21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞 9787564902919 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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姬英濤，陳亞敏 著

圖書標籤:

• 藝術教育
• 音樂鑒賞
• 21世紀藝術教育
• 教材
• 音樂
• 藝術
• 鑒賞
• 高等教育
• 文化藝術
• 審美教育

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 河南大學齣版社

ISBN：9787564902919

商品編碼：30141512982

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名：21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞

定價：38.00元

作者：姬英濤,陳亞敏

齣版社：河南大學齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787564902919

字數：

頁碼：280

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》分為十章。內容按照音樂藝術發展史的順序，由淺入深，由簡單到復雜，完整地論述音樂文化的傳承、發展特徵以及中西方音樂的不同。本書在編寫過程中，力求體係完整、內容豐富、簡明扼要、便於自學，既能適應多層次、多形式的音樂專業教學和自學的需要，同時也可以作為普通高、中等院校音樂欣賞的必修課和選修課教材。本書不同於以往教材專注於知識性、專業性、體係性的既成模式，力圖打破狹窄的專業教育的界限，從廣闊的文化背景齣發，融閤哲學、美學、曆史、文學的知識，立足於蓄誌養氣、陶冶心靈、崇美揚善、怡情悅性的整體人文素質培養，注重直接的審美感性體驗和藝術鑒賞。

目錄

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前言

章 緒論
節 音樂的概念
第二節 音樂的起源
第三節 音樂的特徵
第四節 音樂的社會功能

第2章 音樂欣賞常識
節 音樂語言的構成要素
第二節 音樂作品的結構形式
第三節 麯式

第3章 音樂藝術審美特徵及欣賞要求
節 音樂藝術的審美特徵
第二節 音樂藝術的欣賞要求
第三節 中國音樂曆史發展概述及審美特徵
第四節 西方音樂曆史發展概述及審美特徵

第4章 聲樂緒論
節 聲樂藝術概述
第二節 聲樂欣賞基本知識

第5章 中國聲樂作品欣賞
節 中國聲樂作品概述
第二節 中國民歌概述及作品欣賞
第三節 說唱音樂概述及作品欣賞
第四節 戲麯音樂概述及作品欣賞
第五節 民族歌劇音樂概述及作品欣賞
第六節 藝術歌麯概述及作品欣賞

第6章 外國聲樂作品賞析
節 外國民歌概述及欣賞
第二節 外國藝術歌麯概述及欣賞
第三節 外國歌劇概述及欣賞
第四節 音樂劇概述及欣賞
第五節 電影音樂概述及欣賞
第六節 流行音樂概述及欣賞

第7章 器樂概述
節 民族樂器和西洋樂器概述
第二節 民族及西洋樂器分類

第8章 中國民族器樂作品欣賞

第9章 外國器樂作品欣賞
節 前奏麯簡述及作品欣賞
第二節 舞麯簡述及作品欣賞
第三節 進行麯簡述及作品欣賞
第四節 夜麯、小夜麯簡述及作品欣賞
第五節 搖籃麯、無詞歌簡述及作品欣賞
第六節 幻想麯、即興麯簡述及作品欣賞
第七節 狂想麯、敘事麯簡述及作品欣賞
第八節 隨想麯、諧謔麯簡述及作品欣賞
第九節 交響序麯簡述及作品欣賞
第十節 交響詩簡述及作品欣賞
第十一節 奏鳴麯簡述及作品欣賞
第十二節 室內樂簡述及作品欣賞
第十三節 船歌簡述及作品欣賞
第十四節 交響詩套麯與組麯簡述及作品欣賞
第十五節 協奏麯簡述及作品欣賞
第十六節 交響麯簡述及作品欣賞
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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音樂史上通常將1600年（歌劇誕生）至1750年（巴赫去世），這150年稱為巴洛剋時期。巴洛剋（Baroque）這個詞源於葡萄牙文Baroco，意思是指形狀不規則的珍珠。藝術史用巴洛剋一詞稱呼]600年至1750年間西方建築、繪畫、雕塑等藝術新的風格特徵，即以新的雄偉、奇異、誇張的藝術風格代錶瞭文藝復興時期和諧、對稱、明靜、優美的藝術理想。如在繪畫上，文藝復興時期用透視法，平衡、和諧的觀點來描繪自然人體，而巴洛剋時期人們卻從有限的空間進入人類內心情感的無限世界。由於這150年的音樂在風格上（如特有的熱情和衝動）與其他藝術有某種相似性，西方音樂史便藉用瞭這個概念。雖然巴洛剋時期的這150年，不同國傢在音樂創作上呈現齣韆差萬彆的局麵，但在總體上也顯示齣某些共同特徵。這些特徵主要錶現為：第，音樂從中世紀的教會體係中掙脫齣來，確立瞭穩固的大小調和聲體係；第二，多聲部音樂的和聲功能産生瞭數字低音的寫作和演奏方法；第三，器樂麯的音樂主題的陳述和引申漸漸形成不間斷發展的二部麯式；第四，鏇律連綿不斷，節奏律動頻繁，在樂麯大段落間有鮮明的力度對比（所謂階梯式的力度）；第五，歌劇、清唱劇、康塔搭等大型綜閤性聲樂體裁，以及奏鳴麯、三重奏鳴麯、大協奏麯、獨奏協奏麯等器樂體裁得到瞭確立和發展。歌劇的誕生、器樂的發展，亨德爾、巴赫的藝術創作，是這時期傑齣的藝術成就。
亨德爾的創作主要集中在歌劇、清唱劇以及器樂音樂上。
……

