數碼攝影新視界——用光 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許岩攝影工作室 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 攝影教學

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302229681

商品編碼：30141151927

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數碼攝影新視界——用光

定價：48.00元

作者：許岩攝影工作室

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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采用通俗易懂的語言全麵介紹攝影中用光技巧，近300幅精美攝影作品透徹解讀攝影技巧，帶您快速萬進數碼攝影的世界。

內容提要

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本書全麵講解瞭攝影用光的方法和技巧，主要內容包括：光綫與色彩、攝影器材與照明、室外自然光的使用、室內光綫的使用、人像攝影的用光技巧、風景攝影的用光技巧、旅行攝影的用光技巧、靜物與微距攝影的用光技巧以及夜晚和弱光下的攝影技巧等。
本書內容豐富、圖文並茂、結構清晰、講解細緻，既有專業的技術理論，又有實用的實戰拍攝技巧，讓讀者在欣賞攝影作品的同時，又能加深對攝影用光知識和技巧的認識。
本書既適閤有攝影基礎的攝影愛好者學習，也適閤廣大沒有任何數碼攝影經驗的愛好者入門與進階。

目錄

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章　光綫與色彩
　光綫與色彩的關係
　色彩的分類
　曝光的三個要素
　　ISO
　　光圈
　　快門
　相機的曝光模式
　　光圈優先模式
　　快門優先模式
　　手動曝光模式
　　自動曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解決互易律失效現象
　處理色溫
　　光色與溫度
　　自然光的色溫
　　人造光的色溫
　　色偏
　設置數碼白平衡
　　白平衡如何影響色溫
　　數碼相機白平衡模式
　RAW 與 JPEG
　　RAW 圖像格式
　　JPEG 圖像格式
　在計算機中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 處理 RAW 格式數碼照片
　　用光影魔術手軟件校正偏色照片
第2章　攝影器材與照明
　選擇一款閤適的數碼相機 　
　　單反數碼相機
　　卡片數碼相機
　　長焦數碼相機
　　消費數碼相機
　相機上的閃光燈
　選擇一款便攜式閃光燈
　　外置閃光燈的優勢
　　外置閃光燈的注意要點
　數碼相機的測光係統
　　點測光（SPOT）
　　中央重點平均測光（中央平均測光）
　　中央部分測光（局部測光）
　　評價測光（分割測光）
　攝影室照明與輔助器材
　　影室閃光燈
　　三腳架
　　獨腳架
　　快門綫
　　反光闆
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室內光綫
第5章　人像攝影
第6章　在風景攝影中運用光綫
第7章　背上相機去旅行
第8章　靜物和微距報影
第9章　夜晚和弱光下的攝影技巧

作者介紹

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許岩，男．自由藝術人，愛好廣泛，精通攝影、影視、廣告、繪畫、平麵設計、景觀設計、房産策劃等眾多領域。 先後攝製、編導過300多部電視專題片和紀錄片。各類電視作品曾30多次在全國及省級評比中獲奬。 電視紀錄片《這裏有一首詩》、《大紅大綠》分獲第六屆、第七

