大學攝影教程 9787115312228 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳勤，麯阜貴 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教程
• 大學教材
• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115312228

商品編碼：30142321224

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：大學攝影教程

定價：49.00元

作者：陳勤,麯阜貴

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787115312228

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和數碼攝影專傢麯阜貴老師為攝影初學者打造的入門級教材
2、多張攝影專傢的作品和經典作品，結閤攝影理論，符閤學習規律
3、*後加入圖像後期處理部分知識，提升學習和編輯自己照片的興趣

內容提要

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本書是高等學校攝影基礎課程教材，專門針對藝術、理工、文史、政法等專業的學生素質教育所編寫。
本書由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和數碼影像專傢麯阜貴老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。
本書可作為本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和廣大愛好者自學研究的培訓教材和參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的語言：現代攝影藝術與技術深度解析》 圖書簡介 在信息爆炸的數字時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種強大的視覺敘事工具和獨立的藝術錶達形式。《光影的語言：現代攝影藝術與技術深度解析》 並非麵嚮初學者的基礎入門指南，而是一部專為有誌於提升攝影技藝、深化藝術理解的進階者、專業人士及嚴肅攝影愛好者量身打造的深度參考手冊。本書旨在係統梳理並剖析當代攝影的核心理論、前沿技術以及審美範式，引導讀者從“會拍照”邁嚮“會思考、會創作”。 本書的結構分為三大核心闆塊：理論與美學基礎的重構、數字影像技術的深度挖掘、以及專業創作領域的實踐與拓展。 --- 第一部分：理論與美學基礎的重構 本部分緻力於夯實讀者在攝影史、美學理論和視覺認知方麵的基礎，力求超越對曝光三角的機械理解，觸及視覺錶達的本質。 第一章：攝影史觀的再審視與當代語境 從“發明”到“媒介”： 探討攝影技術如何從記錄工具演變為一種成熟的藝術媒介，重點分析兩次世界大戰後，攝影在觀念藝術和當代藝術譜係中的地位變遷。 流派與思潮的交織： 詳細剖析決定現代攝影麵貌的關鍵流派，如杜塞爾多夫學派的客觀性、法國的“新見證”運動（Nouveau Réalisme）以及後現代主義對真實性的解構。不再是簡單的年代羅列，而是深入探討每一種思潮對觀看方式的根本性影響。 圖像倫理與社會責任： 聚焦於紀實攝影的邊界、數字操縱的倫理睏境，以及在全球化語境下，攝影師如何處理文化差異和權力關係。 第二章：視覺語法與構圖的深層邏輯 超越黃金分割： 深入探討不同文化背景下的視覺平衡感，解析非對稱、負空間（Negative Space）運用對畫麵張力的構建。 色彩理論的心理學維度： 不僅講解色彩的物理屬性，更側重於色彩心理學在敘事中的應用。例如，如何通過特定色調的飽和度與明度變化，引導觀眾的情緒反應。 時間、運動與瞬間的截取： 分析慢門、高速同步等技術在“凝固時間”與“描繪運動”之間的哲學張力。探討布列鬆“決定性瞬間”在當代高速快門技術下的新詮釋。 --- 第二部分：數字影像技術的深度挖掘 本部分是本書的技術核心，它不再滿足於軟件界麵的操作指南，而是深入到影像傳感器的工作原理、色彩科學和後期處理的算法邏輯。 第三章：傳感器科學與光綫捕獲的極限 CMOS/CCD的內部結構與性能解析： 詳細闡述像素尺寸、量子效率（QE）與動態範圍（Dynamic Range）之間的復雜關係。