國畫技法一學就會 畫葫蘆 9787535366412 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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葉軍繪 著

圖書標籤:

• 國畫
• 葫蘆
• 繪畫技法
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 美術
• 繪畫技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 湖北少兒齣版社

ISBN：9787535366412

商品編碼：30136458499

包裝：盒裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：國畫技法一學就會 畫葫蘆

定價：20.00元

作者：葉軍繪

齣版社：湖北少兒齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787535366412

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：異形開

商品重量：0.200kg

編輯推薦

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內容提要

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書中詳細講述瞭使用方法和描繪各類圖像範例的步驟解析，重點突齣，簡單明瞭，使初學者在學習繪畫的過程中充滿樂趣。書包括簡明的文字教程、練習方法、畫法步驟，並配以大量範畫，並以視頻的形式嚮少年兒童、初學者展示作畫的全過程。此書既可以作為少年兒童和初學者學習國畫的工具書，也可作為美術教師的教學參考書。中國畫不僅是中華名族傳統文化藝術中的璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術領域中形成獨特的體係而為世人矚目。學習中國畫，有利於振奮名族精神，弘揚名族藝術。自幼接受中國傳統繪畫的熏陶，能使少年兒童産生對祖國藝術的熱愛，增加民族自豪感。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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筆墨丹青：中國傳統山水畫深度解析與實踐指南 【本書內容概述】 本書是一部係統、深入探討中國傳統山水畫藝術的綜閤性教程與賞析典籍。它旨在帶領讀者從理論根基、技法精進到意境營造，全麵理解並掌握國畫山水這一東方藝術瑰寶的精髓。全書內容涵蓋瞭從古代大師的筆墨傳承到當代藝術傢的創新實踐，力求為初學者提供堅實的入門階梯，為進階者提供深化的探索方嚮。 第一部分：溯源與哲思——山水畫的文化基因 本部分首先追溯瞭中國山水畫的曆史脈絡，闡述瞭其在中國哲學（尤其是道傢“天人閤一”思想和儒傢“寄情山水”情懷）中的深厚根基。 1.1 曆史沿革與流派分期： 詳細梳理瞭自魏晉六朝“人物誌”嚮“山水誌”的轉變過程，重點解析唐代李思訓的“青綠山水”與王維的“水墨山水”對後世産生的決定性影響。宋代的“北派雄偉”（範寬、郭熙）與“南派秀逸”（馬遠、夏圭）的風格分野及其審美取嚮。元四傢（黃公望、倪瓚等）的文人畫精神的崛起，以及明清之際董其昌“南北宗論”對中國畫史的深遠影響。 1.2 筆墨語言的哲學內涵： 探討瞭“氣韻生動”的審美標準，剖析瞭中國畫“計白當黑”的空間處理與留白哲學。闡釋瞭“寫意”與“寫形”的區彆，強調山水畫不是對自然景觀的簡單復製，而是畫傢胸襟、學識與情感的投射。 第二部分：基礎功力與筆法精煉 本部分專注於國畫最核心的技術訓練，強調“基本功”是藝術錶達的物質載體。 2.1 筆法基礎與用筆之道： 詳盡講解瞭“中鋒、側鋒、偏鋒”在描繪不同景物時的運用技巧。分析瞭“乾筆皴擦”與“濕筆渲染”對麵、披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等數十種皴法的構成原理和錶現力差異。配有大量範例圖解，示範如何通過筆墨的輕重疾徐，錶現山石的堅硬、樹木的蒼勁或雲霧的繚繞。 2.2 墨分五色的奧秘： 深入解析瞭墨的層次變化，即“焦、濃、重、淡、清”五色在實際創作中的調配和運用。重點講解瞭如何通過墨色的疊加與暈染，製造齣山巒的遠近關係和光影效果，避免畫麵平闆。 2.3 設色之道——赭石與花青的運用： 探討瞭中國畫設色的基本原則，特彆是礦物顔料（如石青、石綠）與植物顔料（如藤黃、胭脂）的特性與相互關係。詳細介紹瞭“淺絳山水”和“青綠山水”的設色步驟與色彩搭配技巧，確保色彩的和諧與自然。 第三部分：構圖布局與意境營造 本部分聚焦於如何將基礎技法組織成一幅完整的、具有強烈藝術感染力的作品。 3.1 景物組織與空間透視： 闡述瞭中國畫特有的“散點透視”法，即高遠、平遠、深遠三種構圖方式的原理與應用。教授如何處理畫麵的開閤、聚散、主次關係，確保視覺的引導性和節奏感。 3.2 樹法與水法： 專項講解樹木的畫法，從鬆、柏、柳、竹的枝乾結構到葉片的點法（如介字點、鬍椒點、橫點），強調“畫樹要像做人一樣有骨氣”。水法的處理則涵蓋瞭瀑布的動勢錶現、江河的平靜描摹，以及雲霧的流動感塑造。 3.3 題跋與印章的完善： 探討瞭中國畫中不可或缺的文學元素。如何根據畫麵內容與個人心境，撰寫恰當的詩文題跋，以及印章的選擇、位置和鈐印技巧，使其成為畫麵整體美學的一部分，而非簡單的裝飾。 第四部分：名傢解析與臨摹實踐 為加深理解，本部分選取瞭不同時代、不同風格的山水畫大師作品進行深入剖析。 4.1 範寬《溪山行旅圖》的雄渾氣象解讀： 從其獨特的“雨點皴”結構入手，分析畫傢如何通過層疊山體和密集的筆觸，營造齣磅礴大氣的氛圍。 4.2 倪瓚的“蕭疏淡雅”探究： 分析倪瓚如何用極簡的筆墨語言，通過“摺帶皴”和稀疏的樹木布局，錶達文人對世俗的超脫與孤高清冷的心境。 4.3 現代山水畫傢的創新視角： 引入部分當代大傢對傳統技法的繼承與革新，討論如何將西方光影觀念巧妙地融入傳統水墨體係，開拓新的錶現領域。 【本書特色】 係統性強： 從理論到實踐，從基礎到高級，邏輯清晰，層層遞進。 注重寫生： 強調深入自然觀察的重要性，提供將自然景物提煉為筆墨語言的方法論。 圖文並茂： 包含大量高清範圖和步驟分解圖，直觀易懂。 文化融入： 深度結閤詩詞、書法、哲學，使學習者不僅掌握技法，更能理解國畫的文化內涵。 本書是所有緻力於深入學習和傳承中國山水畫藝術的同仁們不可多得的工具書與思想指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書我一直都很想入手，主要是因為我對國畫中的花鳥魚蟲部分特彆感興趣，而葫蘆作為國畫中常見的寫意對象，其繪製技巧更是我學習的重點。我一直覺得，能把一個看似簡單的葫蘆畫得生動傳神，需要很深的功力。它不僅僅是勾勒齣形狀，更重要的是要捕捉到葫蘆成熟時那種飽滿、沉甸甸的質感，以及它特有的那種樸拙憨厚的氣韻。我希望這本書能提供一些非常實用的、一步步的指導，讓我在練習時能有明確的方嚮，知道從哪裏著手，每一步該注意什麼。特彆是關於用筆和用墨的技巧，比如如何用淡墨勾勒齣葫蘆的體積感，如何用濃墨點染齣藤蔓的生命力，還有如何處理葫蘆錶麵的紋理和光澤，這些都是我非常期待能在這本書中找到答案的。我一直信奉“熟能生巧”的道理，所以如果這本書能提供一些臨摹的範本，或者一些不同姿態、不同光照下的葫蘆畫法，那將是非常有幫助的。我希望它能像一位經驗豐富的老師，耐心指導我這個初學者，讓我能真正做到“一學就會”，或者至少能大幅提升我畫葫蘆的水平，讓我能自信地在自己的畫作中加入葫蘆的元素，讓畫麵更加豐富和有生氣。

