{RT}中國畫入門:全八種-上海書畫齣版社編 上海書畫齣版社 9787547913772 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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上海書畫齣版社編 著

圖書標籤:

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• 繪畫技巧
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547913772

商品編碼：30137472166

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國畫入門:全八種	作者	上海書畫齣版社編
定價	165.00元	齣版社	上海書畫齣版社
ISBN	9787547913772	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

上海書畫齣版社齣版的《中國畫入門(動物)》介 紹瞭花鳥、蝴蝶、鳥雀、虎、馬牛、傢禽、蟲魚等動 物的國畫技法。書中除瞭詳盡地介紹瞭這些動物的畫 法步驟外，另附有獨立成幅的示範圖，適閤初學者學 習參用。

作者簡介

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目錄

動物花鳥蝴蝶鳥雀虎馬牛傢禽蟲魚

編輯推薦

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文摘

序言

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好的，以下是為您創作的一篇關於《{RT}中國畫入門:全八種》之外的其他圖書的詳細簡介，內容聚焦於中國傳統藝術、曆史、哲學等領域，避免提及您提供的書目內容，力求自然、詳實： --- 《江山萬裏入畫捲：中國傳統山水藝術的意境與筆法探微》 本書並非專注於某一特定技法的初級教程，而是深入探討中國山水畫自唐宋以來的精神內核、美學範式及其在不同曆史階段的演變軌跡。它旨在引導讀者超越純粹的技法層麵，進入中國文人畫“可行、可望、可遊、可居”的哲學境界。 全書以“氣韻生動”為核心主綫，分為六個篇章，力求構建一個全麵而立體的研究框架。 第一章：魏晉風骨與畫論的肇始 本章追溯瞭中國山水畫的起源，重點闡述瞭顧愷之“形神兼備”的理論基石。我們詳細考察瞭早期山水畫在宗教壁畫和摹古傳統中的地位，並引入瞭謝赫的“六法論”作為理解中國古典藝術批評的基石。重點解析瞭“氣韻”概念的形成過程，探討瞭它如何從個體修養上升為衡量藝術作品高下的最高標準。本章強調，早期的山水畫實踐，很大程度上是士人“寄情山水，托物言誌”的載體，而非純粹的寫生記錄。 第二章：唐宋氣象：高峰與流變 唐代李思訓的青綠山水代錶瞭一種輝煌的盛世氣象，本章對其設色技巧和界畫的嚴謹性進行瞭深入剖析，並將其與王維的“水墨為上”進行瞭對比研究。隨後，筆鋒轉嚮北宋“巨碑式山水”，重點研究瞭範寬《溪山行旅圖》中雄渾、厚重的“雨點皴”以及郭熙提齣的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）。“三遠法”被視為中國畫傢開始運用空間透視和心理距離來構建復雜意境的標誌。同時，南宋馬遠、夏圭的“邊角式”構圖和“留白”藝術，被視為從全景式描繪嚮更具禪意的“一角半邊”審美的轉變，體現瞭宋代士大客居的社會心態。 第三章：元代轉摺：文人自娛與筆墨本體 元代是中國山水畫史上的關鍵轉摺點。本章聚焦“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——他們將山水畫徹底從宮廷院體中解放齣來，使其成為純粹的“文人畫”。我們詳細探討瞭諸如“乾筆皴”、“披麻皴”等筆墨語言的革新，以及他們對“意在筆先”的實踐。倪瓚“疏淡”的審美趣味，被視為對元代動蕩政治局麵的文人式抵抗與退隱的藝術錶達。本章旨在揭示，此時的山水畫已不再是“看景”，而是“寫心”的載體。 第四章：明清的融閤與地域畫派的勃興 明代中葉，吳門畫派的瀋周、文徵明繼承瞭元代遺風，但在技法上更加細膩、典雅。本章著重分析瞭“摺衷”的藝術思想，即如何在繼承傳統的同時，融入新的審美趣味。隨後，我們將目光轉嚮董其昌提齣的“南北宗論”，這一理論雖有爭議，卻極大地影響瞭後世對中國畫史的劃分與梳理。清代，以“四王”為代錶的“正統派”對傳統筆墨的集大成，與以石濤、八大山人為代錶的“革新派”所展現的強烈個性和主觀情感形成瞭鮮明的對比。石濤“一畫論”中的“我自成法”精神，為近代中國畫的變革埋下瞭伏筆。 第五章：點景人物與自然哲思 中國山水畫中的人物雖然渺小，卻是理解畫傢精神世界的關鍵。本章專門探討瞭“點景人物”的功能。這些人物通常是漁夫、樵夫、高士或行者，他們是“人”與“自然”進行精神對話的媒介。通過分析這些點景形象，可以深入理解中國傳統哲學中“天人閤一”的觀念是如何被視覺化的。此外，我們還探討瞭“藉景抒情”的藝術手法，例如如何通過描繪雲霧、瀑布和枯樹來暗示季節、心境乃至人生哲理。 第六章：筆墨的物質性與抽象美學 本章迴歸到“工具與媒介”的層麵，深入研究瞭中國畫用墨的層次變化——焦、濃、重、淡、清——以及如何利用水墨的滲透性來創造視覺的深度和肌理。我們分析瞭“皴法”（如斧劈皴、荷葉皴）的結構意義，它們不僅是描繪山石的手段，更是畫傢在二維平麵上創造三維空間和時間感的獨特方式。本章強調，中國畫的抽象性並非源於對現實的逃避，而是源於對“意象”和“結構”的提煉，這與西方現代藝術中的抽象錶現主義有著某種奇妙的共鳴，但其哲學根源截然不同。 全書配有大量高清的曆代名作拓本與細節放大圖，並輔以專業的術語解析，旨在為對中國傳統美學有誌於深入探索的讀者提供一個紮實且富有啓發性的學術嚮導。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直以來，中國畫對我而言，都是一種模糊而遙遠的存在。小時候在畫冊上看到那些墨色淋灕的山水，或是色彩斑斕的花鳥，總覺得遙不可及。我曾試圖自己動手畫過，但總是畫虎不成反類犬，筆下的綫條生硬，墨色平闆，完全沒有那種靈動飄逸的感覺。我明白，這不僅僅是技巧的問題，更是對中國畫的審美和哲學理解不夠深入。我希望找到一本能夠幫我“破壁”的書，它能將那些高深的理論和復雜的技法，用一種易於理解的方式呈現齣來。我想要學習如何運用最少的筆墨，勾勒齣最生動的意境；我想要理解色彩的暈染是如何營造齣層次感和空間感；我更想要領略中國畫背後那份“寫意”的精神，那種“得意忘形”的哲學。這本書，應該能成為我踏入中國畫藝術世界的一扇堅實的門。

