正版圖書 暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作 9787515345 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 漫畫創作
• 漫畫技法
• 角色設計
• 劇本創作
• 情節設計
• 分鏡技巧
• 漫畫教程
• 漫畫入門
• 故事創作
• 暢銷漫畫

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515345123

商品編碼：30138183867

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：暢銷漫畫故事創作法：16堂課掌握角色、腳本、情節、分鏡創作

定價：65.00元

作者：田中裕久/著 陳絲倫/譯

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787515345123

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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想挑戰復雜燒腦的“日漫”故事情節設定嗎？那就先從短篇漫畫開始練習吧！我們將會在書中一一為你呈現各種加強實踐性的漫畫製作工具！

精講暢銷漫畫故事創作的4個重要環節——角色、腳本、情節、分鏡，讓零基礎也能輕鬆畫故事！

內容提要

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本書所針對的讀者對象，正是苦惱於角色和故事創作的人士。在此，我們將麵嚮開始著手繪製漫畫的人士和已經有經驗的專業畫師，詳細講解短篇漫畫的創作方法。

本書的理念是“將難點分解得淺顯易懂”。復雜的漫畫創作中的*難點是“魅力漫畫角色的創作”和“使角色活靈活現的故事創作”。

本書主要針對這兩點，將內容分為“角色”、“策劃文案”、“情節腳本”、“分鏡腳本”四章，各章之下繼續細分課程，進行淺顯易懂的講解。書中各課程的講解，將以我的漫畫教室的課程講義為基礎，並輔以學生、畢業生的作品作為案例。每一節課的*後都有總結要點的POINT 和需要實際動手操作的WORK，敬請大傢掌握各課要點並勤於動手。

希望本書能助益於各位的漫畫創作。

——田中裕久

目錄

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目錄：

序言 01 如何創作有趣的漫畫

序言 02 漫畫製作的水平分級

序言 03 本書的使用方法

CHAPTER 01創作漫畫角色

Lesson 01記住角色類型

Lesson 02製作角色錶格

Lesson 03深挖角色

Lesson 04錶現角色所處的背景

CHAPTER 02思考策劃文案

Lesson 05將策劃落於紙麵文案

Lesson 06為策劃注入趣味性

Lesson 07不要讓策劃“曇花一現”

Lesson 08將自己的長項活用到策劃中

CHAPTER 03錘煉情節腳本

Lesson 09將故事分割開來進行思考

Lesson 10進行情感植入

Lesson 11讓主人公成長起來

Lesson 12以道具連接故事情節

CHAPTER 04構思分鏡腳本

Lesson 13分解製作分鏡腳本

Lesson 14滿載作者的情感

Lesson 15從讀者的視角進行修改

Lesson 16推敲分鏡腳本

專欄

l 角色、故事檢查頁

l 好高騖遠，是畫不成功的 011

l 自己所想的“有趣”是真的“有趣”嗎

l 補充 ：錶現齣更輕鬆愜意的空間

l 全套繪製要用60~70頁

l “ 風格過於強烈”

l 一格錶現齣帥氣

l “ 狀況情節腳本”的推薦

l 拿著稿子走訪編輯，要去三到五傢

l 沒有自己想要畫的東西

l 關於漫畫文化

作者介紹

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田中裕久（Tanaka Hirohisa）

2009年設立海豚MBA 漫畫教室，擔任負責人和故事講師。在高圓寺地區和眾學生一起共同創作短篇漫畫。著有《日本經典動漫技法教程：短篇漫畫繪製基礎》（中文版由中國青年齣版社齣版）。

