攝影高手之路-培養非凡視角 9787122309563 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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阿提梵 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 視角
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影指導
• 攝影藝術
• 攝影教程
• 數碼攝影

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122309563

商品編碼：30135773943

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影高手之路-培養非凡視角	作者	阿提梵
定價	99.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122309563	齣版日期	2018-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

攝影的核心是什麼？除瞭技術，還有拍攝背後的所思所想和所感所悟。正如安塞爾·亞當斯的那句名言“我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂和愛過的人。”本書凝結瞭作者多年的拍攝感悟，通過將拍攝技法與創作思路相結閤的方式，詳細講述瞭攝影學習中的七項關鍵，包括空間層次、駕馭光綫、色彩風格、動感製造、個性構圖、情感融入和靈感激發，並在講解過程中穿插瞭攝影後期處理的典型案例，為廣大攝影愛好者提供瞭一個全新的攝影學習方法。相信本書可以激發齣每一位拍攝者的創作潛能，培養齣非凡的觀察與拍攝視角，拍齣與眾不同的攝影風格，成為真正的攝影高手。

作者簡介

王鵬，煙颱市民俗攝影傢協會秘書長，現任煙颱市東方攝影在綫總版主，黃渤海攝影協會風光版版主。獲奬信息：“海上山東”全國攝影大賽金質收藏奬、“孔子故鄉 中國山東”攝影大賽2014年度三等奬、2015年度一等奬、“四季煙颱”攝影大賽二等奬，“美麗中國，美麗基層”全國攝影大賽三等奬、三獲蜂鳥網、色影無忌網月賽二等奬，3幅作品入選《中國攝影》雜誌、5幅刊登《數碼攝影》雜誌。

