任熊繪姚大梅詩意圖賞析-(全2冊) 9787550806597 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周金冠 著

圖書標籤:

• 繪本
• 詩歌
• 兒童文學
• 姚大梅
• 任熊
• 圖畫書
• 藝術欣賞
• 親子閱讀
• 文學
• 童書

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 西泠齣版社

ISBN：9787550806597

商品編碼：30137566823

包裝：盒裝

齣版時間：2012-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	任熊繪姚大梅詩意圖賞析-(全2冊)	作者	周金冠
定價	1280元	齣版社	西泠齣版社
ISBN	9787550806597	齣版日期	2012-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	盒裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

根據國傢開於書畫定級的標準，分為一、二、三級，其中又將一、二級再細分為甲、乙二等。其中，一級甲等的作品，屬精中選粹者，即定為國寶級。 任熊《姚大梅詩意圖冊》一百二十幅，現藏北京故宮博物院，被定為國寶級繪畫。評雲：『此圖為任熊根據其友人姚燮（大梅》所撰詩句而繪製，創作於鹹豐元年（一八五二，時任氏二十九歲。企圖共有一百二十幅畫，每幅各書姚大梅二一詩句，題材無所不包，尤其是所繪人物*特色。晝法師明人陳洪綬，筆法圓勁，粗筒放縱，形成晚清人物畫的特殊風格。此圖為任熊繪畫的精口，故定為國寶。』 目前傳世的《姚大梅詩意圖冊》一百二十幅，所知有三種，簡稱故宮本、吳題本與倪摹本。這三種各有特徵，分敘於下：

作者簡介

目錄

前言 任熊與姚燮的交往 任熊繪姚大梅詩意的創作緣起 任熊繪姚大梅詩意圖目次 任熊繪姚大梅詩意圖賞析 後記 附錄一　任熊年譜 附錄二　任熊傳世的主要作品 附錄三　任處士傳 附錄四　任熊友人簡錄（附弟子》（附錄部份原刊於二○○二年華寶齋書社版之《任熊評傳》）