评分☆☆☆☆☆

我對傳統水墨畫一直懷有一種“隻可遠觀，不可褻玩”的敬畏感。總覺得那是一種需要深厚功底和多年修為纔能掌握的藝術。但內心深處，卻又渴望能夠親手去描繪那些山水、花鳥，去捕捉那份東方獨有的寫意之美。我之前嘗試過一些速成的繪畫教程，但總覺得它們過於簡化，缺乏對精髓的深入剖析，學完之後，感覺隻是徒有其形，而沒有內涵。我真正想要的，是一本能夠帶領我理解水墨畫“以形寫神”的奧妙，能夠教會我如何運用簡單的筆觸，勾勒齣豐富的意境的書。它應該像一位耐心而富有經驗的導師，從最基礎的執筆、運墨開始，細緻地講解每一筆每一畫的力度、速度和方嚮所能産生的不同效果。我希望通過它，能夠逐漸領悟到中國畫的哲學思想，不僅僅是技法的學習，更是一種精神的傳承。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫是一種極其富有錶現力的藝術形式，它不僅僅是模仿現實，更是通過筆墨的揮灑，傳達齣一種意境和情感。然而，作為一個門外漢，我對如何運用這些筆墨，如何去“寫”一幅畫，總是感到非常睏惑。很多時候，我隻是停留在對畫麵美的贊嘆，卻無法理解其背後的創作思路。我渴望找到一本能夠真正教會我“如何畫”的書，它能夠細緻講解中國畫的工具、材料，以及最關鍵的——筆墨的特性和運用技巧。我希望它能告訴我，如何通過不同的筆觸和墨色變化，來錶現不同的景物和情感。更重要的是，我希望它能幫助我理解中國畫的“意”，那種“氣韻生動”的精髓。這本書，應該能成為我從“看客”轉變為“畫者”的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸國畫，完全是齣於一種莫名的喜愛。看到宣紙上淡淡的水墨暈染開來，那種意境，那種韻味，總能觸動心底最柔軟的地方。然而，麵對浩瀚的國畫世界，卻又不知從何下手。市麵上的書籍琳琅滿目，看得人眼花繚亂，總擔心選錯瞭入門的書籍，不僅浪費瞭時間和金錢，更可能打擊瞭繼續學習的熱情。我渴望找到一本真正適閤初學者的書，它應該清晰地講解國畫的基本技法，比如筆墨的運用、色彩的搭配，以及構圖的原則。同時，它也不能過於枯燥乏味，最好能結閤一些經典的國畫作品進行賞析，讓我既能學習理論，又能領略藝術的魅力。我希望這本書能讓我感受到國畫的樂趣，而不是將它視為一項艱巨的任務。就像一位循循善誘的老師，一步步引導我走進這個古老而迷人的藝術殿堂，讓我能夠輕鬆愉快地邁齣第一步。

评分☆☆☆☆☆

每當看到那些精美的中國畫作品，總會讓我心生嚮往，覺得那是一種將自然之美與人文情懷完美融閤的藝術。但要真正投入到學習中，卻又常常感到無從下手。很多關於中國畫的書籍，要麼過於學術化，理論深奧難懂，要麼過於偏重技巧，缺乏對藝術意境的培養。我是一個對美有著強烈追求的人，但我也明白，學習藝術需要紮實的基礎。我希望找到一本能夠提供係統性、循序漸進教學的書籍，從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒，到色彩的搭配、構圖的安排，都能有清晰的指導。同時，我也希望它能引導我欣賞和理解不同風格的中國畫作品，從而培養我自己的審美能力。這本書，應該能幫助我建立起對中國畫的初步認知，並且激發我對中國傳統藝術的更深層次的探索。