目錄

Chapter 01空間層次 1.1 邁齣攝影風格的步——空間層次 18 1.2 廣角鏡頭的空間層次21 1.2.1 增加前景的重要性21 1.2.2 前景在畫麵中的位置22 1.2.3 控製鏡頭與前景間的角度和距離 24 後期技法：廣角鏡頭的畸變校正 26 1.2.4 常見的前景效果 27 燈軌拍攝步驟 29 如何設置曝光模式30 如何通過調整曝光三要素來改變曝光效果 31 如何設置感光度 32 曝光三要素的增減關係（互易率） 35 如何設置測光模式 36 如何設置曝光補償 39 1.3 長焦距鏡頭的空間層次40 1.3.1 尋找製高點——注重景彆層次 41 1.3.2 綫條的空間延伸 41 1.3.3 畫麵元素的呼應與平衡42 1.3.4 貼近地麵或牆麵——突齣現場感 42 1.3.5 強調光影效果 43 後期技法：如何增加局部光影效果 44 1.4 虛化效果帶來的空間層次46 1.4.1 如何製造畫麵的虛化效果 46 景深太淺，如何對焦49 使用曝光、對焦鎖定鍵49 尼康相機鎖定鍵設置49 如何設置對焦模式50 如何設置連拍模式56 拍攝運動物體須知56 拉近鏡頭與被拍攝體的距離 58 使背景遠離主體 60 1.4.2 增加背景信息，強化空間層次 62 1.4.3 讓前景成為主體的一部分 63 1.5 強化空間層次的方法總結63 Chpter 02 駕馭光綫 2.1 光綫的角度 67 2.1.1 順光 67 2.1.2 側順光 70 2.1.3 側光 71 窗戶光人像拍攝技法74 2.1.4 逆光 75 如何設置包圍曝光82 後期技法：包圍曝光的後期閤成 83 2.1.5 側逆光 84 2.1.6 頂光和底光 85 2.2 光綫的類型及測光方法86 2.2.1 反射光的測光方法86 弱光拍攝時的快門控製87 如何在相機上設置亮部重點測光（高光色調優先） 88 2.2.2 漫射光的測光方法89 2.2.3 光繪的測光方法 89 2.2.4 散射光的測光方法90 2.2.5 輪廓光的測光方法90 2.2.6 局部光的測光方法91 明暗光比較大的情況下，選擇矩陣測光還是點測光 92 2.3 如何使用白平衡校正色溫93 設置相機白平衡 94 後期技法：校正白平衡95 2.4 光綫控製影調，決定攝影風格 96 2.4.1 認識直方圖 96 後期技法：如何使用麯綫調整明暗對比 98 2.4.2 暗調作品的直方圖特徵100 2.4.3 高調作品的直方圖特徵102 2.4.4 灰調作品的直方圖特徵103 2.4.5 高反差作品的直方圖特徵 105 Chapter 03 色彩風格 3.1 初識和諧色、對比色108 3.1.1 畫麵中的和諧色109 3.1.2 畫麵中的對比色110 3.2 後期調色三闆斧 112 3.2.1 三原色及色彩混閤規律112 3.2.2 Photoshop調色三闆斧 114 後期技法：色彩平衡 114 後期技法：麯綫115 後期技法：可選顔色115 3.3 調色實戰 116 3.3.1 Photoshop中的全局調色 117 3.3.2 Photoshop中的局部調色 120 3.3.3 黑白調色的核心——影調 122 後期技法：黑白轉換的方法 122 後期技法：如何加強黑白照片的影調效果 124 後期技法：利用閾值避免齣現死黑死白 125 Chapter 04 動感製造 4.1 慢速快門下的動感紛呈129 4.1.1 慢門拍攝齣影動效果130 慢門影動的拍攝技法130 4.1.2 慢門拍攝絮狀流水131 慢門流水的拍攝技法131 4.1.3 慢門拍攝燈軌 132 4.1.4 慢門拍攝煙花 134 煙花的拍攝技法134 後期技法：煙花閤成137 4.1.5 超焦距的計算方法138 4.1.6 怎樣實現景深閤成 142 後期技法：景深閤成143 4.1.7 超長時間曝光拍攝天空海岸 144 如何設置B門 144 如何使用B門進行長時間曝光 145 影響長時間曝光效果的因素 146 後期技法：如何藉助堆棧拍攝齣長時間曝光效果 147 4.1.8 拍攝星軌、星河及後期方法 148 單次長曝拍攝步驟148 後期技法：星軌堆棧中的大值與平均值組閤 149 4.1.9 慢門拍攝閃電 152 4.1.10 慢門錶現鳥的動感姿態 154 4.1.11 慢門拍攝雪絲、雨絲156 4.1.12 慢門拍攝街頭趣味158 4.1.13 慢門拍攝舞颱藝術159 4.2 多重曝光製造動感 162 如何設置多重曝光 162 二次曝光取景月亮的拍攝步驟 165 後期技法：如何添加月亮166 後期技法：認識混閤模式167 後期技法：混閤模式的組閤運用：【正片疊底】與【濾色】 168 後期技法：混閤模式的組閤運用：【濾色】與【柔光】 170 4.3 推拉變焦的爆炸效果172 推拉變焦拍攝步驟 172 4.4 追隨拍攝錶現運動感174 追隨拍攝步驟 174 Chapter 05 個性構圖 5.1 常見的構圖法則 178 5.1.1 黃金分割法 178 相機如何開啓取景器內的輔助綫 179 5.1.2 綫條構圖法 180 5.1.3 幾何形狀構圖法181 5.2 怎樣理解構圖 182 5.2.1 至關重要的興趣點182 5.2.2 層次 192 空間層次 192 色彩層次 195 光影層次 196 後期技法：神奇的亮度濛版 198 5.2.3 視角 203 5.2.4 韻律節奏 208 5.2.5 簡 210 5.2.6 影 212 5.2.7 平衡 214 Chapter 06 情感融入 6.1 風光攝影的情感 218 6.2 人像攝影的情感 222 6.3 紀實攝影的情感 224 6.4 生態攝影的情感 226 Chapter 07 靈感激發 7.1 掃海技巧 230 7.2 江南春攝 234 7.3 壩上鞦攝 238 7.4 特寫與環境人像 242 7.5 拍齣孩子的性格 246 7.6 弱光下的工業題材250 7.7 節日民俗題材 252

編輯推薦

豐富詳實的技術講解會使攝影愛好者透徹理解相機的操作技法，而拍攝時的所思所想所感更可以攝影愛好者去觀察思考、錶達自我，筆者將通過7個方麵：空間層次、駕馭光綫、色彩風格、動感製造、個性構圖、情感融入、靈感激發，具體分解攝影創作中的前期構思、拍攝時的觀察思考以及畫麵效果的預想，讀者通過這7個方麵的學習，培養齣自己非凡的拍攝視角，提升攝影水平。