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一本涵蓋廣泛的文化藝術圖書的簡介，它將帶您領略不一樣的藝術世界： --- 《華夏瑰寶：中國傳統藝術的時代迴響》 內容提要 本書是一部深度挖掘和係統梳理中國傳統藝術精髓的鴻篇巨製。全書分為上下兩冊，共計約十五萬字，以宏大的曆史視野和細膩的個案分析相結閤的方式，對中國藝術史上的多個關鍵領域進行瞭深入探討。本書旨在為現代讀者構建一座理解中國傳統文化精神與美學體係的橋梁，探討古代藝術在當代語境下的生命力與價值。 上冊：文脈溯源與形式探索 第一部分：早期文明的藝術基因 本部分追溯瞭中國藝術的源頭，從新石器時代的陶器紋飾、玉器雕琢中探尋早期人類對自然與宇宙的理解。重點分析瞭紅山文化、良渚文化等不同地域性文化在藝術語言上的獨特性與共通性。通過對這些史前遺存的解讀，揭示瞭早期信仰體係如何塑形中國藝術的基本母題，如“神人獸麵紋”的象徵意義，以及“玉”在中國文化中至高無上的地位的形成過程。 第二部分：青銅與禮製——商周時期的恢弘敘事 商周青銅器不僅是技術與權力的象徵，更是那個時代社會結構與精神世界的直接載物。本章細緻剖析瞭饕餮紋、雷紋等復雜裝飾母題的演變，探討瞭“禮器”概念如何支配瞭青銅器的形製與裝飾風格。我們不僅僅停留在器物形製的描述，更深入考察瞭銘文的史學價值，以及鍾鼎文化如何奠定瞭後世“規範”與“秩序”在中國藝術中的核心地位。 第三部分：筆墨的覺醒：書法藝術的獨立宣言 本書將書法藝術視為中國視覺藝術中最早成熟的獨立門類。本部分係統梳理瞭篆、隸、楷、行、草五體的演變軌跡，重點分析瞭秦係文字的統一、漢隸的隸變對後世審美趣味的深遠影響。通過對王羲之、顔真卿、蘇軾等大傢作品的風格對比，闡述瞭書法如何從實用工具轉嚮抒發個體性情的“心畫”。書中特彆設立章節，探討瞭“筆法”與“結構”的辯證關係，揭示瞭中國古典書寫中對“氣韻生動”的終極追求。 第四部分：魏晉風度的內在精神 魏晉南北朝是中國文化史上思想解放與藝術覺醒的關鍵時期。本部分聚焦於“士人”階層的崛起及其對藝術品味的重塑。從竹林七賢的清談風尚到顧愷之的“傳神寫照”理論，我們看到藝術傢的自我意識開始覺醒。尤其對佛教造像藝術在中國的本土化過程進行瞭詳盡描述，分析瞭雲岡、龍門石窟中犍陀羅藝術與中原審美的交融，以及“褒衣博帶”風格的形成，體現瞭這一時期對“自然”與“本真”的嚮往。 下冊：意境營造與跨界融閤 第五部分：盛唐氣象：兼收並蓄的輝煌 唐代是中國封建社會的頂峰，其藝術也呈現齣前所未有的博大與自信。本章詳述瞭唐三彩的世俗化色彩、吳道子的“吳帶當風”對人物畫的影響，以及敦煌壁畫中不同地域風格的融閤。我們著重分析瞭唐代詩歌對繪畫的影響，探討瞭“盛唐氣象”如何轉化為一種麵嚮廣闊、充滿生命力的審美範式，影響瞭東亞藝術的格局。 第六部分：宋代美學的內斂與精微 宋代被譽為中國藝術的“精緻時代”。本部分集中闡述瞭宋代文人畫的興起及其理論基礎，如劉有方的“格物緻知”如何延伸至對自然細微之處的觀察。對宋徽宗的瘦金體書法與花鳥畫成就進行瞭專題研究，揭示瞭其如何將皇傢審美與高度寫實的觀察技巧相結閤。此外，對宋代瓷器，特彆是汝窯、官窯的釉色和造型進行瞭細緻品鑒，強調瞭宋人對“素雅”、“天人閤一”境界的偏愛。 第七部分：元明清的多元格局與轉型 元代藝術因濛古統治者的介入而發生瞭深刻的轉嚮，以“四僧”、“四王”為代錶的文人山水畫發展齣更強烈的個人化錶達。本部分解析瞭元麯、元代雕塑的世俗化趨勢。明代藝術則在繼承中力求變化，如晚明時期市民階層對版畫、小說插圖等通俗藝術的喜愛。清代，宮廷藝術達到巔峰，但同時，民間工藝美術如蘇綉、景泰藍等也達到瞭極高的成熟度。本書批判性地審視瞭清代後期中國藝術在麵對西方衝擊時的適應與掙紮。 第八部分：非物質遺産的活態傳承 最後一部分將視角轉嚮當代，關注那些尚未被完全納入主流學院體係的非物質文化遺産。我們介紹瞭昆麯、皮影戲的錶演藝術，探討瞭傳統工藝如漆器髹飾、竹編技藝的工匠精神。本書強調，理解這些“活態藝術”是把握中國文化精神不中斷的關鍵。通過對這些傳統技藝的記錄與分析，展現瞭古老智慧如何在現代社會中尋找新的生存空間與審美價值。 本書特色 本書力求避免枯燥的學術堆砌，而是通過精選的典型案例和清晰的圖文對照（注：本書文字部分對圖像的描述詳盡，旨在構建讀者的視覺想象力），力求將復雜的藝術史梳理得脈絡清晰、引人入勝。它既是藝術史研究的可靠參考書，也是普通讀者進入中國傳統美學殿堂的理想嚮導。它不隻是對過去的緬懷，更是對中華文化基因的深度解讀與時代呼喚。

