{RT}米歇尔风格：夫人时尚手册：Celebrating the first lady o pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】曼迪·诺伍德 著

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• 米歇尔·奥巴马
• 时尚
• 第一夫人
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• 政治
• 传记
• 风格
• 文化
• 历史
• 女性

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 接力出版社

ISBN：9787544810937

商品编码：30132206435

包装：平装

出版时间：2010-09-01

图书基本信息
图书名称	米歇尔风格：夫人时尚手册：Celebrating the first lady of fashion	作者	【美】曼迪·诺伍德
定价	33.00元	出版社	接力出版社
ISBN	9787544810937	出版日期	2010-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

深谙时尚智慧的*米歇尔以其极具特色而又端庄得体的着装风格，获得媒体的广泛关注与好评。日前，新书《米歇尔风格——*时尚手册》中文简体字版由接力出版社出版，与中国女性分享时尚秘诀。 该书以大量生动真实的故事，配合近100幅珍贵照片、造型插画，分析米歇尔在各标志性时刻的14款经典造型——从奥巴马赢得民主党提名当夜身上那件令人惊艳的玫紫真丝皱褶裙，到总统就职晚会上见证历史时刻的象牙白长裙，收录。 同时，该书通过对米歇尔造型的深入解析，结合TommyHilfiger、JasonWu 等世界知名设计师、造型师和时尚顾问的意见，总结“奥巴马夫人的时尚秘诀”，提出A－Z关键词，分享在与平价货之间游刃有余、穿戴得体不失个性的时尚秘诀。有意思的是，书的后部分，布吕尼、默克尔、伊丽莎白女王等各国政界女性悉数登场点评，突显出米歇尔美丽、优雅、充满力量的时尚魅力。

作者简介

曼迪·诺伍德（Mandi Norwood），曾担任多本畅销系列以及获奖女性杂志的主编（包括Company、Cosmopolitan UK、Mademoiselle和Shop等等），目前她和丈夫以及两个女儿居住于纽约市。

目录

介绍：米歇尔·奥巴马——美国新时尚夫人 1，紫色统治一切 2，黑色魔力 3，《观点》节目走红的上装 4，条纹派对 5，蓝之初登场 6，玫瑰风潮来临 7，橙力冲击 8，绯红色自信 9，轮到你了，J.Crew 10，胜利之裙 11，大胆、明亮的白宫重磅炸弹 12，黑与白 13，一缕光芒 14，白色彻夜无眠 15，米歇尔·奥巴马：白宫新丽人 16，A-Z Mr.O时尚指南 17，女士们，请注意

