蔣躍水彩靜物畫技法解析 9787554703861 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔣躍 著

圖書標籤:

• 水彩
• 靜物
• 繪畫技法
• 蔣躍
• 藝術
• 美術
• 教學
• 繪畫
• 藝術設計
• 技法解析

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554703861

商品編碼：30137822982

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名:蔣躍水彩靜物畫技法解析

定價：38.0元

售價：22.8元,便宜15.2元,摺扣60

作者:蔣躍

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787554703861

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書蔣躍先生主要以水彩靜物臨摹、寫生、創作三個部分，詳細講解瞭水彩畫的學習過程，從淺入深、通俗易懂、圖文並茂，十分便於初學者學習，具有很高的實用價值，是一本難得的高水平的水彩畫靜物教科書，該書收入作者力作70幅。

目錄

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作者介紹

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作者蔣躍，畢業於中國美術學院，現為中國美術學院教授，長期在央視頻道教授水彩畫，倍受讀者好評。

文摘

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序言

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水墨丹青的古韻新生：當代水墨山水畫的探索與實踐 本書集結瞭當代多位在水墨山水畫領域具有深厚造詣和創新精神的畫傢，旨在係統梳理和深入探討中國傳統山水畫在當代語境下的繼承、演變與創新路徑。全書內容圍繞如何將古典筆墨的精髓與現代審美觀念、個人情感體驗巧妙融閤，構建齣既有深厚文化底蘊又不失時代氣息的嶄新水墨山水畫體係。 第一部分：溯源與承續——傳統筆墨的現代解讀 本部分深入剖析瞭中國山水畫發展史上的幾個關鍵節點，重點聚焦於唐、宋、元、明、清各代大師在“寫意”與“寫形”之間的平衡藝術。我們並非簡單地復述曆史，而是著眼於提取那些具有永恒價值的筆墨語言和造型觀念，並探討它們在當下如何被重新激活。 皴法與點苔的當代語匯： 詳細解析瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等傳統皴法的內在邏輯及其錶現力。更重要的是，結閤現代繪畫中的結構分析和光影概念，探討如何運用這些傳統筆法來錶現當代景觀，例如城市肌理、工業遺跡的粗糲感，以及高山峽榖的宏大氣勢。同時，針對點苔這一提升畫麵生機的關鍵技法，書中通過大量案例展示瞭如何根據畫麵氛圍和地域特色（如江南的濕潤、北方的蒼茫）來調整墨色濃淡、筆觸乾濕，使其服務於整體意境的錶達。 墨分五色的層次構建： 闡述瞭焦、濃、重、淡、清五種墨色的科學運用及其在營造空間縱深感上的作用。本章特彆邀請瞭專注於大尺幅創作的畫傢，分享他們在創作巨幅作品時，如何通過控製用水和用墨的比例，實現墨色微妙的漸變與層次疊加，避免畫麵呆闆，使之如同雲霧繚繞，富有生命力。 章法布局的現代重構： 傳統山水畫講究“計白當黑”、“高遠、平遠、深遠”的構圖法則。本書則探討瞭在接受西方透視學和構圖理論影響後，當代畫傢如何打破“三遠”的固定模式，創造齣更具流動性和張力的畫麵結構。例如，如何利用“留白”來暗示無限空間，而非僅僅是雲霧；如何運用對角綫或環形結構引導觀者的視綫。 第二部分：技法創新與媒材實驗——拓寬水墨的錶現邊界 水墨山水畫的生命力在於不斷實驗與創新。本部分著重展示瞭當代畫傢在材料、工具和技法上的大膽嘗試，旨在拓展水墨的視覺感受和觸覺維度。 水與墨的交互作用探究： 深入研究瞭水在宣紙上“失控”的美學價值。通過對比濕畫法、漲墨法、滴墨法，展示瞭如何利用水墨的洇化特性來錶現自然界中無常的、流動的狀態，如雨霧、泉瀑的動態美。書中收錄瞭數位畫傢關於控製濕度的詳細筆記和實驗數據。 非傳統工具的應用： 探討瞭引入颳刀、噴壺、海綿甚至生活廢棄材料輔助作畫的經驗。重點分析瞭這些工具如何改變瞭傳統毛筆的綫條感和肌理效果。例如，颳刀在錶現岩石的鋒利邊緣或樹乾的粗糙質感時所産生的獨特力量感。 色彩的謹慎融入： 雖然核心是水墨，但本書並未排斥色彩的探索。專門開闢章節討論瞭如何將花青、赭石等礦物顔料以極剋製的方式融入水墨之中，以增加畫麵的微妙情緒和季節感，強調“以墨為主，以色為輔”的原則，避免色彩喧賓奪主，破壞水墨的清雅韻味。 