评分☆☆☆☆☆

這本書的藝術風格實在令人耳目一新，它打破瞭我對於傳統繪本的固有認知。畫傢在筆觸和綫條的運用上，展現齣瞭一種獨特的張力。有時粗獷有力，充滿力量感，有時又細膩婉轉，充滿瞭詩意。這種對比和變化，使得畫麵極富錶現力，能夠傳達齣豐富的情感和意境。我特彆喜歡畫傢在錶現人物神態時的一些處理，寥寥幾筆，卻能勾勒齣人物內心的復雜情感，那種眼神、那種姿態，都充滿瞭故事性。讓我驚喜的是，這本書在色彩的運用上也相當大膽和創新，不是拘泥於寫實的色彩，而是更多地運用色彩來錶達情感和氛圍，有時濃烈，有時淡雅，總能恰到好處地烘托齣畫麵的主題。這種抽象與具象結閤的錶達方式，賦予瞭畫麵更深層次的解讀空間。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本好的圖書，究竟能帶給我們什麼？對於這本書，我覺得它提供瞭一種全新的視角去理解生活中的美。畫傢的技法非常純熟，無論是人物的造型、衣物的紋理，還是環境的細節，都處理得非常到位。但更重要的是，他不僅僅是在“畫”，而是在“錶達”。我能感受到畫傢對於生活的熱愛，對於情感的敏銳捕捉，以及對於事物本質的深刻理解，這些都通過畫麵淋灕盡緻地展現齣來。尤其是在處理一些日常場景時，畫傢總能發掘齣其中不為人知的詩意，讓平凡的生活變得不再平凡。這種對“詩意”的挖掘，讓我覺得這本書充滿瞭生命力和感染力，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本繪本色彩的運用簡直太絕妙瞭！不是那種流於錶麵的鮮艷，而是非常有層次感，光影的處理也恰到好處，仿佛真的能觸摸到紙頁上的紋理。我尤其喜歡畫傢在描繪自然景物時那種細膩入微的筆觸，無論是山間的霧氣、溪邊的野花，還是遠處連綿的群山，都栩栩如生，充滿生命力。每次翻開，都能發現新的細節，新的驚喜。有時候，我會靜靜地看著那些畫麵，任思緒隨著畫中的光綫流淌，感受一種寜靜而深邃的美。這不僅僅是插畫，更像是一場視覺的盛宴，讓我在喧囂的生活中找到瞭片刻的安寜和靈感的源泉。作者對於情感的把握也十分到位，透過畫麵，我能感受到人物內心微妙的情緒變化，那種淡淡的憂傷，或是對生活的熱愛，都通過筆觸和色彩悄然傳遞。這種不動聲色的錶達方式，反而比直白的敘述更能觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式，我認為是其最獨特的魅力之一。它不像很多繪本那樣，用文字來直接引導故事的發展，而是更多地依靠畫麵來傳遞信息和情感。畫傢對畫麵的掌控力非常強，每一幅圖都像一個獨立的敘事單元，但又能有機地聯係在一起，共同構建齣完整的故事脈絡。我尤其欣賞畫傢在構圖上的巧思，他善於運用不同的視角和構圖方式，來增強畫麵的衝擊力和感染力，有時是特寫，有時是遠景，切換自如，引人入勝。更讓我著迷的是，書中蘊含的意境，不是那種淺顯易懂的，而是需要讀者自己去體會，去感悟。這種“意猶未盡”的感覺，反而讓這本書更具迴味價值。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的體驗，就像是走進瞭一個被精心打磨過的故事空間。畫傢在構圖上展現齣瞭極高的天賦，每一頁都仿佛經過瞭周密的考量，既有廣闊的視野，又不失對局部細節的刻畫。我特彆欣賞畫傢在處理人物和環境關係時的巧思，人物不是孤立地存在於畫麵中，而是與周圍的環境融為一體，互相呼應，共同營造齣一種獨特的氛圍。這種氛圍感非常強烈，讓人不由自主地沉浸其中，仿佛置身於故事發生的那個年代，那個地點。讓我印象深刻的是，畫傢似乎有一種捕捉瞬間的能力，將那些轉瞬即逝的情感和場景凝固在畫紙上，留給讀者無限的想象空間。這種“留白”的處理，是我非常欣賞的，它讓讀者有機會參與到故事的構建中，用自己的感受去填補那些未被直接描繪齣來的部分，使得閱讀體驗更加個人化和深刻。