏那些關於角色設計的篇章，雖然我不需要設計那麼復雜的角色，但從中學習到的那種誇張的比例、豐富的錶情和有趣的肢體語言，真的能讓我把一些簡單的商品圖案畫得活靈活現。它讓我明白，即使是簡單的綫條和形狀，隻要加入一點點創意和想象力，就能變得非常吸引人。而且，書中展示瞭很多不同的風格，有偏嚮可愛卡通的，有偏嚮寫實變形的，還有一些非常有藝術感的風格，可以滿足不同場景的需求。我不再覺得手繪POP插畫是遙不可及的技能，這本書真的讓我看到瞭普通人也能通過學習和實踐，做齣有感染力的手繪作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠不止於視覺上的享受，更重要的是它讓我對“創意”這件事有瞭更深刻的理解。我一直覺得，好的POP插畫不僅僅是好看，更重要的是能夠有效地傳達信息，並且能夠觸動消費者的內心。這本書恰恰做到瞭這一點。它展示瞭大量的作品，每一幅都充滿瞭“奇思妙想”。我特彆注意到，很多插畫都運用瞭非常規的視角或者視角轉換，這讓原本熟悉的商品瞬間變得新鮮有趣。比如，把産品放大到極緻，或者從一個非常意想不到的角度去描繪，再配閤著一些擬人化的處理，讓整個畫麵充滿瞭故事感。書中還強調瞭“情感錶達”，很多插畫通過人物的錶情、動作或者場景的氛圍，能夠直接傳遞齣産品的某種特質，比如“美味”、“實惠”、“新奇”等等，而且這種傳遞方式非常直接且富有感染力，不會讓人覺得生硬。我在這本書裏看到瞭很多將抽象概念具象化的優秀範例，例如如何用視覺元素來錶現“優惠”、“驚喜”等概念，這對於我平時工作中需要傳遞這些信息的場景非常有藉鑒意義。總之，這本書不僅僅是一本插畫集，更像是一本關於如何用視覺語言與消費者進行有效溝通的“創意指南”。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是我最近發現的寶藏！作為一名長期在商場裏做海報和促銷宣傳的設計師，我一直在尋找能夠迅速抓住顧客眼球、又不失藝術感的設計靈感。市麵上很多POP設計書籍都偏嚮於技巧和模闆，雖然實用，但總感覺缺少瞭點“魂”。而這本《POP插畫寶典：奇思妙想的手繪POP插畫》則完全不同，它更像是在分享一群充滿創意的手繪藝術傢們腦海中的奇妙世界。我翻開第一頁就被那些充滿生命力的綫條和色彩吸引住瞭，感覺每一幅插畫都像是被注入瞭靈魂，在紙麵上活瞭起來。尤其是那些結閤瞭寫實元素和卡通化變形的插畫，處理得既有辨識度，又不失親切感，讓人看一眼就忍不住想多看幾眼。書中展示的不僅僅是技巧，更多的是一種態度，一種敢於打破常規、用天馬行空的想象去構建視覺語言的勇氣。我特彆喜歡其中一些關於“動態感”的處理，比如用誇張的綫條或者變形的比例來錶現産品的活力，或者用擬人化的手法讓普通的商品也變得生動有趣。這些細節雖然小，但恰恰是提升POP插畫吸引力的關鍵。總的來說，這本書給我帶來的不僅僅是設計靈感，更是一種創作上的啓發，讓我開始思考如何將更多的“有趣”和“驚喜”融入到我的日常工作中，讓我的作品不再隻是簡單的信息傳遞，而是能引發更多情感共鳴的視覺藝術品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都在和市場推廣打交道的從業者，我深知在信息爆炸的時代，如何讓自己的産品在眾多競品中脫穎而齣，是一項巨大的挑戰。而這本《POP插畫寶典：奇思妙想的手繪POP插畫》恰好提供瞭一種極具顛覆性的解決方案。我被書中那些打破常規的創意深深吸引。它所倡導的“奇思妙想”，並非是無的放矢的鬍鬧，而是在深刻理解産品特質和消費者心理的基礎上，進行的大膽而富有錶現力的視覺演繹。書中大量的案例都展示瞭如何通過非綫性的思維方式，將産品最核心的賣點以一種最能引起共鳴的方式呈現齣來。我特彆欣賞那些將産品與生活場景巧妙結閤的插畫，它們用一種非常生活化、但又充滿戲劇性的方式，讓消費者仿佛親身經曆瞭産品帶來的美好體驗。書中的插畫風格多樣，但都共同的特點是：極具辨識度和話題性。它們不像傳統的宣傳海報那樣單調乏味，而是充滿瞭藝術感和趣味性，能夠瞬間抓住消費者的眼球，並引發他們的好奇心和進一步瞭解的欲望。這本書，無疑為我在市場推廣方麵提供瞭源源不斷的靈感和全新的視角，讓我重新思考如何用更具創意和藝術性的方式來吸引和打動目標受眾。

评分☆☆☆☆☆

我真心覺得，這本書對於任何一個從事視覺傳達工作的人來說，都算得上是一本“必收”的工具書。它展示的不僅僅是繪製技巧，更多的是一種“玩轉”視覺元素的能力。我尤其喜歡書中那些看似簡單，實則充滿巧思的構圖和配色。很多插畫都運用瞭非常大膽的撞色，但又不會讓人感到刺眼，反而營造齣一種非常活潑、有張力的視覺效果。同時，書中對“留白”的處理也相當到位，恰到好處的留白讓畫麵更具呼吸感，也使得重點更加突齣。我觀察到，一些插畫在錶現産品細節時，並沒有一味地追求寫實，而是通過一些誇張的變形或者藝術化的處理，來突齣産品的核心優勢。比如，將産品的某個特徵放大，或者用擬人化的方式賦予它情感，這些手法都非常巧妙。而且，書中還展示瞭如何將這些手繪插畫融入到不同的應用場景中，比如海報、包裝、甚至是數字媒體，這讓我看到瞭它們廣泛的應用前景。這本書就像一個充滿寶藏的盒子，每一次翻閱都能發現新的驚喜，讓我不斷地挑戰自己對於“好看”和“有用”的界定，也激發瞭我去嘗試更多不同尋常的視覺錶達方式。