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胡思云 著

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• 艺术教程

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030471451

商品编码：30123984920

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：人物整体造型

定价：48.00元

作者：胡思云

出版社：科学出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787030471451

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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工业设计中的材料科学与结构优化 本书全面深入地探讨了工业设计领域中至关重要的材料选择、性能评估以及结构设计与优化等核心议题。 本书旨在为工业设计师、结构工程师以及相关领域的学生提供一套系统、实用的理论框架和实践指导，使他们能够在新产品的研发过程中，精准地把握材料特性与结构形式之间的辩证关系，从而设计出既具有卓越功能性、又兼具美学价值和可持续性的产品。 本书结构严谨，内容覆盖面广，从基础的材料科学原理出发，逐步深入到复杂工程应用中的结构力学分析和创新设计方法。 第一部分：现代工业材料的深度解析 本部分聚焦于构成现代工业产品的各类主要材料，详细剖析它们的微观结构、宏观性能以及在特定应用场景下的适用性。 第一章：高分子材料的演变与应用 本章首先梳理了聚合物科学的基本概念，包括聚合反应的类型、分子量分布及其对材料力学性能的影响。重点讨论了热塑性塑料（如聚乙烯、聚丙烯、PET、尼龙系列）和热固性塑料（如环氧树脂、酚醛树脂）的特性差异。书中详细分析了工程塑料，如PC（聚碳酸酯）、POM（聚甲醛）和PBT（聚对苯二甲酸丁二醇酯）在电子产品外壳、汽车零部件中的应用案例，并探讨了增塑剂、稳定剂等添加剂对最终产品性能（如耐候性、阻燃性）的调节作用。此外，还专门辟出章节介绍高性能复合材料，特别是碳纤维增强塑料（CFRP）和玻璃纤维增强塑料（GFRP）在轻量化结构设计中的优势与挑战。 第二章：金属材料的精细化处理与选择 本章聚焦于金属材料，包括黑色金属（钢铁）和有色金属（铝、镁、钛合金）。对于钢铁材料，重点阐述了碳含量、热处理工艺（如淬火、回火、退火）如何决定钢材的强度、硬度和韧性。书中通过大量的金相图谱分析，直观展示了微观组织变化与宏观力学性能之间的联系。在有色金属部分，着重介绍了航空航天和高端消费电子领域广泛应用的铝合金（如6000系和7000系）的铸造和锻造工艺特点，以及镁合金在极致轻量化设计中的应用潜力，包括其加工性能和腐蚀防护技术。 第三章：先进陶瓷与功能性材料 本章探讨了在极端工况下，对耐磨性、耐高温性或特殊电学/光学性能有极高要求的领域所使用的先进材料。氧化铝、氧化锆等工程陶瓷的制备工艺、高硬度特性及其在精密机械和生物医学植入体中的应用被详尽介绍。同时，书中也涵盖了功能性材料，如导电聚合物、形状记忆合金（SMA）和压电材料，它们如何通过材料自身的物理特性，实现传统机械结构无法达到的功能集成。 第二部分：结构设计的基础力学与性能预测 本部分将材料科学知识与结构工程原理相结合，为设计师提供设计可信赖结构所需的理论工具。 第四章：静力学与材料失效分析 本章从基础应力、应变的概念出发，引入胡克定律和广义胡克定律。深入讲解了材料的拉伸、压缩、弯曲和扭转下的本构关系。重点内容包括：屈服准则（如冯·米塞斯准则）、疲劳寿命预测模型（如S-N曲线、Basquin方程），以及蠕变和应力松弛现象。书中通过多个工程案例，演示如何根据载荷类型和材料特性，计算安全系数，避免静力失效和低周/高周疲劳失效。 第五章：结构动力学与振动控制 本章关注产品在动态载荷下的响应。介绍了单自由度和多自由度系统的自由振动、强迫振动分析，并阐述了模态分析（Modal Analysis）在产品设计中的重要性，如何通过识别结构的固有频率，避免共振导致的破坏。书中详细讨论了减振降噪的工程措施，如使用阻尼材料、增加隔振结构以及调谐质量阻尼器（TMD）的设计原理。 第六章：有限元分析（FEA）在设计验证中的应用 本章作为设计验证的桥梁，系统介绍了有限元方法的原理和在工业设计中的实践步骤。内容涵盖网格划分策略（Mesh Strategy）、单元选择（如梁单元、壳单元、实体单元）、边界条件施加的准确性要求。重点指导读者如何利用FEA软件平台，对复杂几何结构的应力集中区域进行识别、优化，并对比不同材料和制造工艺对最终结构性能的影响。 第三部分：制造工艺与结构优化设计 本部分将理论知识转化为可制造、可量产的实际设计方案，强调设计与制造的协同。 第七章：增材制造（3D打印）对结构设计的影响 本章探讨了增材制造技术（如SLM、SLA、FDM）如何打破传统减材制造的限制，使得高度复杂、仿生结构的实现成为可能。内容聚焦于如何为增材制造设计拓扑优化结构（Lattice Structures），如何通过控制打印方向和扫描策略来控制各向异性的材料性能，以及后处理工艺（如热等静压）对最终产品力学性能的恢复与提升。 第八章：连接技术与装配优化 在多部件集成设计中，连接点的可靠性至关重要。本章系统比较了机械连接（螺栓、铆接、卡扣）和永久连接（焊接、粘接）的优劣。重点分析了胶接技术在异种材料连接中的应用，以及卡扣连接在快速装配和拆卸中的设计要点，强调了公差配合对连接强度的影响。 第九章：可持续性与生命周期评估（LCA）驱动的设计 本章将环境和社会责任纳入设计决策流程。阐述了如何通过材料替代（如使用再生材料）、轻量化设计（通过结构优化减少材料用量）和易于拆解的设计（Design for Disassembly, DfD）来提升产品的环境友好性。书中介绍了LCA的基本方法论，指导设计师评估不同设计方案在其整个生命周期中对能源消耗和废弃物产生的影响。 总结： 本书通过大量的工程图例、数据图表和跨学科的案例分析，旨在培养读者从“材料-结构-工艺”三个维度进行系统化思考的能力，确保设计出的产品不仅满足功能需求，而且在成本、可制造性和环境影响方面达到最优平衡。