编辑推荐

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文摘

序言

精彩内容敬请期待

穿梭时空的织物：解读二十世纪初欧洲上流社会的着装密码 作者： [此处留空，或可想象一位专注于服饰史研究的学者] 出版社： [此处留空，或可想象一家专注于生活方式与历史研究的独立出版机构] ISBN： [此处留空] 页码： 约 450 页，附有大量高清历史照片与手绘图版 --- 卷一：新世纪的黎明与旧秩序的摇曳 本书深入探究了自爱德华七世时代（约1901年）至第一次世界大战爆发前夕（1914年）这“美好年代”（Belle Époque）中，欧洲大陆，特别是巴黎和伦敦上流社会女性的时尚演变。我们旨在描绘的，不是某一位特定人物的穿衣哲学，而是一个宏大时代的衣橱景观——它如何反映了社会结构、技术革新、以及女性自我认知的微妙转变。 那个时代，时尚是阶级地位最直观的语言。贵族与新兴资产阶级，通过丝绸、蕾丝和剪裁的细微差别，进行着无声的对话。本书将从结构入手，详细剖析S形廓形（S-Curve Silhouette）如何统治了十余年，以及支撑起那繁复裙装的鲸骨（Baleen）与钢丝笼架的工艺。 第一章：结构与禁锢：日间服饰的几何学 日间服饰远比晚宴礼服更具社会功能性。我们会细致考察晨袍（Morning Gown）、茶会服（Tea Gown）和散步装（Walking Suit）的区别。重点分析高领、束腰的日间外套如何体现出端庄与可接近性之间的矛盾。例如，1905年至1908年间，紧身胸衣的压力点如何从肋骨转移到腹部，这背后是医学界对女性健康日益增长的关注，还是仅仅为了追求更修长的躯干线条？我们通过分析当时的时装杂志——如《加泽特·杜邦·东》（Gazette du Bon Ton）的早期版本——来解读这些“必需品”的实际穿着体验。 第二章：工坊的革命：定制与成衣的交锋 “美好年代”是高级定制（Haute Couture）的黄金时代。但这一时期，技术的进步也催生了成衣（Ready-to-Wear）市场的初步兴起。我们将探讨沙龙（Salons）的运作模式，从面料采购、样板制作到客户试穿的全流程。工匠们如何应对来自新兴工业的挑战？面料方面，真丝的供应与染料技术的进步如何影响了色彩的饱和度？我们将特别关注刺绣和珠饰工艺，这些手工环节如何成为区分“高定”与“量产”的关键要素。 第三章：休闲的伪装：马术、园艺与旅行的着装规范 随着体育运动和国际旅行的普及，即便是最保守的女性也需要一套“功能性”的服装。马术服饰是严谨的典范，其剪裁的精准度甚至可以与男装相媲美。园艺服饰则在实用性与女性气质之间寻找平衡点。本书会详细介绍旅行箱中的必备品——例如，一套完整的旅行装束如何需要至少三件不同用途的外套，以及行李的打包哲学。这反映了上流社会对“优雅地度过休闲时光”的执着。 --- 卷二：夜晚的戏剧与艺术的渗透 夜晚的服饰是那个时代最奢华、最不受约束的表达形式。它们是社会展示、政治联姻与文化宣言的舞台。 第四章：晚宴与沙龙：透明度与光影的游戏 晚装的演变是本书研究的重点之一。从1900年左右的低垂肩线和大量使用雪纺、薄纱，到战争前夕领口逐渐提高的趋势，都值得细致剖析。我们将对比法国和英国宫廷晚宴着装的不同侧重点——法国倾向于更具雕塑感的轮廓，而英国则更偏爱柔和的垂坠感。大量的脚注将引用当时的社会名流对特定晚宴的着装描述，展示服装如何服务于社交目的。 第五章：东方主义的幽灵：面料、色彩与异域情调的诱惑 受巴蕾舞团（如俄罗斯芭蕾舞团）和殖民扩张的影响，“东方主义”风潮席卷了欧洲时尚界。本书将分析波斯、印度和中国元素如何被“欧洲化”并融入服饰设计中。例如，日本的“和服式”外套的引入，如何为紧绷的胸衣提供了一丝暂时的解放？色彩上，浓郁的宝石蓝、深红与金色的运用，是如何与过去清淡的莫奈色系形成鲜明对比的？这一章探讨了文化挪用（Cultural Appropriation）在那个时代被视为“进步”的表象。 第六章：头饰的权力：帽子、面纱与头冠 帽子是二十世纪初女性着装中最重要的配饰，其高度和宽度几乎成为了一种社会地位的角斗场。我们会详细考察“大帽子”（Picture Hats）的结构——那些轻盈到几乎不可能由正常材料支撑起来的巨型结构。羽毛、花朵、甚至是小鸟标本，是如何被固定在宽阔的帽檐上的？我们还会探讨面纱（Veil）的功能性与象征意义，它既是保护隐私的工具，也是遮掩和诱惑的媒介。 --- 卷三：革新的前夜：从科塞特到战争阴影 “美好年代”的终结并非突兀，而是由一系列缓慢而坚定的变化所预示的。 第七章：女性解放运动对紧身胸衣的挑战 这不是一个简单的“解放”故事，而是一场复杂的拉锯战。我们关注那些推动改变的先驱者，比如保罗·波烈（Paul Poiret）对“高腰线”和“无胸衣”设计的探索。虽然这些革命性的设计在当时主要局限于艺术圈和前卫女性，但它们确立了服装向更轻盈、更自由方向发展的方向。我们将分析社会对这种“不端庄”剪裁的抵制，以及女性如何在日常穿着中悄悄地放松束缚。 第八章：配饰的语言：手套、阳伞与小型皮具 配饰在那个时代拥有极高的信息量。一双手套的长度、是否佩戴阳伞（Parasol）、以及手提包的大小（从贵族女性偏爱的精致小钱包到服务于旅行的实用挎包），都传递着关于其主人活动的明确信号。