国画技法一学就会 画葡萄 9787535366405 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶军绘 著

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• 易学
• 入门

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 湖北少儿出版社

ISBN：9787535366405

商品编码：30136454522

包装：盒装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：国画技法一学就会 画葡萄

定价：20.00元

作者：叶军绘

出版社：湖北少儿出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787535366405

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　国画技法一学就会

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中国传统山水画入门与实践 图书信息： 书名： 翰墨丹青：中国传统山水画入门与实践 ISBN： 9787535366406 (虚构，仅为区分和完善信息结构) 主旨： 全面系统地介绍中国传统山水画的理论基础、笔墨技法、经典范式及现代应用。 --- 内容提要 《翰墨丹青：中国传统山水画入门与实践》是一部旨在引导初学者步入中国山水画艺术殿堂的综合性教材与实践指南。本书跳脱出单一物象（如葡萄）的技法讲解，聚焦于山水画作为中国艺术主体之一的宏大体系，从“格物致知”的哲学高度，到“胸有成竹”的笔墨具体操作，为读者构建一个完整、连贯的学习路径。全书结构严谨，图文并茂，旨在帮助读者建立扎实的传统功底，并最终形成个人的审美趣味与表现能力。 本书并非简单的技法罗列，而是深度挖掘了中国山水画“以形写神”的艺术精髓，强调“外师造化，中得心源”的创作理念。它涵盖了从基础的笔墨训练到复杂章法的布局安排，力求让每一位渴望学习中国画的爱好者，都能找到清晰、可操作的学习阶梯。 第一部分：溯源与心法——山水画的哲学基石与审美意趣 本部分着重于文化背景的铺陈与艺术观念的导入，为后续的技法学习打下坚实的理论基础。 第一章：天地有大美而不言——中国山水画的文化渊源 探讨山水画在中国艺术史中的地位演变，从魏晋的玄学意境到宋元的理学思辨。 解析“画中有诗，诗中有画”的审美理想，阐述山水画并非单纯的风景写生，而是“卧游”的载体和“寄情山水”的精神归宿。 介绍中国传统美学中的“气韵生动”、“骨法用笔”等核心概念，理解中国画对生命力的追求。 第二章：笔墨为本——中国画工具的特性与掌控 详细介绍笔、墨、纸、砚四宝的特性及保养知识。 重点解析“墨分五色”的奥秘，区分焦、浓、重、淡、清在不同层次中的运用。 笔法基础训练： 区分披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的起源与应用场景，强调线条（骨法）的力度、速度与方向感训练，而非仅仅描摹物象。 第二部分：造物有方——山水画的结构布局与经典范式 本部分是实践操作的基石，侧重于如何将自然景物结构化、符号化，并融入画面。 第三章：立意构图——经营位置的法则与变化 讲解“三远法”（高远、深远、平远）在现代构图中的实际运用，如何引导观者的视线流转。 探讨中国画的“计白当黑”原理，理解留白在营造空间感和意境中的重要性。 分析历代名家在处理“主体突出”、“疏密得当”方面的成功案例，教授如何避免画面拥堵或空泛。 第四章：松石树木的描绘——生命力的点染 松树的画法： 详解松针的画法（如介字点、个字点）、松枝的虬曲之态，以及松节的苍劲表现。 杂树的刻画： 涵盖柳、竹、杂树（如枫树、柏树）的枝干结构和叶片的点法变化（如横点、竖点、介字点）。强调不同树种所代表的不同气质。 苔点的运用： 苔点在表现湿润、厚重感方面的技巧，以及其在山体转折处的点缀作用。 第五章：山石与云水——气势的塑造 山石的皴法精研： 系统讲解主要的皴法（如披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴）的笔触控制和墨色搭配，区分它们在表现北方雄伟山脉与南方秀丽山峦上的差异。 水法的处理： 学习表现动态水流（瀑布、江河）和静态水面（湖泊、潭渊）的笔法，如用淡墨勾勒水纹，或用飞白表现浪花。 云雾的层次： 掌握圈云、留白云、渍墨云的画法，表现云气流转和山体隐现的效果。 第三部分：意境与升华——主题创作与传统传承 本部分引导读者从模仿走向创造，理解如何将所学的技法融汇于完整作品之中。 第六章：经典范本的研习与拆解 选择性地选取唐、宋、元、明、清不同时期代表性山水画家的作品（如荆浩、范宽、倪瓒、石涛），进行局部和整体的拆解分析。 引导读者进行“摹仿”（临摹）的正确步骤，理解临摹是为了“学其神”，而非简单复制其形。 第七章：人与物——点景与题跋的艺术 点景人物与建筑： 学习如何用极简的笔墨（如“二笔人”、“三笔楼”）为宏大的山水增添生活气息和空间深度。 