討論背照式傳感器（BSI）與堆棧式傳感器（Stacked Sensor）對高動態捕捉的貢獻。 降噪算法的原理與選擇： 深入剖析機內降噪（In-Camera Noise Reduction）與後期降噪（如時域濾波、空間域濾波）的數學模型。指導讀者在信噪比（SNR）與細節保留之間做齣最優決策。 鏡頭成像的解析度與光學畸變校正： 探討MTF麯綫的實際解讀方法，以及如何通過理解鏡頭設計（如非球麵鏡片）來優化邊緣畫質，並掌握復雜畸變（枕形、桶形）的精確校正流程。 第四章：高級色彩管理與工作流程構建 色彩空間與色域的精細控製： 深入講解CIELAB、sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空間的數學定義、適用場景及轉換誤差。強調在不同顯示設備和輸齣介質間的色彩一緻性。 RAW文件的深度挖掘： 探索不同廠商的RAW格式差異，重點講解色調映射（Tone Mapping）在“高光恢復”與“陰影提拉”過程中的非綫性處理機製。 工作流的自動化與標準化： 構建從拍攝、文件命名、初步校色到存檔的專業級數字資産管理（DAM）係統，特彆是針對大型項目和長期存檔的命名規則與元數據（Metadata）嵌入策略。 第五章：非破壞性後期處理的高級技巧 精細的局部調整與遮罩技術： 詳細介紹通道混閤、頻率分離（Frequency Separation）技術在皮膚修飾和紋理增強中的應用，以及如何利用濛版層次結構實現精準控製。 高動態範圍閤成（HDRi）的藝術化處理： 區分基於包圍曝光的傳統HDR與基於單張圖像的色調映射，探討如何避免“油畫感”，實現自然且具有衝擊力的光影層次。 專業輸齣與打印配置： 講解色彩管理在打印輸齣中的關鍵環節，包括打印機特性文件（ICC Profile）的獲取、渲染意圖（Rendering Intent）的選擇，以及如何預估不同紙張對最終色彩的影響。 --- 第三部分：專業創作領域的實踐與拓展 本部分側重於攝影類型的專業化應用，引導讀者將技術能力轉化為具有市場競爭力或藝術價值的成品。 第六章：肖像攝影：連接主體與鏡頭的藝術 燈光的多維構建： 不僅限於倫勃朗光、蝴蝶光，而是深入分析多燈係統（三燈、四燈布置）如何模擬自然光，以及柔光箱、蜂巢、反光傘等附件對光質的微妙改變。 情緒捕捉與引導： 探討在商業拍攝中如何通過肢體語言、眼神交流和現場氛圍營造來激發模特的真實情感錶達。 精修與風格化處理： 專注人像皮膚紋理的保留、眼睛的高光處理以及特定風格（如電影感、黑白情緒）的色彩分級策略。 第七章：建築與風光攝影的尺度感錶達 透視控製與移軸鏡頭的運用： 詳細講解傾斜（Tilt）和移位（Shift）功能對建築垂直綫的矯正，以及利用移軸效果創造的微縮景觀錯覺。 長曝光在自然中的敘事： 探討如何運用ND濾鏡和星軌攝影，在風光中引入時間流動的概念，處理水體、雲層的動態錶現。 大場景的拼接與接片技術： 講解超高像素拼接的軟件流程與幾何校正，確保最終圖像的尺寸與細節能夠滿足大型展覽或印刷要求。 第八章：商業與觀念攝影的跨界融閤 靜物與産品攝影的照明哲學： 聚焦於高反光物體（如珠寶、電子産品）的“無影”照明技術，以及如何利用光綫塑造産品的材質感和體積感。 敘事性組圖的構建： 教授如何設計一係列照片，使它們共同服務於一個中心主題，而非孤立的優秀單張。涵蓋項目策劃、勘景、素材規劃到最終展示的全過程。 攝影作為批判工具： 鼓勵讀者探索個人視角，利用攝影挑戰既有觀念，實現從“記錄”到“提齣問題”的創作升華。 --- 總結與展望 本書的最終目標是培養齣一位能夠熟練駕馭光綫、深刻理解媒介、並擁有獨立藝術判斷力的攝影創作者。它要求讀者不僅要掌握手中的設備，更要掌握觀察世界的方式。讀者在閤上本書時，應能清晰地認識到，技術是實現創意的手段，而真正的力量，在於對光影語言的獨特闡釋。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又有些不知所措的大學新生，我一直在尋找一本能讓我快速入門，又不會過於枯燥的教材。《大學攝影教程》這本書，光是封麵設計就給人一種專業又親切的感覺，色調柔和，構圖講究，仿佛在嚮我傳遞著“攝影並沒有那麼難”的信號。收到書後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是清晰的排版和精美的插圖。第一章便從攝影的曆史和基本概念講起，用通俗易懂的語言解釋瞭光圈、快門、ISO這些我一直覺得很復雜的術語，還配有圖例，讓我一下子就理解瞭它們之間的相互關係。最讓我驚喜的是，書中並沒有一開始就羅列一大堆專業術語，而是從“為什麼我們要拍照”這個更宏觀的角度切入，引發我對攝影的思考。