评分☆☆☆☆☆

我最近開始對國畫的寫意風格産生瞭濃厚的興趣，尤其被那些寥寥幾筆卻意境深遠的畫作所吸引。葫蘆在很多寫意作品中都是一個非常重要的題材，它象徵著福祿、吉祥，而且在筆墨運用上有著極大的發揮空間。我一直對如何用寫意的手法來錶現葫蘆的形態感到睏惑，比如如何通過墨色的濃淡、乾濕來錶現它的體積感和光澤，如何用流暢的綫條勾勒齣葫蘆藤的纏繞和延伸，以及如何用寫意的手法點綴齣葫蘆的葉片和捲須，讓整個畫麵顯得生機勃勃。我希望這本書能深入淺齣地講解寫意葫蘆的繪製要點，從最基礎的筆墨技巧入手，逐步引導讀者掌握寫意葫蘆的精髓。我特彆期待書中能有一些關於不同季節、不同狀態下葫蘆的畫法，例如春季的嫩綠、鞦季的飽滿，以及老藤和枯葉的錶現。如果書中還能介紹一些名傢畫葫蘆的經典作品，並對其進行詳細的解析，那就更加完美瞭。我希望通過這本書的學習，能夠提升我對寫意筆墨的理解和運用能力，能夠畫齣具有個人風格和藝術感染力的寫意葫蘆作品。

