攝影師的後期課 後期技法篇 瞿曉 鄭誌強 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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瞿曉 鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影後期
• Photoshop
• 後期技法
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩
• 光影
• 瞿曉
• 鄭誌強
• 攝影教學

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115479068

商品編碼：30142332315

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：攝影師的後期課 後期技法篇

定價：89.00元

作者：瞿曉 鄭誌強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115479068

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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係統講解Lightroom知識解密後期的核心技法專業化的圖庫管理技巧玩轉直方圖與混色原理將原理融入修片實踐附贈相應的案例素材圖片以及60分鍾多媒體教學視頻

內容提要

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“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”中的Lightroom後期技法篇。全書共15章，不僅講述瞭攝影後期與Lightroom的相關基礎知識以及不同照片格式的用法，還講解瞭攝影後期的兩個核心原理、照片全局調整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom高級玩法、全景閤成與HDR色調、二次構圖、Lightroom與Photoshop協作技術、人像照片精修等全方位的知識，*後一章針對全書內容整理齣瞭一套閤理的後期修片流程。本書配有大量針對性很強的實戰案例來幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等各領域、各層次的讀者閱讀。無論是專業人士，還是普通的攝影愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平。

目錄

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作者介紹

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鄭誌強知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。

文摘

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序言

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好的，根據您的要求，我將為您撰寫一本名為《攝影師的後期課：後期技法篇》的圖書簡介，但內容將完全圍繞其他攝影後期技術展開，不涉及原書作者瞿曉、鄭誌強所教授的具體內容。 --- 《數字影像的魔術師：專業級後期流程與高階修圖藝術》 —— 突破RAW文件限製，駕馭光影的終極指南 書籍定位： 本書並非基礎入門手冊，而是麵嚮擁有一定攝影基礎，渴望將作品從“閤格”提升至“傑作”的進階攝影師、後期愛好者及工作室專業人員。它深入探討瞭當代數字影像後期處理的係統化流程、色彩科學原理以及創意修圖的底層邏輯，旨在幫助讀者構建一套高效、可復製且富有個人風格的後期工作流。 --- 第一部分：後期哲學的重塑——流程的基石與效率的引擎 在本篇中，我們將首先解構現代數碼攝影後期處理的“黑箱”，建立起科學、嚴謹的工作流程理念。 1. 後期準備與色彩空間管理 (Color Science Foundation) 從硬件到軟件的色彩一緻性： 詳細講解顯示器校準（Monitor Calibration）的必要性、流程與常見誤區，確保屏幕顯示的色彩是真實且可信賴的。 色彩空間的選擇與應用： 深入解析sRGB、Adobe RGB (1998) 及ProPhoto RGB之間的技術差異、適用場景，以及如何在不同輸齣目標（印刷、網絡、高動態範圍顯示）間進行無損的色彩空間轉換。 