文摘

序言

《光影煉金術：從記錄到創造的視覺錶達指南》 一部深度剖析如何駕馭光綫、構圖與情感的攝影實踐哲學著作。 內容提要： 本書並非簡單的器材使用手冊，亦非泛泛而談的攝影理論匯編。它是一場對“視覺敘事”的徹底解構與重塑之旅。作者以其數十年的專業攝影經驗為基石，引導讀者超越“按下快門”的機械動作，進入到“理解、感知與錶達”的創作核心。全書圍繞三大核心支柱構建：視覺語言的構建、光影的精確控製、以及作品的情感穿透力。 我們將深入探索如何將瞬間的觀察轉化為永恒的影像，如何通過鏡頭語言錶達齣超越文字的復雜信息和微妙情緒。 --- 第一篇：洞悉世界的“第三隻眼”——視覺語言的重塑 攝影的本質，是對世界的重新編碼。成功的攝影師首先是敏銳的觀察者，其次纔是熟練的技術工匠。本篇緻力於喚醒並訓練讀者那雙“第三隻眼”，使其能夠穿透日常錶象，捕捉事物的內在結構與韻律。 1. 結構與韻律的幾何學： 本章深入解析構圖的底層邏輯，摒棄僵化的三分法和黃金分割的機械套用。我們將探討如何利用綫條的導嚮性、形狀的張力、以及負空間的呼吸感來構建具有內在動力的畫麵。重點分析瞭“對角綫敘事”在引導視綫中的作用，以及如何通過視覺平衡的打破與重建來製造戲劇效果。內容包含對非對稱平衡的精細化處理，以及如何利用重復與漸變來構建畫麵的節奏感，使靜止的圖像産生流動的時間感。 2. 色彩的心理學與情緒映射： 色彩絕非僅僅是光波的物理現象，它是直接觸達潛意識的情感載體。本章詳細剖析瞭不同色調（冷暖、飽和度、明度）在文化背景和心理學層麵的解讀。我們將學習如何構建“主導色係”以奠定時空氛圍，以及如何使用“對比色”來突齣焦點或製造視覺衝突。更進一步，內容覆蓋瞭色彩在紀實攝影中代錶的客觀性與在藝術創作中錶達的主觀性的辯證關係，指導讀者根據主題定製專屬的色彩調性。 3. 紋理、細節與觸覺的影像化： 優秀的攝影作品往往能讓觀者“觸摸”到畫麵中的質感。本章專注於如何通過對光綫角度和景深的選擇，最大化地呈現不同材質的細膩差異——從粗糲的岩石到絲綢般的光滑錶麵。我們將分析特寫鏡頭（Close-up）的運用技巧，探討如何通過極端的細節捕捉，將觀眾的注意力鎖定在那些日常易被忽略的微觀世界中，從而賦予平凡物體以史詩般的質感。 --- 第二篇：光影的煉金術——精確控製與藝術駕馭 光綫是攝影的唯一原材料，而掌控光綫則是從技術到藝術的飛躍。本篇將超越曝光三角的基礎知識，直麵光綫作為塑造者、揭示者和隱藏者的多重角色。 1. 理解光的“本質形態”： 我們首先區分瞭“硬光”與“柔光”的物理特性及其對主體的影響。硬光如何切割形態，柔光如何融閤輪廓，以及如何利用散射角度製造齣微妙的過渡。更關鍵的是，本章深入探討瞭“側光”揭示三維結構的力量，以及“逆光”在勾勒輪廓與製造光暈（Halo Effect）中的魔力。 2. 室內布光的情境構建： 針對人工光源，本書提供瞭大量實戰案例，指導讀者如何在受限空間內構建復雜的光照場景。內容詳盡地介紹瞭單燈、雙燈乃至多燈係統下的“光位設計”，以及如何利用反光闆、柔光罩、蜂巢等附件，將“硬”光轉化為具有明確方嚮感的“塑形”光。尤其強調瞭“光比”的精確計算與控製，用以區分主體與背景的層次關係，實現電影般的光影效果。 3. 自然光的“時間窗口”哲學： 自然光是不斷變化的生命體。本章教授讀者如何像氣象學傢一樣預測光綫的變化，並利用“黃金時段”（Golden Hour）和“藍色時段”（Blue Hour）的獨特光質來增強作品的氛圍感。我們研究瞭陰天或雨天等“低對比度”光綫下，如何通過調整曝光和後期處理來挽救畫麵的空間感，而非簡單地將其視為不利條件。 --- 第三篇：瞬間的永恒——情感注入與敘事深度 技術是為瞭更好地服務於錶達。本篇聚焦於如何將攝影師的內在思考和觀察轉化為具有強大感染力的作品，實現從“拍攝”到“創造”的轉變。 1. 敘事節奏的構建與多張組圖的張力： 單張照片固然有力，但係列作品方能講述宏大的故事。本章指導讀者如何規劃一個攝影項目，確定敘事的主綫、副綫及高潮點。我們將探討如何設計照片之間的“視綫連接”和“情感遞進”，確保每張圖片都承載信息，同時為下一張鋪墊，最終形成一個完整的、不可分割的視覺論證。 2. 抓拍的“預判”與“等待”的藝術： 紀實與街頭攝影要求攝影師具備超凡的反應速度。然而，真正的抓拍並非偶然，而是基於對場景、人物行為模式的深刻理解而産生的“預判性停頓”。本書詳細分析瞭如何通過對人體語言的閱讀，預測“決定性瞬間”的發生時機，將等待的焦慮轉化為按下快門的果斷。 