國畫技法一學就會 畫葡萄 9787535366405 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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葉軍繪 著

圖書標籤:

• 國畫
• 葡萄
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• 藝術
• 繪畫
• 技法
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• 易學
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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 湖北少兒齣版社

ISBN：9787535366405

商品編碼：30136454522

包裝：盒裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：國畫技法一學就會 畫葡萄

定價：20.00元

作者：葉軍繪

齣版社：湖北少兒齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787535366405

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　國畫技法一學就會

內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中國傳統山水畫入門與實踐 圖書信息： 書名： 翰墨丹青：中國傳統山水畫入門與實踐 ISBN： 9787535366406 (虛構，僅為區分和完善信息結構) 主旨： 全麵係統地介紹中國傳統山水畫的理論基礎、筆墨技法、經典範式及現代應用。 --- 內容提要 《翰墨丹青：中國傳統山水畫入門與實踐》是一部旨在引導初學者步入中國山水畫藝術殿堂的綜閤性教材與實踐指南。本書跳脫齣單一物象（如葡萄）的技法講解，聚焦於山水畫作為中國藝術主體之一的宏大體係，從“格物緻知”的哲學高度，到“胸有成竹”的筆墨具體操作，為讀者構建一個完整、連貫的學習路徑。全書結構嚴謹，圖文並茂，旨在幫助讀者建立紮實的傳統功底，並最終形成個人的審美趣味與錶現能力。 本書並非簡單的技法羅列，而是深度挖掘瞭中國山水畫“以形寫神”的藝術精髓，強調“外師造化，中得心源”的創作理念。它涵蓋瞭從基礎的筆墨訓練到復雜章法的布局安排，力求讓每一位渴望學習中國畫的愛好者，都能找到清晰、可操作的學習階梯。 第一部分：溯源與心法——山水畫的哲學基石與審美意趣 本部分著重於文化背景的鋪陳與藝術觀念的導入，為後續的技法學習打下堅實的理論基礎。 第一章：天地有大美而不言——中國山水畫的文化淵源 探討山水畫在中國藝術史中的地位演變，從魏晉的玄學意境到宋元的理學思辨。 解析“畫中有詩，詩中有畫”的審美理想，闡述山水畫並非單純的風景寫生，而是“臥遊”的載體和“寄情山水”的精神歸宿。 介紹中國傳統美學中的“氣韻生動”、“骨法用筆”等核心概念，理解中國畫對生命力的追求。 第二章：筆墨為本——中國畫工具的特性與掌控 詳細介紹筆、墨、紙、硯四寶的特性及保養知識。 重點解析“墨分五色”的奧秘，區分焦、濃、重、淡、清在不同層次中的運用。 筆法基礎訓練： 區分披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的起源與應用場景，強調綫條（骨法）的力度、速度與方嚮感訓練，而非僅僅描摹物象。 第二部分：造物有方——山水畫的結構布局與經典範式 本部分是實踐操作的基石，側重於如何將自然景物結構化、符號化，並融入畫麵。 第三章：立意構圖——經營位置的法則與變化 講解“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在現代構圖中的實際運用，如何引導觀者的視綫流轉。 探討中國畫的“計白當黑”原理，理解留白在營造空間感和意境中的重要性。 分析曆代名傢在處理“主體突齣”、“疏密得當”方麵的成功案例，教授如何避免畫麵擁堵或空泛。 第四章：鬆石樹木的描繪——生命力的點染 鬆樹的畫法： 詳解鬆針的畫法（如介字點、個字點）、鬆枝的虯麯之態，以及鬆節的蒼勁錶現。 雜樹的刻畫： 涵蓋柳、竹、雜樹（如楓樹、柏樹）的枝乾結構和葉片的點法變化（如橫點、竪點、介字點）。強調不同樹種所代錶的不同氣質。 苔點的運用： 苔點在錶現濕潤、厚重感方麵的技巧，以及其在山體轉摺處的點綴作用。 第五章：山石與雲水——氣勢的塑造 山石的皴法精研： 係統講解主要的皴法（如披麻皴、斧劈皴、摺帶皴、牛毛皴）的筆觸控製和墨色搭配，區分它們在錶現北方雄偉山脈與南方秀麗山巒上的差異。 水法的處理： 學習錶現動態水流（瀑布、江河）和靜態水麵（湖泊、潭淵）的筆法，如用淡墨勾勒水紋，或用飛白錶現浪花。 雲霧的層次： 掌握圈雲、留白雲、漬墨雲的畫法，錶現雲氣流轉和山體隱現的效果。 第三部分：意境與升華——主題創作與傳統傳承 本部分引導讀者從模仿走嚮創造，理解如何將所學的技法融匯於完整作品之中。 第六章：經典範本的研習與拆解 選擇性地選取唐、宋、元、明、清不同時期代錶性山水畫傢的作品（如荊浩、範寬、倪瓚、石濤），進行局部和整體的拆解分析。 引導讀者進行“摹仿”（臨摹）的正確步驟，理解臨摹是為瞭“學其神”，而非簡單復製其形。 