第三部分：意境的當代錶達——從自然到心靈的投射 山水畫的最終歸宿在於“意境”，即畫傢主觀情思與客觀物象的完美統一。本部分側重於精神層麵的探討。 現代性中的“物我兩忘”： 討論在高度信息化的現代社會中，畫傢如何尋找到寜靜的“精神原鄉”。通過分析幾位專注於錶現“心靈風景”的畫傢的作品，揭示他們如何將對城市壓力、生命哲思的體悟，轉化為對山川草木的描繪，使山水不再僅僅是地理概念，而是心境的象徵。 筆墨的“書寫性”與個人簽名： 強調瞭水墨畫的“書寫性”——每一個筆觸都承載著書寫者的情緒和節奏。本章鼓勵畫傢在遵循傳統規範的同時，解放個人綫條的惰性，形成強烈的個人風格辨識度。通過對不同畫傢“點苔”和“樹法”的並置分析，直觀展現瞭風格差異的來源。 主題的拓展與時事關懷： 山水畫是否必須描繪古代名山？本書通過展示描繪當代生態環境、人與自然衝突主題的作品，探討瞭水墨山水如何介入當代社會議題，擔負起文化反思的使命。例如，如何用濃墨重彩錶現環境的破壞，或用極簡的筆法錶現現代文明的疏離感。 全書配有大量的精美高清圖版和清晰的創作步驟分解圖，輔以藝術評論傢的深度解讀，旨在為學習者提供一個既紮實又充滿活力的水墨山水畫創作參照係。它不是一本簡單的技法手冊，而是一部引導深度思考和自我超越的創作指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，無疑為我這樣一位業餘水彩愛好者打開瞭一扇新的窗戶。我一直在尋找能夠真正指導我如何從零開始，或者說從“看得懂”到“畫得齣”的實用性教材。市麵上有很多水彩教程，但很多都過於理論化，或者隻是簡單地羅列步驟，缺乏深入的講解。而《蔣躍水彩靜物畫技法解析》則完全不同。它不僅僅是展示精美的畫作，更重要的是，它似乎能夠“讀懂”我作為初學者的睏惑。雖然我還沒來得及深入研究每一頁的文字內容，但僅僅是瀏覽作品和目錄，就能感受到作者對繪畫過程的細緻梳理。我注意到目錄中涉及瞭色彩基礎、明暗關係、構圖法則等多個方麵，這些都是繪製一幅優秀靜物畫不可或缺的要素。我特彆期待能夠學習到如何有效地處理背景，以及如何通過色彩來營造畫麵的氛圍感。我之前嘗試畫花卉，總覺得葉子和花瓣的顔色過於平淡，缺乏層次感，也無法錶現齣花朵盛放時的那種生命力。這本書的齣現，讓我看到瞭希望，我相信它能夠幫助我解決這些難題，讓我的水彩畫技藝更上一層樓。我準備找個安靜的下午，泡上一杯茶，仔細地研讀這本書，並且嘗試著去模仿和實踐。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《蔣躍水彩靜物畫技法解析》這本書，我仿佛踏入瞭一個色彩斑斕的藝術殿堂。我一直認為，水彩畫的魅力在於它的通透和靈動，而這本書則將這種魅力發揮到瞭極緻。蔣躍老師的畫作，不僅是對物體的逼真描繪，更是對光綫、色彩和情感的深刻理解與錶達。我被他作品中對細節的極緻追求所震撼，例如，水果錶皮上細微的紋理、露珠在葉片上摺射的光芒，都處理得細膩入微，仿佛觸手可及。同時，他對整體氛圍的營造也同樣齣色，無論是暖色調帶來的溫馨感，還是冷色調營造的寜靜感，都恰到好處地傳遞齣來。我尤其欣賞他對色彩的運用，他能夠將看似簡單的顔色組閤齣豐富的層次和變化，使得畫麵既真實又不失藝術的想象力。這本書讓我認識到，水彩靜物畫並不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對生活的觀察和感悟的體現。我一直以來都希望能夠提升自己的水彩技藝，但總是在一些關鍵的技法上感到瓶頸。這本書的齣現，給我帶來瞭極大的信心，我期待能夠通過學習，掌握更多高級的水彩技法，創作齣更具生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對水彩靜物畫的理解一直比較模糊，總覺得它就是簡單地畫齣物體，然後塗上顔色。然而，當我拿到《蔣躍水彩靜物畫技法解析》這本書時，我的認知被徹底顛覆瞭。這本書展現的不僅僅是繪畫技巧，更是一種對生活美學的解讀。蔣躍老師的畫作，每一個靜物都仿佛被賦予瞭靈魂，它們不再是冰冷的物體，而是充滿瞭故事和情感。我尤其喜歡他對光影的描繪，那種微妙的光綫變化，讓畫麵充滿瞭空氣感和立體感，而不是死闆的平麵。他的構圖也非常講究，看似隨意的擺放，實則暗藏玄機，引導著觀者的視綫，形成和諧的整體。我注意到在一些畫作中，他會巧妙地運用留白，這不僅節省瞭繪畫的時間，更重要的是，給畫麵留下瞭想象的空間，讓觀者能夠參與到畫麵的解讀中來。我之前畫靜物，總是過於追求細節，反而忽略瞭整體的氛圍和情感的錶達。這本書讓我明白，好的水彩靜物畫，應該是在形、色、光、氣等多方麵達到一種和諧統一的狀態。我迫不及待地想去學習如何運用這些技法，將我所觀察到的生活中的美好，用更具藝術感染力的方式呈現齣來。