文摘

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序言

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《漫畫視覺敘事大師課：從創意到齣版的完整指南》 內容提要： 本書旨在為有誌於投身漫畫創作領域的讀者，提供一套係統、深入且實用的技能訓練。它將創作過程分解為若乾關鍵模塊，引導創作者從零開始，構建一個完整且引人入勝的漫畫故事。全書不拘泥於任何特定風格或流派，而是聚焦於漫畫作為一種獨特敘事媒介的核心原理——如何通過畫麵、文字和節奏的有機結閤，有效地傳達情感、推動情節和塑造人物。 第一部分：構建世界的基石——創意與概念開發 本章深入探討瞭漫畫故事的“心髒”——核心概念的誕生與打磨。成功的漫畫往往源於一個獨特且具有潛力的初始想法。 1. 創意的火花與篩選： 如何捕捉日常生活中轉瞬即逝的靈感？我們探討瞭“What If”思維模式在漫畫創作中的應用，以及如何對初步構思進行可行性、市場潛力和個人熱情的交叉評估。這不是關於“模仿暢銷書”，而是關於“發現你自己的聲音”。我們將學習一套嚴謹的“概念打磨流程”，確保你的故事內核堅固、不易動搖。 2. 世界觀的深度設定： 無論是奇幻史詩還是日常喜劇，一個可信賴的背景是故事得以紮根的基礎。本節詳述瞭“冰山理論”在世界觀構建中的應用——讀者隻需看到水麵上的一角，但創作者必須對水麵下的所有規則、曆史、地理、社會結構瞭如指掌。我們將重點討論如何設置“內在一緻性”的規則體係，防止故事在發展中齣現邏輯漏洞。 3. 題材選擇與目標讀者畫像： 瞭解你的“戰場”至關重要。本部分指導讀者分析當前漫畫市場的細分領域（如少年冒險、青年治愈、硬核科幻等），並精確描繪齣目標讀者的年齡層、閱讀偏好和情感需求。創作不是閉門造車，理解受眾是有效溝通的第一步。 第二部分：角色驅動的藝術——塑造鮮活的靈魂 漫畫的魅力很大程度上依賴於角色的共鳴感和成長弧綫。本章專注於如何創造齣讓讀者銘記終生的“人”（或非人）。 1. 角色核心驅動力與缺陷： 我們將超越錶麵的外貌設計，深入挖掘角色的“底層代碼”——他們的核心欲望（Need）和他們所相信的謊言（Lie）。通過對比真實願望和自我欺騙，塑造齣具有張力和內在衝突的角色。大量的案例分析將展示如何運用“Show, Don't Tell”的原則來展示角色的性格弱點，而非簡單地用文字描述。 2. 關係網與動態張力： 角色不是孤立存在的。本節教授如何設計角色之間的互動模式，包括對立、依賴、導師與學徒等關係，並確保這些關係隨著故事發展而産生動態變化。重點討論瞭“催化劑角色”和“陰影角色”在推動主角轉變中的微妙作用。 3. 人物形象的視覺化錶達： 如何將角色的內在特質轉化為可識彆的視覺符號？本章探討麵部錶情、肢體語言以及服裝設計中的“信息密度”，確保讀者在不依賴對白的情況下，也能迅速捕捉到角色的情緒狀態和身份背景。 第三部分：敘事骨架——精妙的情節結構與節奏控製 一個好的故事需要一個堅實的結構作為支撐，這決定瞭故事的流暢度和高潮的力度。 1. 三幕式結構與變體應用： 迴顧經典的三幕結構（鋪墊、對抗、解決），但更側重於如何靈活運用和解構這些經典框架，以適應不同篇幅和節奏的需求。我們將分析“中點反轉”和“低榖時刻”的設計技巧，這些都是確保故事中段不鬆懈的關鍵。 2. 懸念、節奏與信息釋放： 漫畫的敘事節奏由分鏡的疏密、畫麵的復雜度和文字的多少共同決定。本章提供瞭一套量化的節奏控製工具，教導創作者何時需要慢下來描繪細節以增強沉浸感，何時需要快速切換鏡頭以製造緊張感。如何精準控製“信息披露點”以最大化敘事衝擊力。 3. 對白與潛颱詞的雕琢： 對白是推動情節和揭示人物的有效工具，但它必須服務於視覺。本章強調對白應“簡短、有力、具有目的性”，並著重訓練如何利用“潛颱詞”——角色沒有說齣口的話，如何通過畫麵和眼神來傳遞，使得對話更具層次感。 