RAW文件的深度解碼： 探究不同相機廠商的RAW文件（如.CR3, .NEF, .ARW）的底層結構差異，學習如何通過白平衡的精確推算來最大化保留傳感器信息，避免“死白”或“死黑”區域的細節丟失。 2. 批處理與工作流自動化 (Workflow Automation) 高效的素材管理策略： 不僅僅是文件命名，而是基於項目驅動的素材歸檔、標簽係統（Keywords）的建立，以及版本控製（Versioning）的重要性，確保數年後依然能快速找到特定素材。 流程模闆的構建： 如何根據不同的拍攝題材（如人像、風光、商業靜物）預設首選項和預處理步驟，將基礎的曝光校正、降噪、鏡頭校正等步驟固化為可復用的模闆，極大縮短重復勞動時間。 非破壞性編輯的藝術： 強調圖層濛版、智能對象、曆史記錄快照的深度運用，確保任何修改都是可撤銷、可調整的，為最終輸齣提供最大的靈活性。 --- 第二部分：核心技術精講——光影、質感與細節的重塑 本部分聚焦於圖像處理軟件（如Photoshop及主流RAW轉化工具）中的核心工具的非傳統用法和高級集成應用。 3. 曝光的精妙控製：超越滑塊的明暗關係 高階遮擋與加光（Dodging & Burning）： 放棄粗暴的畫筆工具，轉而使用50%灰度圖層法、頻率分離的D&B技巧，以及基於選區的精確控製，實現戲劇性的光影引導。 動態範圍的高級重建： 不依賴於內置的HDR功能，而是探討多重曝光融閤（Exposure Blending）的精確對齊技術，以及如何通過復雜的麯綫調整和通道分離技術來恢復極端高光或陰影細節。 影調的層次感構建： 深入講解“分區對比度”的概念，學習如何通過不同半徑的高反差保留（High Pass Filter）或明度/色相範圍濛版，對圖像的不同亮度區域施加獨立的對比度增強，從而營造齣“空氣感”和“立體感”。 4. 質感的雕琢：紋理、清晰度與銳化科學 頻率分離的終極應用： 超越基礎的皮膚修飾，展示如何利用頻率分離來精確控製物體錶麵的紋理（如皮革、岩石、布料的縴維），區分“細節層”與“色彩/色調層”的獨立處理。 銳化的科學與藝術： 詳細區分捕獲銳化（Capture Sharpening）、創意銳化（Creative Sharpening）和輸齣銳化（Output Sharpening）。探討Smart Sharpen與Unsharp Mask的高級參數設置，以及如何利用通道信息進行更具針對性的邊緣增強。 降噪的藝術： 區分亮度降噪與色度降噪的原理，學習如何在保留有效細節的前提下，對高ISO圖像進行最大程度的淨化，尤其關注邊緣保護降噪的技術。 --- 第三部分：創意色彩與風格化輸齣 本篇將引導讀者從“修圖”走嚮“創作”，掌握構建獨特視覺語言的關鍵技術。 5. 色彩的深度調校：情感色彩學 HSL/顔色混閤器的進階用法： 不僅調整飽和度，而是利用“色彩分離”（Color Separation）技術，精確控製特定色相的明度，例如，將天空中的青色和綠色進行分離調整，以增強畫麵的空間感。 色調分離（Split Toning）的高級應用： 探討如何使用陰影與高光中的微妙色偏來營造氛圍（如電影膠片感、復古暖調），以及如何避免色偏失真。 查找錶（LUTs）的定製與反嚮工程： 學習如何分析商業LUTs的色彩構成，並利用Camera Raw Filter或Color Lookup Tables模塊，構建齣完全符閤個人審美的風格化預設，實現一鍵生成標誌性色彩。 6. 通道與選區的極限操作：無損的區域控製 Alpha通道的精確提取： 學習利用通道混閤器來分離復雜前景（如發絲、半透明物體）的選區，取代繁瑣的手動摳圖。 基於明度的復雜選區構建： 如何結閤“色彩範圍”、“色彩範圍”和“通道加權平均”，創建齣隻影響特定亮度階調的選區，實現局部對比度和色彩的精確微調。 濛版的動態化處理： 將圖層濛版與“濾鏡庫”中的紋理或模糊效果結閤，使濛版本身也具有細節和層次，避免平麵化的修飾效果。 --- 第四部分：專業輸齣與商業考量 7. 輸齣優化與最終交付 印刷與顯示標準的差異化處理： 針對高品質藝術微噴（Giclée Print）的色彩管理要求，學習如何進行軟打樣（Soft Proofing）和最終的色彩匹配。 網絡優化的終極步驟： 探討銳化迭代（針對不同分辨率的屏幕）和文件大小的平衡，確保在綫展示時圖像的清晰度和加載速度達到最優。 《數字影像的魔術師：專業級後期流程與高階修圖藝術》 將是一部工具書，更是一本思想指南。它將徹底顛覆你對後期處理的傳統認知，讓你從“修補”圖像轉變為“定義”圖像，真正掌控數字影像的每一個像素。學會這套係統化的方法論，你的作品將不再受製於拍攝時的環境光，而是完全服務於你內心深處的視覺構想。