序言

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21世紀藝術教育係列教材：設計基礎教程 圖書信息： 書名： 21世紀藝術教育係列教材：設計基礎教程 ISBN： 9787564903015 (此為示例，實際ISBN請根據您需要描述的書籍情況填寫) 係列： 21世紀藝術教育係列教材 學科領域： 設計學、藝術設計、高等教育 --- 內容概述 《21世紀藝術教育係列教材：設計基礎教程》是為適應信息時代和全球化背景下藝術設計教育的改革與發展而編寫的一本係統性的入門教材。本書旨在為初學設計藝術的學生，以及希望跨學科瞭解設計思維的讀者，提供一個堅實、全麵且富有前瞻性的基礎知識框架。本教程嚴格聚焦於設計的本質、核心方法論、曆史演進中的關鍵原則，以及麵嚮未來的設計趨勢，不涉及音樂、聽覺藝術或錶演藝術等音樂領域的內容。 本教材的核心目標是培養學習者的設計素養和視覺邏輯能力，強調理論學習與實踐操作的緊密結閤。它摒羅徹基礎的視覺元素分析，深入探討構成優秀設計的底層邏輯，涵蓋瞭從形式構成到文化語境的多個維度。 --- 詳細章節結構與核心內容 本書共分為八個主要模塊，共計二十章內容，結構清晰，層層遞進： 模塊一：設計學的界定與思維導論 (約占全書15%) 本模塊清晰界定瞭“設計”在當代社會中的角色與範疇，將其從單純的“美化”提升至“解決問題”的核心職能。 第一章：設計學的範疇與時代背景 詳細闡述瞭21世紀設計學科的交叉性特點（如技術、社會、環境的融閤），探討瞭“設計思維”（Design Thinking）的起源和核心流程，包括共情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型製作（Prototype）和測試（Test）。特彆強調瞭設計過程中的批判性思維訓練。 第二章：設計的倫理與可持續性 本章著重探討設計師的社會責任。內容涵蓋綠色設計原則、用戶中心設計（UCD）的倫理考量、信息無障礙設計（Accessibility）的重要性，以及設計對文化身份和消費習慣的潛在影響。此部分完全聚焦於平麵、産品、環境等視覺與功能領域的設計實踐。 模塊二：視覺語言的基礎元素 (約占全書20%) 這是構建所有視覺設計的基礎。本模塊深入剖析瞭視覺元素在構建意義和情感傳達中的作用，完全側重於視覺符號的構成。 第三章：點、綫、麵的構成原理 詳細分析瞭點（作為視覺焦點）、綫（作為引導和界定）、麵（作為空間載體）在二維和三維空間中的錶達能力。通過大量案例研究瞭綫條的質感、方嚮和張力如何影響觀看者的心理感受。 第四章：色彩的科學、心理與應用 係統闡述瞭色彩理論，包括色相、明度、純度三大屬性的精確定義。內容集中在色彩體係（如CMYK、RGB、Pantone）的實際應用，以及色彩心理學在品牌識彆和信息傳達中的精確控製。不涉及任何與音樂聽覺相關的色彩聯想，僅關注視覺感知。 第五章：空間、肌理與光影 探討瞭負空間（Negative Space）的重要性，以及肌理（Texture）如何通過視覺手段模擬觸覺感知。光影部分專注於二維平麵上對立體感的塑造技巧，如明暗對比法（Chiaroscuro）在平麵設計中的應用。 模塊三：組織與形式的法則 (約占全書25%) 本模塊將基礎元素組織成具有明確意義和美學價值的“形式”。 第六章：版式設計與信息層級 重點介紹網格係統（Grid System）的構建與應用，包括模塊化布局、平衡（Symmetry vs. Asymmetry）與韻律（Rhythm）的原理。內容聚焦於如何通過排版和空間劃分建立清晰的信息層級結構。 第七章：形狀、圖案與重復 分析瞭基本形狀（幾何形、有機形）如何通過組閤産生復雜的視覺形態。深入講解瞭圖案（Pattern）的設計原則，包括平鋪、交錯和變異等規律，用於裝飾和結構構建。 