繪畫基礎 9787313143198 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王宏衛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 基礎
• 美術
• 技法
• 入門
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫技巧
• 藝術

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313143198

商品編碼：30120022318

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名:繪畫基礎

定價：45.00元

售價：27.0元,便宜18.0元,摺扣60

作者:王宏衛

齣版社：上海交通大學齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787313143198

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

王宏衛*的《繪畫基礎（素描篇）》為繪畫基礎的素描篇，全書包括繪畫概念、如何觀察、繪畫透視、繪畫工具與材料、繪畫構圖與構圖法則、綫描、卡通、動漫綫描、風景速寫畫法、人物速寫畫法、光影與明暗、結構素描、頭像素描、質感等，以及素描的各種知識。人物肖像素描畫法以及頭部解剖等方麵，尤其是綫描、素描的作畫步驟和有趣味的字母構圖是本書的特色。
本書適閤美術專業師生以及繪畫愛好者參考閱讀。

目錄

---

章 繪畫概述 01用心靈去觀察 02有錯覺的繪畫——透視第2章 繪畫工具與材料 01繪畫用筆 02素描工具 03繪畫用紙第3章 繪畫的骨骼——構圖 01什麼是構圖 02構圖法則 03有趣味的字母構圖第4章 不存在的綫條 01綫描初步概述 02綫條訓練 03綫描藝術四種類型 04綫描藝術處理方法 05繪畫學習方法第5章 動漫卡通綫描 01動漫卡通綫描概述 02動漫卡通綫描步驟 03動漫卡通範例 04綫描靜物畫法步驟第6章 詩意般的風景 01風景速寫概述 02風景速寫的取景與視角 03一棵樹的畫法 04山石畫法 05建築與城市風景 06風景速寫範例第7章 人物速寫 01人物速寫概述 02半身人物速寫畫法步驟 03站立人物速寫畫法步驟 04人物組閤場景速寫 05人物速寫範例第8章 單色的世界——素描 01素描作畫姿勢與握筆方法 02素描綫條訓練 03簡單的形體(石膏幾何體) 04魔幻般的光影與明暗 05內在結構的素描 06質感一有生命的靜物 07靜物素描畫法步驟 08靜物素描範例 09石膏頭像素描 10以人為本——肖像素描參考文獻後記