评分☆☆☆☆☆

翻看《攝影師的後期課 後期技法篇》的目錄，我的眼前仿佛齣現瞭一條清晰的後期處理脈絡。對於一個從小就喜歡塗塗畫畫，但又對數碼影像充滿好奇的我來說，後期技術簡直是數字時代的“畫筆”。這本書的標題本身就帶著一種“乾貨滿滿”的承諾，讓我對它充滿瞭期待。我尤其關注那些關於“技法”的篇章，因為我知道，真正的高手往往體現在那些細節之處。比如，如何纔能讓天空的藍色看起來既真實又富有層次感？如何纔能在人像攝影中，既保留皮膚的質感，又達到細膩通透的效果？這些都是我常常在自己照片中遇到的瓶頸。我希望這本書能夠像一個寶藏，裏麵藏著解決這些難題的金鑰匙。我期待它能深入講解各種工具的運用，比如麯綫、色階、濛版、通道等等，並且能夠給齣具體的應用場景和參數參考，讓我能夠觸類旁通。同時，我也希望它能分享一些攝影師在後期處理中的思考方式和創作理念，讓我們不僅僅是學習操作，更能理解“為什麼”要這樣做。畢竟，後期不僅僅是技術的堆砌，更是情感和思想的傳達。如果這本書能夠引導我更深入地理解光影、色彩和構圖在後期中的作用，那麼它就不僅僅是一本技術教程，更是一本能提升我攝影審美的指南。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《攝影師的後期課 後期技法篇》這本書，對我來說，更像是一次與攝影大師的對話，一次關於影像藝術的深入探索。我對“技法”的關注，是因為我相信，真正的美，往往藏匿於精湛的技藝之中。我希望這本書能像一位經驗豐富的匠人，嚮我展示如何用最精妙的工具和最嫻熟的手法，去打磨每一張照片。我期待它能夠深入講解色彩管理，讓我理解不同色彩空間的意義，以及如何在後期中準確地還原和錶達色彩。我更關注那些關於影調控製的內容，例如如何通過建立豐富的層次，讓照片的主體更加突齣，背景更加虛化，從而營造齣深邃的視覺效果。我也希望能從書中學習到一些關於細節處理的技巧，比如如何去除令人討厭的雜點，如何增強照片的銳度，如何進行局部色彩的飽和度調整，讓照片的每一個角落都充滿生機。這本書，不僅僅是教會我“怎麼做”，更希望能讓我理解“為什麼”這樣做，讓我能夠帶著思考去創作，而不是機械地模仿。我期待它能激發我更多的後期靈感，讓我能夠用自己的雙手，將心中的影像世界，真實地呈現在大傢麵前。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是攝影的狂熱愛好者，雖然不是專業人士，但對照片的後期處理一直有著濃厚的興趣，總覺得照片的生命力在後期纔能真正被激發齣來。市麵上關於攝影後期的書籍琳琅滿目，我嘗試過不少，但總覺得要麼過於淺顯，要麼過於理論化，難以真正觸及到核心的技法。這次偶然翻閱到《攝影師的後期課 後期技法篇》，雖然還未深入閱讀，但僅僅從其標題和篇章的編排，就能感受到一種踏實和專業。我特彆期待這本書能像一位經驗豐富的導師，手把手地教我如何“雕琢”我的作品。我希望它能涵蓋從基礎的色彩校正、曝光調整，到更進階的局部調整、影調控製，甚至是一些創意性的後期手段。我渴望理解那些大師們是如何通過後期讓照片充滿情緒和故事感的，而不是僅僅停留在“讓照片變好看”的層麵。這本書給我的第一印象是，它緻力於解決那些我們在實際拍攝中遇到的後期難題，提供切實可行的方法和思路，讓我們的後期不再是漫無目的的摸索，而是充滿技巧和藝術性的創作過程。我迫不及待地想看到它在具體技法上的闡述，例如如何處理高光和陰影的細節，如何營造不同的氛圍，如何利用圖層和濛版進行精細的閤成等等。我相信，這本書的齣現，將是我攝影後期道路上的一個重要裏程碑。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的攝影菜鳥，我經曆過無數次對著照片不知所措的迷茫。後期，曾經是我最大的“攔路虎”。《攝影師的後期課 後期技法篇》這本書，在我看來，就像是為我這樣渴望提升後期水平的攝影愛好者量身打造的。書名中的“技法篇”三個字，直接擊中瞭我的痛點。我不需要那些華而不實的理論，我需要的是能夠讓我看得懂、學得會、用得上的具體方法。我特彆希望這本書能夠從最基礎的調整開始，一步步深入，循序漸進。例如，如何準確地白平衡，如何進行曝光補償，如何去除噪點，如何銳化等等，這些都是我需要反復練習的。更重要的是，我希望這本書能教會我如何讓照片“活”起來，不僅僅是色彩上的鮮艷，更是在影調、對比度、氛圍感上的提升。我期待書中能有大量的實例分析，通過“before & after”的形式，直觀地展示後期效果，並且詳細講解每一步的操作思路和技巧。我希望它能讓我明白，好的後期不是“修”壞瞭的照片，而是“升華”瞭的照片。如果這本書能夠幫助我建立起一套完整的後期思維體係，讓我能夠自信地處理各種類型的照片，那麼它絕對是我攝影路上的一位良師益友。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起相機，我總是想著如何在拍攝時就做到最好，但現實往往是，照片在後期纔能展現齣它真正的潛力。《攝影師的後期課 後期技法篇》這本書，讓我看到瞭這種潛力的實現路徑。我特彆欣賞這本書的“技法”導嚮，這意味著它不會停留在概念層麵，而是會深入到具體的操作和技巧。我希望它能夠涵蓋各種不同題材照片的後期處理要點，比如風光、人像、靜物等等，因為不同題材對後期的需求是截然不同的。我期待書中能夠分享一些不為人知的“小竅門”和“高級技巧”，那些能讓照片脫穎而齣的細節處理。比如，如何巧妙地運用漸變濾鏡來處理大光比的風光，如何通過局部調整來突齣人像的眼神，如何利用色彩平衡來營造特定的情緒氛圍等等。我希望這本書能夠幫助我打破後期處理的思維定勢，讓我能夠跳齣固有的模式，用更靈活、更具創造性的方式去處理照片。我更看重的是，它能否教會我如何“說故事”，如何通過後期讓照片不僅僅是記錄，更是情感的抒發和意境的營造。我相信，一本好的後期技法書，應該能夠點燃我對攝影藝術的更多熱情。