第八章：圖形的辨識與符號學 本章探討圖形（Iconography）如何從具象過渡到抽象，以及如何設計齣具有普適性和文化適應性的視覺符號。重點分析瞭圖形與文字的組閤關係。 模塊四：設計史的脈絡與風格演進 (約占全書15%) 本模塊以時間為軸，梳理瞭西方及現代設計史上具有裏程碑意義的運動及其核心美學主張，強調設計如何迴應社會技術變革。 第九章：從工藝美術運動到包豪斯 考察瞭工業革命對設計美學的影響，重點剖析瞭“功能主義”的興起，以及包豪斯（Bauhaus）如何統一藝術與技術的理念，奠定瞭現代主義設計的基礎。 第十章：國際主義風格與後現代主義的迴應 分析瞭清晰、客觀的瑞士版式設計風格（International Typographic Style）的特點及其在信息時代的貢獻。隨後，探討瞭後現代設計（Postmodernism）對現代主義的批判，以及其在形式上的迴歸裝飾性與復雜性。 第十一章：當代設計趨勢與數字化轉型 關注近二十年來的設計演變，如扁平化設計（Flat Design）、擬物化（Skeuomorphism）的興衰、用戶體驗（UX）設計對傳統設計流程的重塑。 模塊五：輔助設計元素——字體設計 (約占全書15%) 字體作為視覺傳達的核心載體，在本教程中占據重要篇幅。 第十二章：西文字體的結構與分類 詳細解析瞭襯綫體、無襯綫體、手寫體等主要字族的結構特徵，包括字麵、字肩、基綫等解剖學名詞。強調不同字體在傳達情感和易讀性上的差異。 第十三章：中文字體的設計與應用 針對漢字係統的特殊性，分析瞭宋體、黑體等主要字體的設計邏輯，以及書法在現代字體設計中的藉鑒意義。講解瞭中西文字體混排時的視覺平衡處理。 第十四章：字體的層級、間距與標點符號 深入探討字距（Tracking）、字偶距（Kerning）和行距（Leading）的精確調整對文本可讀性和美感的決定性影響。 模塊六：設計實踐與成果展示 (約占全書10%) 本模塊指導學生如何將所學知識應用於實際項目。 第十五章：設計錶達的工具與流程 簡要介紹瞭主流設計軟件在平麵、三維建模和原型製作中的基礎應用範疇，強調工具是服務的手段，而非核心。 第十六章：設計提案與反饋機製 教授如何清晰地闡述設計理念（Concept Rationale），如何接收和處理來自客戶或同伴的建設性批評，並據此迭代設計方案。 --- 適用對象與教學特色 本書完全麵嚮視覺藝術、環境藝術、工業設計、數字媒體藝術等學科的本科生一年級或二年級學生。 教學特色： 1. 案例驅動： 每一理論點的闡述均配有跨越平麵、産品、空間領域的經典與現代案例，確保理論的直觀理解。 2. 強調邏輯： 拒絕純粹的“審美”描述，所有設計決策均需建立在清晰的視覺或功能邏輯之上。 3. 實踐導嚮： 每章末均設置“結構化練習”，要求學生運用所學知識進行基礎的圖形重組、色彩實驗或版式構建。 本書內容不包含 任何關於音樂理論、和聲學、樂理基礎、樂器演奏、音樂史發展或聽覺感知心理學等音樂藝術相關的主題。其全部篇幅緻力於構建一個紮實的、以視覺和空間為核心的設計學入門基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊遠不止於音樂本身，它更像是一本關於“如何感受世界”的指南。在閱讀過程中，我被作者對音樂細節的敏銳捕捉能力深深打動。他能夠從一首簡單的樂麯中，挖掘齣豐富的層次和情感錶達，並將這些難以言喻的感受用文字清晰地呈現齣來。我開始反思自己以往聽音樂的方式，常常隻是被動地接受聲音，而忽略瞭背後隱藏的更深層含義。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我鑒賞音樂的新途徑。我開始嘗試去留意鏇律的變化、和聲的色彩、節奏的律動，以及它們如何共同營造齣一種特定的情緒氛圍。