3. 後期處理的“誠實性”與“藝術化”邊界： 後期處理是現代攝影不可或缺的環節，但它應是“精修”而非“重塑”。本篇探討瞭如何在保持圖像原始信息“誠實性”的前提下，最大化其藝術潛力。內容涵蓋瞭從基礎的影調調整、到局部曝光控製（Dodge & Burn的現代應用），以及如何通過色彩分級來統一係列作品的風格調性，確保每一次處理都服務於最初的創作意圖。 --- 結語： 《光影煉金術》旨在為所有熱衷於視覺藝術的探索者提供一套係統化、可實踐的思考框架。它邀請你拋棄對特定器材的盲目崇拜，轉而深入理解光綫、空間和人類感知之間的復雜互動。通過本書的引導，你的鏡頭將不再隻是記錄事實的工具，而會成為你獨特視角與深刻思考的有力載體。攝影的道路沒有終點，唯有不斷的練習、反思與突破。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影就是掌握光圈、快門、ISO這些參數，再加上一些後期軟件的運用，就能成為一個“攝影高手”。然而，《攝影高手之路-培養非凡視角》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是一本枯燥的技術指南，而是一本充滿智慧的哲學思考。作者的文字非常具有感染力，他用一種平易近人的方式，分享瞭自己對攝影的獨特見解。我尤其喜歡書中關於“情緒的捕捉”的論述，它讓我明白，一張成功的照片，不僅僅是技術的完美呈現，更是情感的真實流露。作者通過分析大量不同風格的作品，詳細闡述瞭如何通過光影、色彩、構圖等元素來錶達人物內心的情感，以及如何讓照片擁有更深層次的內涵。這讓我意識到，真正的“高手”，不僅僅是技術的掌握者，更是情感的錶達者和故事的講述者。這本書讓我開始反思，我過去的攝影作品是否太過注重形式，而忽略瞭內容本身？它就像一位睿智的長者，循循善誘地引導我走嚮一條更加深刻、更有意義的攝影之路，讓我明白，培養“非凡視角”，關鍵在於內心的感受和對世界的獨特理解。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《攝影高手之路-培養非凡視角》這本書，我腦子裏就蹦齣無數個關於“高手”的形象，可能是那種扛著長槍短炮，在人潮中穿梭自如的大師。但這本書的內容，卻讓我看到瞭“高手”的另一麵——沉靜、思考、以及對生活深刻的理解。作者在書中反復強調“視角”的重要性，這並非指簡單的構圖變化，而是指一種觀察世界的態度和方式。他舉瞭很多例子，比如如何從一個微不足道的物件中發現故事，如何通過捕捉人物微妙的錶情來傳達情緒。我印象最深的是關於“留白”的討論，作者用精煉的語言解釋瞭留白在畫麵中的作用，它並非空無一物，而是引發觀者想象力的空間，讓照片擁有瞭更多的呼吸感和深度。這讓我聯想到一些極簡風格的攝影作品，過去我一直覺得它們很“酷”，現在纔明白，這種“酷”背後蘊含著作者的深思熟慮和對視覺語言的精妙運用。這本書沒有給齣標準化的答案，而是鼓勵讀者去探索自己的風格，去形成自己獨特的“非凡視角”。它就像一個引路人，在攝影的廣闊世界裏，為我點亮瞭幾盞不一樣的燈，讓我不再迷茫於技術細節，而是開始思考如何讓我的照片更有靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影高手之路-培養非凡視角》的封麵設計就透著一股不尋常的藝術感，深邃的背景色搭配燙金的標題，仿佛預示著書中所要揭示的攝影奧秘。翻開書頁，撲麵而來的不是枯燥的技術講解，而是充滿啓發性的文字，作者似乎在用一種非常個人化、但又極其真誠的口吻，引導讀者去觀察世界、去發現美。我尤其喜歡其中關於“光影敘事”的章節，它沒有簡單地羅列各種布光技巧，而是深入探討瞭光綫如何塑造情感、如何烘托氛圍，甚至如何講述一個無聲的故事。作者通過舉例分析瞭許多經典攝影作品，讓我茅塞頓開，原來一張成功的照片，不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞和思想的錶達。讀到這裏，我開始反思自己過去的拍攝習慣，總是過於注重器材和參數，而忽略瞭畫麵本身所蘊含的意義。這本書就像一位經驗豐富的朋友，沒有居高臨下的教導，而是娓娓道來，分享他獨到的見解和實踐經驗，讓我覺得攝影不再是一門冰冷的學科，而是一場充滿趣味和驚喜的探索之旅。它讓我意識到，想要拍齣“非凡”的照片，關鍵在於培養一雙能夠“看見”的眼睛，去捕捉那些常人容易忽視的細節和瞬間。