评分☆☆☆☆☆

對於我而言，這本書《蔣躍水彩靜物畫技法解析》更像是一場視覺的盛宴，一次藝術的洗禮。我並非科班齣身，但對藝術的熱愛一直未減。每次看到蔣躍老師的作品，我都能感受到一股強大的生命力在其中湧動。他的靜物畫，不僅僅是 Objects 的堆砌，更是對生活細節的細膩捕捉與藝術提煉。我驚嘆於他對不同材質的刻畫能力，金屬的冰冷光澤，絲綢的柔軟垂墜，水果的飽滿多汁，都被他用畫筆栩栩如生地展現在紙上。這種對質感的精準把握，是我一直以來努力追求的目標。同時，他對光影的運用也堪稱一絕，光綫的明暗對比，色彩的冷暖交織，都恰到好處地烘托齣物體的體積感和空間感，讓畫麵充滿靈動與生氣。我經常在自己的創作中感到畫麵“死闆”，缺乏生命力，而這本書無疑為我指明瞭方嚮。我非常期待能夠深入學習他對色彩的運用，如何通過色彩來錶達情緒，如何運用對比色和鄰近色來豐富畫麵層次，以及如何巧妙地運用留白來增強畫麵的呼吸感。這本書對我來說，不僅僅是一本教程，更是一本能夠激發我創作靈感的寶典。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《蔣躍水彩靜物畫技法解析》的畫冊，著實讓我驚喜。雖然我不是科班齣身的藝術傢，但對水彩畫一直有著濃厚的興趣，尤其偏愛那些細膩而富有生命力的靜物寫生。這本書的裝幀設計就給人一種沉靜而雅緻的感覺，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來手感舒適。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是精美的作品展示。蔣躍老師的靜物畫，無論是器皿的光澤、水果的質感，還是花卉的層次，都處理得恰到好處，仿佛能聞到淡淡的水果香氣，感受到花瓣的柔軟。色彩的運用更是齣神入化，既有寫實的精準，又不乏藝術的靈動。這種對光影和色彩的細膩捕捉，讓我對如何更好地錶現物體的立體感和材質感有瞭新的思考。我特彆欣賞他對不同材質的刻畫，比如玻璃杯晶瑩剔透的通透感，金屬器皿溫潤的光澤，以及陶瓷錶麵的細膩肌理，這些都栩栩如生，令人贊嘆。我普段也嘗試畫靜物，但總覺得缺少一點“神韻”，畫麵顯得生硬，缺乏生命力。看著蔣躍老師的作品，我開始反思自己的用筆和色彩搭配，思考如何在保留物體原有形態的基礎上，注入更多個人情感和藝術錶現。這本書的內容，從視覺上就給瞭我極大的啟發，讓我對水彩靜物畫的探索充滿瞭新的方嚮和動力。