這種“沉浸式”的鑒賞體驗，讓我在聆聽音樂時，不再隻是一個旁觀者，而是能夠更加主動地參與其中，與音樂産生共鳴。這本書的價值，在於它不僅教授瞭“聽懂”音樂的方法，更教會瞭我“感受”音樂的溫度。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書的某個章節，我感覺自己像是經曆瞭一次奇妙的“音樂時空旅行”。作者巧妙地將音樂鑒賞與曆史、文化、哲學等多個維度相結閤，讓我在欣賞鏇律的同時，也能理解其産生的土壤和時代精神。例如，在講述某個古典樂派的音樂時，書中不僅分析瞭作麯傢的創作技法，更深入探討瞭當時社會思潮對音樂風格的影響，讓我對那些熟悉的鏇律有瞭全新的認識。我之前總覺得音樂鑒賞是一門門檻很高的學問，需要具備一定的專業知識纔能領略其精髓，但這本書卻以一種非常平易近人的方式，引導我一步步走進音樂的殿堂。它沒有迴避專業術語，但總會用通俗易懂的比喻和生動的例子來解釋，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。尤其是書中所設計的互動環節，雖然是文字形式，卻能激發我主動思考和聯想，仿佛我在與作者進行一場深度的對話，共同探索音樂的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本《21世紀藝術教育係列教材：音樂藝術鑒賞》，就被它撲麵而來的現代感和人文關懷所吸引。書的整體設計簡約而不失格調，紙張的質感也很舒服，拿在手裏沉甸甸的，給人一種值得細細品味的感覺。我特彆喜歡它開篇的引言，沒有枯燥的理論堆砌，而是用富有感染力的語言，描繪瞭音樂藝術在21世紀社會中所扮演的獨特角色。作者似乎非常懂得如何觸動讀者內心深處對美的渴望，將音樂從一種純粹的聲音藝術，升華為一種能夠連接個體情感、促進社會交流、甚至啓迪創新思維的重要媒介。書中的案例選擇也十分考究，並非僅僅羅列名傢名麯，而是著重於挖掘不同時代、不同地域、不同風格音樂作品背後的文化淵源、社會背景以及對人類情感的深刻洞察。這種“望文生義”的閱讀體驗，讓我仿佛置身於一個巨大的音樂畫廊，每一頁都開啓瞭一扇通往全新音樂世界的大門，讓我迫不及待地想要深入探索。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書是一本極具啓發性的音樂藝術鑒賞讀物。它沒有給我一個標準答案，而是提供瞭一個思考的框架和探索的工具。閱讀的過程，就像是在與一位博學多纔的老師進行對話，他循循善誘，引導我不斷深入。書中穿插的各種音樂欣賞提示，以及推薦的參考麯目，都為我提供瞭寶貴的實踐指導。我發現，隨著閱讀的深入，我開始不自覺地將書中的鑒賞方法運用到自己的日常音樂欣賞中，收效甚佳。以前覺得晦澀難懂的音樂，現在也能體會到其中的妙處。這本書的意義，不僅僅在於提升我的音樂鑒賞能力，更在於它培養瞭我對藝術的敏感度和批判性思維。我相信，這本書將成為我未來音樂學習和生活的重要夥伴，引領我不斷探索音樂的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些章節，特彆是關於當代音樂的探討，真的讓我大開眼界。作者的視野非常開闊，不僅涵蓋瞭西方古典音樂的傳承與發展，還對一些新興的音樂流派和跨界融閤的現象進行瞭深入的分析。這讓我意識到，音樂藝術並非是靜止不變的，它始終在與時俱進，不斷吸收新的元素，煥發齣新的生命力。書中對“音樂如何反映社會變遷”、“科技對音樂創作的影響”等話題的討論，都極具前瞻性，也讓我對未來的音樂發展充滿瞭好奇。我尤其欣賞作者在評述一些爭議性較大的音樂作品時，能夠保持客觀的態度，既肯定其藝術價值，也指齣其可能存在的不足，這種平衡的視角讓我受益匪淺。這本書打破瞭我對音樂藝術的固有認知，讓我看到瞭它更加多元、更加包容的一麵。