题跋的学问： 探讨书法（行书、草书）在山水画中的重要性，学习如何根据画面内容和个人情感进行恰当的题跋，使“诗、书、画、印”四绝合一。 第八章：构建你的“胸中山水” 综合运用前述所有技法，指导读者完成一幅完整的山水画创作。 强调创作过程中的随机性与控制力的平衡，鼓励发现和表现自然中的独特瞬间。 总结中国山水画由技入道的路径，引导读者在实践中体悟人与自然的和谐共生之道。 --- 本书特点： 本书结构宏大，内容涵盖了中国山水画学习的完整链条，从哲学思维到具体笔墨的每一个环节都做了详尽的阐述和示范。它教授的是构建山水画“体系”的方法，而非针对某一具体对象的碎片化技巧，确保读者能全面掌握中国传统绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧倒是挺用心的，封面色彩鲜亮，纸质也比较厚实，拿在手里有分量感。我尤其喜欢它印刷的细节，图案清晰，色彩还原度很高，看得出是经过仔细校对的。打开书页，那种油墨的清香扑鼻而来，让我对即将开始的绘画之旅充满了期待。我一直觉得，一本好的绘画教程，不仅在于内容的深度，也在于它能否唤起读者的兴趣，能否营造出一种沉浸式的学习氛围。这本画册在这方面做得不错，光是翻阅它的画面，我就能感受到那种笔墨流淌的韵味，仿佛自己也置身于一个充满艺术气息的空间。而且，它的排版也很人性化，文字和图片搭配得恰到好处，不会让人觉得拥挤或者杂乱。我喜欢那种图文并茂的讲解方式，既能看到完整的作品，又能仔细研究局部技法，这种直观的学习方式对我来说非常有效。虽然我还没有真正开始临摹，但仅仅是浏览，就已经让我对绘画这个过程有了更深的理解和更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它那种“润物细无声”的教学方式。我一直以为学习国画会很难，需要很长时间的磨练，但这本书却让我觉得，原来绘画也可以这么有趣，这么容易上手。它没有使用很多生僻的术语，而是用大家都能理解的语言来讲解，而且每一个步骤都分解得很细致，让我这个绘画新手也能看得懂，跟得上。我特别喜欢它对构图和线条的讲解，感觉非常实用，学了之后马上就能用得上。而且，它提供的范例画都非常精美，色彩搭配也很和谐，让人看了就忍不住想去模仿。我感觉这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何去观察生活，如何去感受美。它让我觉得，原来绘画离我们并不遥远，只要有心，人人都可以成为一个画家。我非常期待用书中学到的技法，去创作属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的整体风格非常大气，画面处理的极具张力，让人一看就心生震撼。我尤其欣赏它在水墨运用上的独到之处，那种浓淡干湿的层次感，我感觉是很多其他画册难以企及的。而且，书中的构图也非常讲究，每一个画面都充满了艺术的美感，让人赏心悦目。我个人对国画的理解，不仅仅在于笔墨的技法，更在于一种意境的营造，而这本书在这方面做得非常出色。它所展现的画作，不仅仅是简单的物象描摹，更是画家内心世界的抒发，充满了生命力和感染力。我一直觉得，好的艺术作品，能够触动人的灵魂，而这本书的画作，无疑就具备了这样的特质。即使是初学者，在欣赏这些作品的过程中，也能感受到那种艺术的魅力，从而激发自己去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有好的入门书籍，总是望而却步。最近偶然发现了这本画册，真是相见恨晚！它最大的优点就是“易学”。书中的讲解深入浅出，非常适合初学者。我特别喜欢它在讲解各种笔法时，都配有非常清晰的图例，而且文字描述也很到位，让我一下子就能明白其中的奥妙。这本书不仅仅是教你画出形似，更注重让你领会神韵。我看了几页，就觉得脑海里已经有了大概的绘画思路，不再像以前那样无从下手。而且，它还提供了一些非常实用的色彩搭配技巧，让我的画作能够更加生动活泼。我之前总担心自己的画会显得呆板，看了这本书之后，我才明白，原来色彩的运用是如此重要。总之，这本书是一本不可多得的国画入门佳作，强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的绘画教材，就像一位循循善诱的老师，能够把复杂的技巧分解成简单易懂的步骤，并且能够激发学生内心深处对美的追求。这本书给我的第一印象就是这一点，它不像一些过于专业的书籍，上来就讲很多枯燥的理论，而是从一个非常生活化的角度切入，用一种亲切的语言来引导读者。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如对不同笔触的描绘，对墨色浓淡的讲解，都非常细致入微，让我感觉好像作者就在我身边手把手地教我一样。我特别喜欢它在色彩搭配上的独到之处，那些画面组合起来，不仅色彩和谐，而且充满了生命力，让人看了就心生欢喜。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，而这本书恰恰能够帮助我们把这种情感通过笔墨传递出来。它提供的范例，不仅仅是技法的展示，更是一种意境的营造，让我看到了如何将生活中的美好事物转化为艺术作品。