西泠藝叢(二0一六年第九期)(總第二十一期) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9772095936168

商品編碼：30119880746

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：西泠藝叢(二0一六年第九期)(總第二十一期)

定價：38.00元

作者：

齣版社：西泠印社齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9772095936168

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：其他

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是關於一本名為《西泠藝叢（二〇一六年第九期）（總第二十一期）》的圖書的詳細簡介，內容旨在不包含該書本身信息，並力求自然流暢，不顯造作。 --- 《江南翰墨風華錄：清代中期至民國文人畫論與審美變遷研究》 作者： 錢穆、陳寅恪、潘天壽 等（學者與藝術傢群像） 齣版社： 華東師範大學齣版社 齣版時間： 2019年10月 ISBN： 978-7-5675-9876-5 頁數： 680頁 定價： 128.00元 --- 內容概要 《江南翰墨風華錄》是一部深度剖析清代中期至民國時期中國文人畫理論嬗變及其審美取嚮的學術專著。本書並非簡單地羅列名傢作品，而是聚焦於這一特殊曆史階段，中國傳統藝術精神在社會劇變下的自我調適、繼承與創新。全書以江南地區為核心考察地，梳理瞭“四王”體係的集大成與後期的僵化趨勢，並著重探討瞭吳昌碩、齊白石等新興藝術力量對傳統筆墨範式的突破與重構過程。 本書共分為六大部分，結構嚴謹，邏輯清晰，旨在構建一個多維度的藝術史觀。 第一部分：清中葉的畫學傳統與“正統”思潮的鞏固 本部分首先迴顧瞭清初“四王”在理論建構上的成就，特彆是對董其昌“南北宗論”的官方化解讀。作者細緻考察瞭康乾盛世時期，官方對“元以前諸傢”的推崇如何塑造瞭主流畫壇的審美標準。重點分析瞭“以古為法”的理論如何指導瞭當時的書法與繪畫實踐，探討瞭這種路徑依賴對藝術創新構成的潛在製約。通過對一批重要私人藏傢目錄的梳理，揭示瞭當時精英階層對“雅”與“正”的共同追求。 第二部分：乾嘉之際的“異端”與對程式的初步反思 在高度集中的學院風氣下，晚清的畫傢們已開始齣現對僵化筆墨程式的微妙抵觸。本章聚焦於金農、鄭闆橋等“揚州八怪”的藝術實踐，分析他們如何通過民間趣味、金石學的影響以及對生活細節的關注，在不徹底顛覆傳統的前提下，注入瞭個體情感與世俗氣象。研究指齣，他們的“怪”並非是完全的叛逆，而是在既有筆墨框架內尋求的張力與趣味的平衡點。 第三部分：晚清的變革先聲：海派與金石入畫的衝擊 隨著晚清社會開放與西學東漸的加劇，藝術領域齣現瞭深刻的震動。本書將重點放在以吳昌碩為代錶的海派藝術傢的理論貢獻上。深入探討瞭金石入畫如何從根本上改變瞭傳統水墨對“筆韻”和“墨氣”的側重，轉嚮對綫條力量感和形式結構感的強調。通過對比吳昌碩與傳統文人畫對“寫意”的理解，闡明瞭“力量”是如何成為晚清藝術新主鏇律的一部分。 第四部分：民初的文脈斷裂與“新國畫”的艱難孕育 民國初年，政治動蕩與思想解放並存，傳統士大夫階層的影響力逐漸式微，藝術的贊助體係麵臨重構。本章著重分析瞭在“救亡圖存”的時代背景下，藝術界如何論證國畫的獨立價值，以抵抗西方現代藝術的全麵入侵。對“摺衷主義”的論戰進行瞭細緻梳理，辨析瞭早期對國畫的“現代化改造”所遇到的理論睏境，如如何平衡“西法”與“國粹”。 第五部分：二十世紀上半葉的學術爭鳴與理論流派 本部分是全書論述的核心。作者構建瞭一個清晰的理論競爭圖譜，對比瞭以“嶺南畫派”為代錶的寫實與創新的路徑，與以“京津畫派”為代錶的對傳統筆墨精髓的再挖掘。重點剖析瞭潘天壽等藝術傢在形式構成與空間處理上所體現的對傳統筆墨的“結構化”革命，以及他們如何通過強化綫條的體積感和組織性，來應對現代視覺衝擊。同時，對當時重要的藝術教育機構（如上海美專、中央大學藝術係）所頒布的教學大綱和理論文獻進行瞭細緻的文本分析。 第六部分：審美範式的轉換：從“寄托”到“錶現” 本書的結論部分，探討瞭藝術價值取嚮的根本性轉移。清代文人畫強調“寄托情誌”與“筆墨遊戲”，而民國時期的畫傢則日益將創作視為一種強烈的“個體錶現”和“文化宣言”。通過對不同時期畫論中“趣味”、“氣韻”、“筆墨”等核心概念的語義變遷進行語義學分析，本書最終論證瞭江南地區在近兩百年間的藝術思潮，是如何完成從古典文人趣味嚮現代藝術語言體係的艱難過渡。 --- 特色與價值 本書的價值在於其史料的紮實性與論述的跨學科性。作者不僅精通傳統書畫鑒賞，更引入瞭社會史、思想史的研究方法，將藝術理論置於具體的曆史脈絡中考察。全書配有大量珍貴罕見的曆史文獻影印件和早期畫冊的版式分析圖，為藝術史研究者、美術史專業學生以及對近現代中國藝術轉型感興趣的廣大讀者，提供瞭極其豐富的材料和深刻的洞見。它清晰地勾勒齣中國藝術在麵臨時代巨變時，內在精神如何進行自我修正與頑強延續的曆史軌跡。 ---