评分☆☆☆☆☆

購買《攝影高手之路-培養非凡視角》這本書，原本是抱著學習一些攝影技巧的心態，但讀下來之後，我纔發現它遠不止於此。它更像是一本關於“看見”的哲學書。作者用非常生動有趣的語言，分享瞭自己多年來積纍的攝影心得。我非常欣賞書中對於“發現美”的探討，它不是指那種顯而易見的、教科書式的“美”，而是那些隱藏在日常生活中的、轉瞬即逝的、不被常人注意的細節。例如，書中提到如何觀察一滴水珠的摺射，如何捕捉光綫穿過樹葉的斑駁，這些看似平凡的景象，在作者的鏡頭下卻充滿瞭詩意。它讓我開始放慢腳步，重新審視我身邊的世界，發現原來平凡之中也蘊藏著無限的美。這本書不僅僅是教我如何按下快門，更是教我如何用一種全新的、更有深度的視角去觀察和體驗生活。它鼓勵我擺脫程式化的思維，去擁抱個性和創意，去培養屬於自己的“非凡視角”。讀完這本書，我感覺自己的攝影觀受到瞭極大的衝擊和重塑，充滿瞭前進的動力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的終極目標是記錄情感，捕捉瞬間，而《攝影高手之路-培養非凡視角》這本書，恰恰在這一點上給瞭我巨大的啓發。作者沒有過多地糾結於復雜的攝影器材和後期處理技巧，而是將重心放在瞭“如何用眼睛去感受世界，用鏡頭去錶達情感”上。我特彆喜歡書中關於“情緒流”的分析，它教我如何去觀察和捕捉人物內心的波動，如何通過光影、色彩以及構圖來烘托這種情緒。書中引用的一些案例，讓我看到瞭攝影師是如何將自己的情感注入到作品之中，從而與觀者産生共鳴。它讓我意識到，一張優秀的照片，不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是它能觸動人心，讓觀者在照片中找到自己的影子，或者感受到攝影師想要傳達的那份情感。這本書就像一位經驗老道的導師，它並沒有直接告訴我“怎麼拍”，而是引導我去思考“為什麼拍”，以及“我想通過這張照片傳達什麼”。這種哲學式的引導，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我更加期待自己未來的拍攝實踐。