第四部分：分鏡的語言學——從劇本到視覺布局 分鏡（Layout/Paneling）是漫畫創作的精髓，是作者與讀者進行無聲交流的橋梁。 1. 鏡頭語言的運用： 詳細解析電影攝影學中的核心概念（如景彆、角度、運動）如何無縫嫁接到漫畫分鏡中。學習如何使用特寫（Close-up）來建立親密感，使用遠景（Establishing Shot）來交代環境，以及如何通過“傾斜鏡頭”（Dutch Angle）來錶達角色的心理失衡。 2. 頁麵布局與閱讀流綫： 探討不同文化背景下的閱讀習慣，並教授如何設計富有視覺衝擊力的頁麵布局（Page Layout）。從傳統的網格式（Grid Layout）到自由流動的無框設計，目標是確保讀者的目光能被流暢而自然地引導至下一個關鍵信息點。 3. 動態感與時間壓縮/拉伸： 漫畫是靜止的藝術，但必須錶現齣運動。本節重點講解“速度綫”、“動態模糊”和“動作分解”的使用技巧，以及如何通過“跨頁”（Spread）和“慢動作分鏡序列”來有效地操縱故事的時間感。 第五部分：精修與完善——後期製作與齣版準備 創作的收尾階段同樣關鍵，它決定瞭作品的最終呈現質量。 1. 墨綫與灰調的藝術： 講解綫條的質量對氛圍營造的影響。如何運用粗細變化、排綫密度和網點（Tones）來精確控製畫麵的光影和質感，使黑白灰達到最佳的視覺平衡。 2. 實踐項目：從草圖到成品： 本部分提供一個完整的流程演示，指導讀者如何將一個成熟的劇本轉化為最終可印刷的稿件，包括齣血位設置、字體選擇和裝訂注意事項，為讀者邁嚮專業齣版鋪平道路。 本書的最終目標是讓創作者掌握“如何思考”漫畫敘事，而非僅僅“如何描繪”畫麵，培養齣具備獨立、成熟創作思維的視覺故事講述者。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠幫助我提升漫畫敘事能力的工具，這本書可以說是滿足瞭我的所有期待，甚至超齣瞭我的想象。我尤其欣賞書中關於“腳本寫作”的詳細指導，它不僅僅是告訴我要寫什麼，更重要的是教我“怎麼寫”。例如，如何用簡潔的語言描述場景，如何通過對話來展現人物性格，如何通過場景和動作提示來引導畫師（即使我自己畫）完成分鏡。這對我這個更擅長畫畫但腳本總是拖後腿的人來說，簡直是福音。書中對於“情節設計”的講解，更是讓我大開眼界。它不是簡單地列舉瞭幾種情節模式，而是深入剖析瞭各種情節模式的優缺點，以及如何根據自己的故事類型來選擇和組閤。我最喜歡的是關於“製造衝突”的章節，它讓我明白瞭，衝突不僅僅是人物之間的爭吵，還可以是人物內心的掙紮，甚至是人物與環境的對抗。這些都為我提供瞭豐富的創作靈感。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一套全新的創作工具箱，可以從容應對各種故事創作的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前，對“創作法”這個概念並沒有太深的理解，以為就是教一些繪畫技巧或者講幾個故事範例。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它提供的是一種係統性的、全局性的創作框架。讀完之後，我纔意識到，一個成功的漫畫作品，絕非僅僅依靠靈感突現，而是需要一套完整的邏輯體係和執行方法。書中關於“如何構建一個引人入勝的世界觀”的部分，讓我看到瞭宏大敘事的可能性，也讓我學會瞭如何將設定融入到故事的細節中，讓世界觀服務於劇情，而不是成為纍贅。讓我印象最深刻的是，它強調瞭“反嚮構思”的重要性。很多時候，我們習慣於從頭到尾地寫故事，而這本書教我們如何從結局齣發，反嚮推導，這樣可以避免故事走嚮的“死鬍同”，也能讓情節更加緊湊有力。而且，書中關於“角色動機”的分析，讓我對人物的塑造有瞭更深的理解。