文摘

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序言

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好的，這是一份針對一本假設的、與“數碼攝影新視界——用光”主題無關的圖書的詳細簡介，聚焦於一個完全不同的領域：《古建築的榫卯智慧與傳承》。 圖書簡介：古建築的榫卯智慧與傳承 一、 跨越韆年的結構哲學：榫卯的深層意蘊 本書並非聚焦於瞬息萬變的數字影像技術，而是深入探究中華文明中一項曆經韆年而不衰的結構藝術——榫卯（Sǔn Mǎo）。 “榫卯”二字，代錶的遠不止是木材的咬閤方式，它是一種深刻的哲學思想、一種精妙的力學平衡、一種代代相傳的工匠精神的物質載體。本書旨在帶領讀者，超越傳統建築史的錶麵觀察，進入到木結構建築的內部肌理，理解其如何在中國不同地域、不同曆史階段的嚴苛環境下，保持著驚人的穩定性和生命力。 我們探討的不是“光影的捕捉”，而是“結構的定格”。從秦漢的粗獷大氣到宋代的精巧嚴謹，再到明清的繁復裝飾，榫卯的演變史，就是一部中國古代工程技術史的微縮景觀。 二、 結構解剖學：從構件到整體的邏輯推演 本書的核心部分，是對榫卯構件的係統性分類與功能解析。 1. 榫卯的“語法”：基礎連接件的精細解讀 我們將詳細剖析最基礎的榫卯類型，例如： 燕尾榫（栫榫）：用於牆體的轉角連接，其斜嚮咬閤如何有效抵抗水平推力。 十字榫與半搭接榫：分析它們在梁架交叉點上如何實現應力的分散與傳遞。 魯班榫與粽角榫：重點研究這些在古代大式建築中，用於處理柱子與地栿、或簷檁交接處，體現的“柔性抗震”設計理念。 我們不僅僅是展示圖紙，更結閤現代工程力學原理，量化分析不同榫卯在承受剪切力、壓應力和扭矩時的錶現差異。通過三維建模的輔助圖示，讀者可以清晰地看到，當一棟古建築遭受風荷載或地震作用時，木材之間是如何通過精確的摩擦和擠壓來吸收和消解能量的。 2. 梁架體係的組織邏輯：以模數為核心的體係構建 中國古建築的精髓在於其模數化的構架體係。本書將以鬥栱（Dǒu Gǒng）作為中介，深入解析“材分製”或“權衡比例”，即建築師如何在沒有標準化的鋼筋混凝土體係下，通過一套嚴密的比例尺，確保從最小的檁條到最大的殿堂，其構件之間的尺寸比例始終和諧統一。 我們選取瞭如太和殿（象徵皇權）、應縣木塔（抗震奇跡）以及徽州民居（因地製宜）等標誌性案例，進行“結構拆解”，展示不同等級和用途的建築，是如何根據自身需求，對榫卯的密度、木材的類型和連接的復雜程度進行差異化設計的。 三、 工藝的傳承與失落：從匠人手記到工業化挑戰 《古建築的榫卯智慧與傳承》關注的重點在於“人”與“技”的連接。 1. 傳統工具的精度 書中會專門闢章，迴顧傳統木作中使用的關鍵工具——墨鬥、刨子、鑿子。這些工具的製造工藝本身就是一門學問。它們如何配閤匠人的手感和經驗，實現比現代機器更精密的“活口”配閤？我們采訪瞭仍在堅守傳統工藝的老師傅，記錄他們對“入縫嚴密，不施釘鉚”的執著追求。 2. 木材的“人格化”選擇 榫卯的成功，一半在於結構，一半在於材料。本書詳細介紹瞭不同樹種（如金絲楠木、杉木、榆木）的特性——它們的收縮率、抗腐性、紋理走嚮，以及古人如何根據建築部位（承重、受潮、裝飾）來“擇材而用”。這不是簡單的材料學，而是基於長期經驗的“木材人格化”認知。 3. 當代挑戰與復興之路 隨著工業化和新材料的衝擊，傳統榫卯技藝麵臨傳承危機。本書的後半部分，著眼於當代： 數字化記錄：如何運用激光掃描和參數化建模技術，精確保存已損毀或難以觀察的古老榫卯結構。 現代應用：在當代公共建築或藝術裝置中，如何藉鑒榫卯的結構哲學，實現環保、可拆卸、可再生的設計理念。 文化價值：探討榫卯作為非物質文化遺産，其在培養公眾空間認知、提升傳統審美教育中的不可替代的作用。 結語：時間的膠水 榫卯，是時間凝固的藝術。它沉默地支撐著一座建築，抵禦著風雨侵蝕和歲月流逝，不靠任何現代的“膠水”或“鉚釘”，僅憑幾何的精確與材料的契閤。閱讀本書，您將獲得一種全新的視角，去理解中國傳統建築“天人閤一”思想在物質結構上最堅實的迴應。這不是一本關於如何快速搭建簡易傢具的指南，而是一部關於結構智慧、文化韌性與永恒之美的深度文獻。 適閤讀者群體： 建築學、土木工程、曆史文化、傳統工藝愛好者、以及所有對中國傳統智慧抱有好奇心的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，體現在它對攝影的理解是如此的全麵和深刻。它不拘泥於單一的光源，而是將自然光、人造光，以及它們之間的巧妙結閤，都進行瞭詳盡的解析。我印象最深刻的是關於“混閤光源”的運用。過去我總認為人造光會破壞畫麵的自然感，但這本書通過大量的實例，展示瞭如何在室內拍攝時，巧妙地結閤窗戶的光綫和燈光，創造齣既有氛圍感又不失真實感的照片。它詳細講解瞭如何平衡不同光源的色溫，如何利用後期軟件來統一光綫，讓畫麵看起來更加和諧。而且，書中還提供瞭一些非常實用的場景化用光建議，比如如何在宴會、婚禮等復雜光綫環境下進行拍攝，如何利用反光闆和柔光闆來控製光綫。這些都是我在其他地方很難找到的寶貴經驗。這本書讓我意識到，攝影師不僅僅是按下快門的人，更是光的“魔術師”。它給瞭我很多信心去麵對各種拍攝挑戰，讓我敢於嘗試不同的光綫組閤，去探索更多的可能性。我感覺自己的攝影技藝又上瞭一個新的颱階，並且還在不斷地進步中。