我们细致考察了这些“附属品”的制造工艺，以及它们如何在保持女性优雅的同时，适应日益忙碌的社会节奏。 结论：定格在历史的褶皱中 本书最终试图描绘的是：一套完美的、一百年前的服装，是如何在一个充满矛盾的时代中，将贵族的优雅、新兴工业的力量、对异域的向往以及对女性自主权的初步觉醒，巧妙地编织在一起的。它是一份关于结构、材料、社会期待与个人表达之间复杂互动的详尽编年史。读者将理解，每一条裙褶、每一枚纽扣背后，都隐藏着那个时代无声的规则与心跳。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化有研究的爱好者，我发现这本书在考据上做得非常扎实。它不仅仅停留在“穿什么”的表层，更深入探讨了特定历史时期社会背景对女性着装选择的影响。例如，作者如何分析战后经济复苏对面料和剪裁带来的微妙变化，以及政治气候如何反映在色彩和廓形的运用上，这些深度的剖析让我对那个时代的时尚有了更宏观的认识。我特别留意了关于“场合着装规范”的那几章，里面对细节的描述细致入微，完全不是现代流行的“模糊化”处理，而是有着清晰的界限和准则，这种严谨性本身就是一种艺术。阅读过程中，我甚至会不自觉地对照历史文献，发现书中的论述都有理有据，体现了作者深厚的专业素养。这本书对于希望深入了解特定时代风貌的人来说，绝对是一本不可多得的参考资料，它用时尚的语言讲述了时代的变迁，视角独特而富有洞察力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的深度远远超出了我的预期。我原本以为这只是一本轻松的“时尚杂志式”读物，但它提供的视角是多维度的。除了服饰本身，作者还穿插了许多那个时代标志性女性的故事和轶事，这些小故事为冰冷的时尚指南注入了鲜活的人文气息。阅读这些人物的经历，让我明白了服装是如何成为她们表达自我、应对社会挑战的无声语言。比如，书中对某位特定身份女性在特定场合下的穿衣禁忌与选择的分析，非常到位，既体现了对礼仪的尊重，也展现了女性在既定框架内寻求个性的智慧。这本书的写作结构安排得非常巧妙，张弛有度，既有宏观的时代背景阐述，也有微观到纽扣材质的细致描摹。读完之后，我感觉自己不仅提升了对古典美学的鉴赏力，更对那个时代的女性群体产生了一种由衷的敬意。这是一本值得收藏，并且可以随时拿出来翻阅，每一次都能从中汲取到力量和灵感的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对上世纪中叶的女性时尚和礼仪抱有浓厚的兴趣，这本书的封面和名字就立刻吸引了我。我迫不及待地翻开它，里面的内容果然没有让我失望。作者的文笔极其细腻，仿佛能带我穿越回那个优雅的时代，亲眼目睹那些经典的时尚瞬间。尤其让我印象深刻的是书中对于不同场合着装的详尽解析，从白天的休闲装到晚宴的华服，每一种搭配都充满了那个时代特有的精致与考究。我特别喜欢其中关于配饰的部分，小小的手套、精致的帽子以及别致的胸针，如何瞬间提升整体造型的质感，这些细节在现代快时尚中几乎看不到了。阅读这本书就像是进行了一次私人的时尚品鉴之旅，让我对“得体”和“优雅”有了更深层次的理解。它不仅仅是一本教你穿衣打扮的书，更像是一本关于生活美学的指南，教导我们如何将美融入日常的每一个细节之中，让人在举手投足间都能散发出独特的魅力。这本书绝对值得我反复品读，每一次重温都能发现新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“精致到令人窒息的美好”。我最喜欢的部分是那些关于“日常的仪式感”的描述。在那个年代，即便是去街角买一束花，女性也会精心打扮，这种对生活的尊重和热爱，是现在许多人已经遗忘的宝贵品质。作者成功地捕捉到了这种精神内核，并将其通过服装的细节展现出来。书中的文字充满了画面感，读着读着，我仿佛能闻到那种淡淡的香水味，听到丝绸摩擦发出的细微声响。我特别想尝试书中介绍的几种经典发型和妆容，它们看起来复杂，但作者的步骤分解得非常清晰，即便是现代人也能尝试着去复刻那种古典美。这本书对我最大的启发在于，它提醒我，真正的时尚不需要追逐潮流，而是源于对自我形象的认真对待和精心雕琢。它鼓励读者慢下来，去欣赏那些被时间沉淀下来的、历久弥新的美学价值，而不是急于求成地去赶时髦。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“手册”类型的书籍抱有疑虑，总觉得会有些刻板和老套。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它的叙事方式非常生动活泼，完全没有那种高高在上的说教感。作者似乎是以一个非常亲密的朋友的口吻，与读者分享着她对那个时代女性风范的观察和理解。我特别欣赏书中对于“风范”二字的诠释，它远超出了单纯的服装层面，更多地关乎于一个女性如何展现她的智慧、自信和教养。例如，书中提到在社交场合如何得体地进行交谈，如何用肢体语言传达出恰到好处的尊重与亲切，这些内容对于追求高质量社交的我来说，简直是醍醐灌顶。它教会我的不是盲目模仿，而是理解背后的文化和心理逻辑，从而内化为自己的风格。这本书的排版设计也深得我心，大量的精美插图和黑白照片，配合简洁的文字说明，阅读体验极佳，让人感到赏心悦目，完全沉浸其中，仿佛置身于一个充满历史感的时尚沙龙。