评分☆☆☆☆☆

我购买《人物整体造型》的初衷，是希望它能提供一套完整且可操作的造型流程，从最初的灵感收集、情绪板的制作，到最终效果的呈现与维护。然而，这本书给我的感觉更像是一部关于“造型美学”的散文集。它里面有许多关于“造型的内在驱动力”和“风格的形成路径”的精彩论述，这些文字本身是优美的，富有启发性，让人在阅读时能感受到一种艺术上的愉悦。但这种愉悦是精神层面的，与我实际操作的需求相去甚远。我希望能看到书中包含大量的“造型清单”、“造型误区”对比图，或者一些具体的“造型公式”来指导实践。这本书似乎把所有的“术”都省略了，只留下了“道”。对于那些想要通过造型来提升职业形象或者进行商业活动的读者来说，这本书提供的理论深度或许有价值，但它在“技法落地”这块的缺失，使得它在工具书的范畴内显得力不从心，最终让我感到一丝遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计很有自己的想法，大量留白和不规则的章节划分，营造出一种前卫艺术的氛围。我原本以为这预示着内容也会非常与时俱进，能捕捉到最新的造型趋势。谁知道，内容却显得异常老旧和脱节。比如，书中分析的造型案例，大多是上个世纪中叶的经典造型，虽然具有历史价值，但对于身处数字时代的我们来说，参考性大打折扣。对于当下非常流行的“无性别穿搭”、“可持续时尚”等议题，书中只是一笔带过，甚至有些轻描淡写。我希望能看到一些关于如何利用社交媒体工具进行个人品牌造型的探讨，或者介绍一些新兴的虚拟试衣技术对造型工作的影响，但这些在书中完全找不到踪影。感觉作者的知识体系似乎停滞在了某个时间点，没有跟上当代造型艺术飞速发展的步伐。读起来，总有一种强烈的时代错位感，仿佛在看一本发黄的旧杂志，而不是一本面向未来的专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太过于学术化了，充满了生硬的定义和复杂的从句结构，对于非专业人士来说，阅读门槛极高。我尝试着去理解其中关于“身体感知与造型空间重构”的章节，读了不下三遍，依然感到云里雾里。很多时候，我需要借助其他工具书来辅助理解书中的某些核心概念，这无疑大大降低了阅读的流畅性和效率。如果这本书的目标读者是初学者或者希望快速掌握实用技能的造型爱好者，那么这种写作方式无疑是“劝退”的。我期待的是清晰、直接的步骤指导，图文并茂地展示“如何从零开始打造一个完整的角色形象”，而不是被淹没在冗长的哲学思辨之中。书中缺乏那种“导师手把手教你”的亲切感和实用性，更像是一位深居象牙塔的学者，在向我们阐述他的学术发现，完全没有考虑到读者的即时需求和学习习惯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和纸张质量倒是相当不错，拿在手里沉甸甸的，印刷清晰，这一点必须点赞。我原本是冲着“整体造型”这个名字来的，期待能学到如何从发型、妆容、服装到配饰进行一个和谐统一的搭配。结果呢？这本书更像是一本“造型哲学导论”。它花了大量的篇幅去讨论“美”的定义在不同历史时期的演变，以及造型如何反映社会阶层和权力结构。我得承认，这些内容拓宽了我的视野，让我开始思考造型背后的文化含义。但是，当我试图寻找一些关于“如何根据场合选择合适的妆容”或者“不同材质面料的混搭技巧”时，简直是大海捞针。书中对具体的操作步骤几乎没有涉及，所有的论述都停留在形而上的层面。比如，它提到了“视觉平衡”的重要性，却从未展示过任何可以直观对比的图例，让人很难将抽象的理论与现实中的造型联系起来。读完之后，我感觉自己像是在听一场关于艺术史的讲座，而不是一本技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本《人物整体造型》的封面设计得颇有新意，那种抽象的线条和色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一直对服装设计和形象塑造抱有浓厚的兴趣，所以毫不犹豫地买了这本书。然而，当我翻开第一页，期望中的系统性理论和实践指导并没有如期而至。书里似乎更侧重于一些宏观的概念探讨，比如“个体身份的符号化表达”之类的，语言晦涩难懂，很多专业术语堆砌在一起，让人读起来非常吃力。我本以为会看到关于色彩学在人物造型中的具体应用，或者不同脸型、身材如何进行扬长避短的技巧分析，但这些实在的内容少之又少。倒是关于“造型的哲学意义”这种话题，占据了大量的篇幅，虽然听起来高深，但对于一个想要学习实际操作的读者来说，帮助实在有限。更让我感到困惑的是，书中对不同文化背景下造型差异的探讨，虽然有提及，但仅仅是蜻蜓点水，缺乏深入的案例支撑。整体感觉，这本书更像是一本理论性的论文集，而不是一本实用的造型指南。