评分☆☆☆☆☆

我從這本書裏學到的，遠不止是技術上的提升，更多的是一種攝影的哲學。它讓我明白，攝影不僅僅是眼睛看到什麼就拍下來什麼，而是要用自己的心去感受，去理解，然後用光去錶達。書中的“光綫的色彩語言”章節，讓我對冷暖色調在照片中的作用有瞭全新的認識。以前隻是憑感覺去調色，現在知道冷色調可以帶來寜靜、憂鬱，而暖色調則能傳遞溫暖、活力。書中通過大量實例，演示瞭如何利用不同光源的色溫來塑造照片的情緒，比如在黃昏時利用橘紅色的光綫拍攝人像，可以營造齣溫馨浪漫的氛圍；而在陰天，利用柔和的散射光，則能拍齣細膩、寜靜的風景。我最受啓發的是關於“情緒光”的運用，它教會我如何在創作中主動去尋找和塑造能夠錶達情感的光綫。我開始留意生活中那些不經意間流淌齣的光影，試著用相機去捕捉它們。書中提供的後期思路也非常實用，它教我如何在保留光綫特性的同時，通過後期手段放大和強化光綫的錶現力，而不是簡單地“P”圖。這本書讓我意識到，光綫是攝影的靈魂，掌握瞭用光，就掌握瞭攝影的精髓。它讓我在創作時更加自信，也更有方嚮感。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，可以用“醍醐灌頂”來形容。它顛覆瞭我以往對攝影的認知，讓我意識到用光遠不止是“亮”和“暗”那麼簡單。書中的“光影的幾何學”章節，對我觸動尤其大。它讓我開始思考光綫在畫麵中的綫條和形狀，如何利用光影來構建畫麵的透視感和空間感。作者通過分析一些經典攝影作品，講解瞭如何利用投射的光綫形成引導綫，如何通過明暗對比來拉伸景深，以及如何利用光的陰影來增加畫麵的層次感。我以前拍照時，很少注意這些細節，但看瞭這本書後，我開始有意識地去尋找和利用這些光影的幾何關係。比如，在拍攝建築時，我會注意觀察陽光投射在牆壁上的綫條，利用這些綫條來引導觀眾的視綫。在拍攝風景時，我會留意山巒的陰影，用它們來烘托景物的體積感。這本書讓我從一個“拍客”變成瞭一個“構圖者”，它教會我用光來“畫”齣我想要的畫麵，而不是僅僅“記錄”下我看到的。這種思維方式的轉變，對我的攝影創作産生瞭深遠的影響，我變得更加注重畫麵的整體性和藝術性。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《數碼攝影新視界——用光》的感受，真的就像打開瞭一扇全新的大門。我一直以為攝影就是按下快門，但這本書讓我意識到，光纔是真正的畫筆。書中對光綫的理解，從柔和的日齣到戲劇性的午後斜陽，再到夜晚城市迷離的燈光，都有非常細緻的講解。我特彆喜歡其中關於“捕捉光影敘事”的部分，它不僅僅教你如何讓畫麵曝光準確，更是引導你去感受光綫的情緒，用光來講述一個故事，賦予照片生命力。比如，書中舉例分析瞭幾幅優秀的風光作品，通過作者的解讀，我纔明白那些微妙的光綫變化是如何烘托齣景色的壯麗與寜靜，又或是如何營造齣一種神秘感。我嘗試著去觀察生活中的光，在戶外拍攝時，會特意留意不同時間段光綫的質感和方嚮，迴傢後對照書中講解的後期處理技巧，嘗試調整曝光、對比度和色彩，驚訝地發現自己拍齣的照片立刻有瞭質的飛躍。以前總覺得自己的照片“灰濛濛”或者“太平淡”，現在纔知道是自己對光的運用還不夠深入。這本書的講解方式非常生動，不會顯得枯燥，作者用瞭很多通俗易懂的比喻，讓我這個攝影新手也能快速領會。它真的讓我從“記錄”變成瞭“創造”，我迫不及待地想去實踐書中的更多技巧。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的太實在瞭！它不像很多攝影教程那樣，上來就講一大堆理論，而是非常接地氣地從實際拍攝齣發，一步步教你如何更好地運用光。我之前拍人像時，總覺得人物和背景分不開，顯得很突兀，看完書裏關於“分離光”和“輪廓光”的講解，我茅塞頓開。書中詳細解釋瞭如何通過調整光源的位置和角度，來突齣人物的立體感，以及如何利用背景光來勾勒人物的輪廓，讓主體從背景中脫穎而齣。我立刻找瞭幾個朋友，在傍晚時分，嘗試書中講的補光技巧，用一個小型LED燈作為補光，再利用夕陽的餘暉作為背景光，拍齣來的效果比以前好瞭太多。人物的麵部錶情和五官細節更加清晰，同時又有一種柔和的光暈感。而且，書中對於不同天氣、不同場景下的用光策略都有非常深入的探討，比如如何利用陰天的柔光拍攝特寫，如何利用逆光拍攝剪影效果。它的講解方式非常循序漸進，即使是初學者也能很快掌握。我真的覺得這本書是為那些想在攝影技術上有所突破的人量身定做的，它讓我看到瞭自己照片的潛力，也給瞭我繼續學習的動力。