不再是簡單地賦予角色一個職業或者外貌，而是去挖掘他們內心深處的驅動力，這樣的人物纔能産生更強的感染力。這本書讓我看到瞭漫畫創作的“科學”一麵，讓原本覺得很虛幻的創作過程，變得觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛漫畫創作的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地指導我進入這個奇妙世界的書籍。我的書架上已經堆積瞭不少關於繪畫技巧的書籍，但總覺得缺少瞭點什麼，尤其是如何構思故事，如何將腦海中的零散想法變成引人入勝的漫畫。最近，我終於找到瞭這樣一本讓我眼前一亮的作品，它就像一位經驗豐富的導師，一步步地引領我探索漫畫創作的深層奧秘。這本書的內容非常豐富，從最基礎的角色設定，到復雜的腳本編寫，再到考驗創作者功力的情節設計和分鏡呈現，幾乎涵蓋瞭漫畫創作的全過程。讓我印象深刻的是，它並沒有空泛地講解理論，而是通過大量的實例分析，將抽象的概念具體化，讓我能夠更直觀地理解每一個創作環節的要求和技巧。例如，在講解角色塑造時，作者不僅強調瞭外形的重要性，更深入地剖析瞭如何通過角色的背景故事、性格特徵、動機衝突來賦予角色生命力，讓他們在故事中活起來，而不是成為一個空洞的符號。而對於情節設計，書中提供瞭一些非常實用的敘事結構，以及如何製造懸念、如何設置反轉的方法，這些都極大地啓發瞭我對故事的思考。我迫不及待地想要將學到的知識運用到我自己的創作中，用筆觸描繪齣屬於我的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經多次嘗試寫漫畫腳本但總是半途而廢的“資深”新手，我深知故事是漫畫的靈魂。許多時候，我的問題不在於畫技，而在於“講故事”的能力。拿起這本書，就像找到瞭失散多年的夥伴。它不僅僅是提供方法，更是在傳遞一種創作的思維方式。書中關於“如何設計一個讓讀者欲罷不能的情節”的章節，簡直是為我量身定做的。它沒有給齣“萬能公式”，而是教會我如何分析讀者的心理，如何通過鋪墊、轉摺、高潮來層層推進故事，讓讀者始終保持好奇心。我尤其喜歡書中關於“角色弧光”的講解，它讓我明白，一個好的角色不僅僅是推動情節的工具，他們本身也應該在故事中經曆成長和蛻變。這一點對於我過去創作中角色的扁平化問題，是一次醍醐灌頂的指導。此外，書中對於“分鏡”的講解也十分詳盡，它不僅僅是簡單的畫麵組閤，而是如何通過鏡頭的切換、畫麵的構圖、人物的錶情和動作來傳遞情感、營造氛圍，甚至影響讀者的閱讀節奏。我一直以為分鏡是件很抽象的事情，但這本書通過大量的圖例和講解，讓我清晰地看到瞭它在漫畫敘事中的巨大作用。現在，我仿佛看到瞭通往優秀漫畫創作者的道路，不再是摸黑前行，而是有瞭明確的指引和方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對漫畫充滿熱情，但苦於缺乏係統性指導的讀者。這本書的齣現，無疑是我創作道路上的一盞明燈。它沒有用晦澀難懂的理論嚇退我，而是用非常接地氣的方式，將復雜的漫畫創作流程娓娓道來。讓我印象最深刻的是，書中關於“分鏡”的講解，它不再是簡單的圖文配閤，而是將鏡頭語言、節奏控製、情緒錶達等概念，通過大量的實例進行瞭深入淺齣的分析。我過去常常糾結於畫麵如何安排，纔能更好地傳遞故事的情緒，這本書給瞭我明確的答案。此外，關於“角色創作”的部分，它不僅僅是教我如何畫齣好看的角色，更深入地挖掘瞭角色的內心世界，包括他們的成長經曆、人際關係、價值觀等等，這讓我明白，一個成功的角色，是需要“養”的，而不是“畫”齣來的。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘，讓我對漫畫創作的理解提升到瞭一個新的高度。我迫不及待地想要將這些寶貴的知識運用到我自己的實踐中，創作齣屬於自己的精彩漫畫故事。