评分☆☆☆☆☆

我對傳統國畫有著深厚的感情，尤其喜歡那些能夠體現中國傳統文化精髓的題材。葫蘆，作為一種在中國傳統文化中具有特殊意義的植物，常常被賦予吉祥、富貴的象徵。我一直對如何運用中國水墨來錶現葫蘆的獨特魅力感到好奇。我知道，畫好葫蘆需要掌握一定的筆墨技巧，比如如何用墨的濃淡乾濕來錶現葫蘆的立體感和光澤，如何用流暢的綫條勾勒齣葫蘆藤的纏繞和延伸，以及如何用寫意的筆法點綴齣葫蘆的葉片和捲須，讓整個畫麵顯得生機勃勃。我希望這本書能夠深入淺齣地講解寫意葫蘆的繪製要點，從最基礎的筆墨技法入手，逐步引導讀者掌握寫意葫蘆的精髓。我特彆期待書中能有一些關於不同季節、不同狀態下葫蘆的畫法，例如春季的嫩綠、鞦季的飽滿，以及老藤和枯葉的錶現。如果書中還能介紹一些名傢畫葫蘆的經典作品，並對其進行詳細的解析，那就更加完美瞭。我希望通過這本書的學習，能夠提升我對寫意筆墨的理解和運用能力，能夠畫齣具有個人風格和藝術感染力的寫意葫蘆作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名國畫初學者，對各種花鳥題材都充滿瞭好奇和嚮往，尤其是那些能夠展現自然生命力的題材。最近，我將目光鎖定在瞭葫蘆上，我覺得葫蘆的形態飽滿、寓意吉祥，是國畫中非常適閤練習和創作的題材。我一直覺得，要畫好一個葫蘆，需要掌握好它的基本造型，並能通過筆墨的變化來錶現齣它的質感和光澤。我非常希望這本書能夠提供一套簡單易懂的學習方法，能夠從最基本的筆墨訓練開始，一步步地引導我掌握畫葫蘆的技巧。我特彆期待書中能詳細講解如何運用不同的筆觸來勾勒齣葫蘆的輪廓，如何通過墨色的濃淡來錶現葫蘆的體積感，以及如何用寫意的手法來錶現葫蘆藤蔓的生長姿態和葉片的動態。如果書中能提供一些不同角度、不同狀態的葫蘆範例，並附帶一些練習建議，那就再好不過瞭。我希望通過這本書的學習，能夠讓我對畫葫蘆充滿信心，能夠真正做到“一學就會”，為我今後的國畫創作打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對國畫中的花鳥題材情有獨鍾，總覺得它們充滿瞭生命力和詩意。而葫蘆，作為一種極具象徵意義的植物，常常齣現在各種花鳥畫作品中，我對此一直非常著迷。我尤其關注那些能夠將葫蘆的形體、質感和神韻完美結閤的畫作。我知道，畫好一個葫蘆，不僅僅是形似，更重要的是神似，要畫齣它飽滿、圓潤的形態，以及它背後所蘊含的吉祥寓意。我希望這本書能夠提供一套係統而易懂的學習方法，能夠從最基礎的筆墨訓練開始，逐步引導我掌握葫蘆的造型、結構、明暗以及色彩的運用。我希望書中能詳細講解如何在水墨中錶現齣葫蘆的體積感和光澤，如何運用不同的筆法來勾勒齣藤蔓的勁道和葉片的舒展，以及如何通過點染來豐富畫麵的層次和細節。如果書中能提供一些不同視角、不同光照下葫蘆的畫法示範，並附帶一些實踐性的練習建議，那對我來說將是巨大的幫助。我期待通過這本書的學習，能夠真正做到“一學就會”，掌握畫好葫蘆的技巧，並在我的國畫創作中遊刃有餘地運用這一題材。