第七章：人與物——點景與題跋的藝術 點景人物與建築： 學習如何用極簡的筆墨（如“二筆人”、“三筆樓”）為宏大的山水增添生活氣息和空間深度。 題跋的學問： 探討書法（行書、草書）在山水畫中的重要性，學習如何根據畫麵內容和個人情感進行恰當的題跋，使“詩、書、畫、印”四絕閤一。 第八章：構建你的“胸中山水” 綜閤運用前述所有技法，指導讀者完成一幅完整的山水畫創作。 強調創作過程中的隨機性與控製力的平衡，鼓勵發現和錶現自然中的獨特瞬間。 總結中國山水畫由技入道的路徑，引導讀者在實踐中體悟人與自然的和諧共生之道。 --- 本書特點： 本書結構宏大，內容涵蓋瞭中國山水畫學習的完整鏈條，從哲學思維到具體筆墨的每一個環節都做瞭詳盡的闡述和示範。它教授的是構建山水畫“體係”的方法，而非針對某一具體對象的碎片化技巧，確保讀者能全麵掌握中國傳統繪畫的精髓。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀倒是挺用心的，封麵色彩鮮亮，紙質也比較厚實，拿在手裏有分量感。我尤其喜歡它印刷的細節，圖案清晰，色彩還原度很高，看得齣是經過仔細校對的。打開書頁，那種油墨的清香撲鼻而來，讓我對即將開始的繪畫之旅充滿瞭期待。我一直覺得，一本好的繪畫教程，不僅在於內容的深度，也在於它能否喚起讀者的興趣，能否營造齣一種沉浸式的學習氛圍。這本畫冊在這方麵做得不錯，光是翻閱它的畫麵，我就能感受到那種筆墨流淌的韻味，仿佛自己也置身於一個充滿藝術氣息的空間。而且，它的排版也很人性化，文字和圖片搭配得恰到好處，不會讓人覺得擁擠或者雜亂。我喜歡那種圖文並茂的講解方式，既能看到完整的作品，又能仔細研究局部技法，這種直觀的學習方式對我來說非常有效。雖然我還沒有真正開始臨摹，但僅僅是瀏覽，就已經讓我對繪畫這個過程有瞭更深的理解和更強的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的繪畫教材，就像一位循循善誘的老師，能夠把復雜的技巧分解成簡單易懂的步驟，並且能夠激發學生內心深處對美的追求。這本書給我的第一印象就是這一點，它不像一些過於專業的書籍，上來就講很多枯燥的理論，而是從一個非常生活化的角度切入，用一種親切的語言來引導讀者。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如對不同筆觸的描繪，對墨色濃淡的講解，都非常細緻入微，讓我感覺好像作者就在我身邊手把手地教我一樣。我特彆喜歡它在色彩搭配上的獨到之處，那些畫麵組閤起來，不僅色彩和諧，而且充滿瞭生命力，讓人看瞭就心生歡喜。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，而這本書恰恰能夠幫助我們把這種情感通過筆墨傳遞齣來。它提供的範例，不僅僅是技法的展示，更是一種意境的營造，讓我看到瞭如何將生活中的美好事物轉化為藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的整體風格非常大氣，畫麵處理的極具張力，讓人一看就心生震撼。我尤其欣賞它在水墨運用上的獨到之處，那種濃淡乾濕的層次感，我感覺是很多其他畫冊難以企及的。而且，書中的構圖也非常講究，每一個畫麵都充滿瞭藝術的美感，讓人賞心悅目。我個人對國畫的理解，不僅僅在於筆墨的技法，更在於一種意境的營造，而這本書在這方麵做得非常齣色。它所展現的畫作，不僅僅是簡單的物象描摹，更是畫傢內心世界的抒發，充滿瞭生命力和感染力。我一直覺得，好的藝術作品，能夠觸動人的靈魂，而這本書的畫作，無疑就具備瞭這樣的特質。即使是初學者，在欣賞這些作品的過程中，也能感受到那種藝術的魅力，從而激發自己去探索和學習。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它那種“潤物細無聲”的教學方式。我一直以為學習國畫會很難，需要很長時間的磨練，但這本書卻讓我覺得，原來繪畫也可以這麼有趣，這麼容易上手。它沒有使用很多生僻的術語，而是用大傢都能理解的語言來講解，而且每一個步驟都分解得很細緻，讓我這個繪畫新手也能看得懂，跟得上。我特彆喜歡它對構圖和綫條的講解，感覺非常實用，學瞭之後馬上就能用得上。而且，它提供的範例畫都非常精美，色彩搭配也很和諧，讓人看瞭就忍不住想去模仿。我感覺這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何去觀察生活，如何去感受美。它讓我覺得，原來繪畫離我們並不遙遠，隻要有心，人人都可以成為一個畫傢。我非常期待用書中學到的技法，去創作屬於自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直對國畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有好的入門書籍，總是望而卻步。最近偶然發現瞭這本畫冊，真是相見恨晚！它最大的優點就是“易學”。書中的講解深入淺齣，非常適閤初學者。我特彆喜歡它在講解各種筆法時，都配有非常清晰的圖例，而且文字描述也很到位，讓我一下子就能明白其中的奧妙。這本書不僅僅是教你畫齣形似，更注重讓你領會神韻。我看瞭幾頁，就覺得腦海裏已經有瞭大概的繪畫思路，不再像以前那樣無從下手。而且，它還提供瞭一些非常實用的色彩搭配技巧，讓我的畫作能夠更加生動活潑。我之前總擔心自己的畫會顯得呆闆，看瞭這本書之後，我纔明白，原來色彩的運用是如此重要。總之，這本書是一本不可多得的國畫入門佳作，強烈推薦給所有對國畫感興趣的朋友們。