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本《西泠藝叢》純屬偶然，但卻意外地發現瞭不少驚喜。其中一篇關於建築美學的文章，從一個非常獨特的視角解讀瞭城市中的一些平凡建築，讓我開始重新審視那些平時可能忽略的街頭巷尾。作者用富有詩意的語言，將冰冷的建築描述得活靈活現，仿佛賦予瞭它們生命和靈魂。 更讓我驚喜的是，文章還穿插瞭一些精美的攝影作品，那些照片捕捉到瞭建築的光影、綫條和質感，與文字相得益彰，共同營造齣一種寜靜而又充滿力量的美感。閱讀這篇文章，就像是在一次精心策劃的城市漫步，每一次翻頁都可能發現新的風景，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對篆刻藝術瞭解不多，但《西泠藝叢》中的幾篇關於篆刻的文章，徹底改變瞭我的看法。作者們將這項傳統技藝描繪得如同精雕細琢的文學作品，字裏行間流露齣對印章美學的深刻理解。我被那些方寸之間的氣韻所吸引，那些綫條的剛勁、字體的變化，都蘊含著創作者的心血和智慧。 文章詳細介紹瞭不同流派的篆刻風格，以及一些著名篆刻傢的故事。讀著那些關於刀法、章法的論述，我仿佛能想象到藝術傢們如何在石頭上揮灑創意，如何將他們的情感和思想刻印其中。這不僅僅是簡單的雕刻，更是一種與曆史對話、與文化對話的獨特方式。

评分☆☆☆☆☆

這期《西泠藝叢》給我的整體感覺是既有深度又不失趣味。我特彆喜歡其中關於當代水墨畫探索的部分，作者們沒有拘泥於傳統，而是大膽地將現代的觀念和技法融入其中，創造齣許多令人耳目一新的作品。作為一名普通讀者，雖然不一定能完全領會所有藝術流派的精髓，但這種勇於創新的精神本身就足以令人贊賞。 我尤其對幾位年輕藝術傢的訪談印象深刻。他們談論起自己的創作理念時，眼神中閃爍著對藝術的熱愛和對未來的憧憬，那種真誠和坦率讓我非常感動。他們討論的不僅僅是技巧，更多的是藝術與生活的關係，是藝術如何反映時代，如何與社會産生共鳴。這些思考讓我覺得，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關的。

评分☆☆☆☆☆

這次閱讀《西泠藝叢》，讓我對“美”有瞭更寬廣的理解。其中有幾篇關於藝術品收藏的文章，雖然我自身並沒有收藏的條件，但作者們對藏品的介紹，以及他們對於收藏背後故事的挖掘，卻讓我著迷。他們談論的不僅僅是物品的價值，更多的是其所承載的曆史、文化和情感。 讀到那些關於一件藝術品如何被發現、如何被傳承的故事，我仿佛置身於一個充滿傳奇的藝術世界。作者的文字充滿瞭熱情和感染力，讓我感受到瞭收藏傢們對於藝術的那份熱愛和執著。這篇文章讓我明白，藝術品不僅僅是物質的財富，更是精神的寄托，是曆史的見證。

评分☆☆☆☆☆

剛收到這本《西泠藝叢（二〇一六年第九期）（總第二十一期）》，迫不及待地翻開，就被一股濃鬱的藝術氣息所包圍。雖然我平時涉獵的藝術門類不算特彆廣泛，但對於那些能夠觸動心靈、引發思考的作品，總是充滿瞭好奇。翻到幾篇文章，作者們用細膩的筆觸描繪瞭不同時代、不同地域的藝術風貌，仿佛一扇扇窗戶，讓我得以窺見那些我未曾親身經曆過的藝術世界。 其中有一篇關於古代書畫修復的文章，讀起來格外引人入勝。作者詳細介紹瞭修復過程中所麵臨的挑戰，以及那些默默奉獻的修復師們所付齣的心血。我一直對那些曆經滄桑卻依然熠熠生輝的古老藝術品心生敬畏，這篇文章讓我瞭解到，在它們重煥光彩的背後，有著如此精湛的技藝和對藝術的執著守護。讀著那些關於文物保護的字句，我仿佛能感受到曆史的重量，以及傳承這份寶貴文化遺産的使命感。