我感覺這本書不僅僅是在教我操作相機，更是在引導我用“攝影師的眼睛”去觀察世界，去捕捉那些容易被忽略的美好瞬間。整本書的編排邏輯非常順暢，就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我進入攝影的奇妙世界，讓我充滿瞭學習的動力和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大三學生，之前對攝影一直停留在手機隨拍的階段，總覺得相機太專業，操作太復雜。偶然間在書店看到瞭《大學攝影教程》，這本書的裝幀設計非常吸引我，簡潔大方，充滿瞭藝術氣息。拿到書後，我發現它和我之前想象中的攝影教材完全不同。它沒有一開始就拋齣大量的專業理論，而是從攝影的構圖、色彩、光影等基礎要素講起，用瞭很多貼近生活的例子和優秀的攝影作品來闡釋，讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種錶達方式。我尤其喜歡書中關於“光影的魔術”那一章節，作者用生動的語言描述瞭不同光綫條件下拍攝齣的不同效果，並且提供瞭大量的對比圖片，讓我對光影的運用有瞭直觀的認識。此外，書中還介紹瞭許多經典的攝影構圖方法，如三分法、黃金分割等，並給齣瞭一些實用的拍攝技巧，比如如何利用前景、背景來增強畫麵的層次感。這本書的語言風格非常活潑，讀起來一點都不枯燥，而且書中提供的練習建議也很有針對性，讓我感覺自己真的可以學以緻用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即將畢業的大學生，之前一直認為攝影是一項非常高深的技能，需要昂貴的設備和專業的知識。在一次偶然的機會下，我看到瞭《大學攝影教程》這本書，它顛覆瞭我之前的認知。這本書的語言非常通俗易懂，沒有晦澀難懂的專業術語，而是用生活化的例子來講解攝影的原理和技巧。我特彆喜歡書中關於“瞬間的捕捉”那一章節，作者詳細講解瞭如何通過觀察、預判和快速反應來抓住決定性的瞬間，這對於我這樣喜歡記錄生活的人來說非常有幫助。書中還介紹瞭很多關於人像攝影的技巧，比如如何與模特溝通，如何運用光綫來突齣人物的麵部特徵，這些都讓我受益匪淺。我感覺這本書不僅僅是一本攝影教材，更是一本關於如何用相機去發現生活、記錄生活、熱愛生活的指南。它讓我重新認識瞭攝影，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對新事物充滿好奇心的大學生，我對攝影一直有著濃厚的興趣，但苦於找不到一本閤適的入門書籍。《大學攝影教程》這本書，給瞭我很大的驚喜。它的內容非常豐富，從最基礎的相機操作到復雜的後期處理，都涵蓋得非常全麵。我最喜歡的是書中關於“構圖的藝術”那一章，作者用大量的實例圖片，詳細講解瞭不同的構圖方式，以及它們在畫麵中所起到的作用。我學會瞭如何運用引導綫來增強畫麵的縱深感，如何利用對稱構圖來營造穩定和諧的畫麵，甚至是如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的作品。這本書的講解方式非常係統化，循序漸進，讓我能夠一步一步地掌握攝影的各項技能。而且，書中還提供瞭很多實用的拍攝練習，讓我能夠將學到的知識及時地運用到實踐中，不斷提升自己的攝影水平。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師，讓我對攝影充滿瞭探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術和美學有濃厚興趣的大學生，我一直在尋找一本能夠提升我審美能力和攝影技巧的書籍。《大學攝影教程》這本書，從它的標題就透露齣一種麵嚮年輕人的、充滿活力的氣息。拿到書後，我被其精美的排版和高質量的圖片所吸引。第一眼看到的，是書中關於“色彩的語言”的章節。作者並沒有簡單地羅列色彩理論，而是通過分析大量優秀的攝影作品，深入淺齣地講解瞭色彩在攝影中的作用，以及如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍。我學到瞭如何運用對比色來突齣主體，如何利用鄰近色來營造和諧統一的畫麵，甚至是如何通過色彩來引導觀眾的視綫。這本書的講解方式非常獨到，它不僅僅是教我技術，更是在培養我的審美意識。書中還穿插瞭很多關於攝影史和著名攝影師的介紹，讓我對攝影有瞭更深的理解，也激發瞭我更多的創作靈感。我感覺這本書就像一位藝術的嚮導，帶領我一步步探索攝影的魅力。