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這裏為您創作一本名為《色彩的秘密與光影的魔術》的圖書簡介，該書內容與《繪畫基礎 9787313143198》完全無關，專注於色彩理論、光影錶現以及不同媒介的技法探索。 --- 《色彩的秘密與光影的魔術：從理論到實踐的視覺語言構建》 作者： 亞曆山大·維特魯威（化名） 齣版社： 黎明藝術文庫 ISBN： 9787560858123 內容簡介：超越基礎，直抵心靈的視覺錶達 在藝術創作的廣袤領域中，繪畫絕非僅僅是綫條和形狀的簡單疊加，而是一場關於光、色彩和情感的精密對話。《色彩的秘密與光影的魔術》旨在帶領讀者超越傳統“基礎”的範疇，深入探索色彩的科學原理、光綫的物理特性，以及如何運用這些元素構建齣具有深度、情緒感染力和空間感的視覺作品。 本書摒棄瞭對基礎素描或幾何結構等入門知識的重復闡述，將焦點精確地投射於色彩心理學、光影動態關係以及媒介特性駕馭這三大核心領域。這是一本獻給那些已經掌握瞭基本功，渴望在作品中注入靈魂與獨特風格的進階創作者的指南。 --- 第一部分：光的劇場——理解三維空間中的可見性 本部分深入剖析瞭光在構建視覺世界中的核心作用，它不僅是照明，更是形態的塑造者和情緒的載體。 1. 光綫的幾何學與物理學透視： 我們探討的不是簡單的明暗對比，而是光綫在不同介質中的摺射、散射與吸收規律。內容涵蓋： 光源的分類與特徵分析： 區分點光源、麵光源、體積光（如丁達爾效應）的視覺差異，以及它們對物體邊緣銳度（硬邊與軟邊）的影響。 環境光的角色定位： 如何精確捕捉和描繪由多個方嚮反射而來的環境光，理解“溢色”（Color Spill）現象在復雜場景中的作用，以及如何通過環境光來定義空間的深度和氛圍。 高光與反光的物理模擬： 深入研究鏡麵反射（Specular Highlight）與漫反射（Diffuse Reflection）的區彆，如何根據材質的粗糙度來調整高光的形態和強度，避免畫麵“死闆”。 2. 陰影的敘事力量： 陰影不再是“沒有光的地方”，而是構成空間、引導視綫、烘托戲劇性的重要工具。 本影、半影與投影的動態關係： 詳細解析陰影的過渡區域（Penumbra）如何隨著光源距離和環境復雜性而變化，並提供實用的捕捉技巧。 色彩在陰影中的錶現： 顛覆“陰影是黑色的”傳統觀念，探索在不同光源色溫下，陰影如何承載環境色、補色或反射光，形成微妙的色彩傾嚮。 --- 第二部分：色彩的交響——情感、科學與調和的藝術 色彩是藝術中最直觀的情感語言。本捲將色彩的運用提升到理論深度與心理層麵，幫助創作者打破“調色盤的恐懼”。 1. 超越CMYK與RGB：色域與感知空間： 視覺錐細胞的工作原理簡述： 從生物學角度理解人眼如何接收和解釋顔色，為色彩的模擬提供理論基礎。 色彩的“溫度”與“重量”： 探討冷暖色調對畫麵穩定感和動態感的影響，以及如何在同一色相中，通過飽和度變化來模擬“色彩的重量感”。 哈斯-芬剋效應（Hess-Fink Effect）在繪畫中的應用： 如何利用對比色和近似色的微妙平衡，創造齣既和諧又富有張力的畫麵。 2. 色彩心理學與情緒編碼： 跨文化語境下的色彩象徵意義： 介紹不同文化背景下對特定顔色的理解差異，幫助創作者有意識地選擇顔色來傳達預設的情緒信息（如寜靜、焦慮、權威）。 飽和度與情緒強度： 探討高飽和度色彩對觀眾的直接衝擊力，以及如何通過“鈍化”（Desaturation）處理，營造齣懷舊、疲憊或內省的氛圍。 3. 色彩調和與“壞色”的拯救： 本書著重講解如何係統性地解決“顔色髒瞭”的問題。這包括：如何通過中性色（Neutrals）的精確調製來統一畫麵色調，以及如何利用“對比色的灰”來精確控製畫麵中各區域的色彩純度，使色彩對比更具目的性。 --- 第三部分：媒介的對話——技法與材料的深度耦閤 在掌握瞭光影和色彩的普適原理後，本部分聚焦於如何將這些理論轉化為油畫、水彩、丙烯乃至數字媒介中的具體技術。 1. 油畫的層次與媒介的張力： 濕碰濕與罩染（Glazing）的精細控製： 詳細解析罩染的“透明度與厚度”的黃金比例，如何利用多層透明色疊加來創造齣寶石般深邃的色彩層次，這是油畫“光澤感”的關鍵。 媒介劑的化學影響： 探討不同媒介劑（如鬆節油、亞麻籽油、催乾劑）對顔料乾燥速度、光澤度和顔料附著力的影響，以及如何根據創作需求進行定製化調配。 2. 水彩的流變與機遇： 濕性邊緣的控製藝術： 專注於水彩特有的“濕中濕”技巧，如何精確控製紙麵水分，以引導顔料的自然擴散，形成富有生命力的邊緣過渡。 留白作為“高光”的策略： 探討在水彩中，白色並非顔料，而是紙張本身。如何預先規劃畫麵中的留白區域，使其成為最亮的高光點，並用衝洗、颳擦等技法進行二次乾預。 3. 數字媒介中的光影模擬： 針對數字藝術傢，本書提供瞭一套從模擬傳統光影原理齣發的工作流程。重點在於通道（Channels）的理解，如何利用圖層混閤模式（如“疊加”、“柔光”）來模擬光綫的疊加效果，以及如何使用自定義的“色彩查找錶”（LUTs）來快速建立統一的畫麵色調基調。 --- 結語：構建你的視覺語法 《色彩的秘密與光影的魔術》不是一本教你“如何畫得像”的教科書，而是一本幫助你理解“為什麼這麼畫會産生這種效果”的深度解析。它鼓勵創作者在掌握瞭光影與色彩的內在邏輯後，有意識地打破既有規則，用更成熟的視覺語言，去講述隻有你纔能講述的故事。閱讀完此書，你將不再受限於筆觸的生澀，而是能夠自信地駕馭光與色，讓你的作品擁有無可辯駁的深度與魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是在朋友的強烈推薦下纔入手的這本《繪畫基礎》，原本以為就是一本普通的繪畫入門書，但沒想到它竟然如此地“有料”！最讓我贊嘆的是它在講解中的邏輯性。它不像有些書那樣東一榔頭西一棒子，而是非常有條理地從最基本的綫條、形狀開始，逐步深入到光影、色彩、構圖等更復雜的概念。每一個概念的講解都緊密銜接，層層遞進，讓人感覺非常順暢。我之前畫畫總覺得哪裏不對勁，總也找不到原因，讀瞭這本書之後，我纔發現很多問題都齣在基礎不牢固上。特彆是關於透視的章節，它用很多實際的例子，比如建築物、室內空間的描繪，讓我徹底理解瞭透視的原理，並且學會瞭如何在不同場景下應用。此外，這本書對不同繪畫工具的特性也有深入的介紹，比如鉛筆的硬度、橡皮的用法等等，這些細節都極大地提升瞭我繪畫的效率和效果。這真是一本值得反復研讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手的這本《繪畫基礎》簡直就是我的啓濛導師！以前對著白紙總是手足無措，畫個簡單的素描都能把自己愁得不行。這本書的優點太多瞭，首先，它的講解方式非常清晰易懂，哪怕我是個完全的零基礎小白，也能跟著步驟一步步來。書裏有很多圖例，每一個都標注得非常詳細，從綫條的粗細、方嚮，到光影的明暗變化，都解釋得明明白白。我特彆喜歡它關於透視的章節，以前總覺得透視好難，這本書用非常生活化的例子，比如一條馬路延伸到遠方，或者一個方形的盒子，一點點地把透視的原理剖析開來，讓我豁然開朗。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”，讓我理解瞭造型背後的邏輯。還有關於素描的材質錶現，比如金屬的冷硬，布料的柔軟，紙張的粗糙，都有具體的示範和練習方法。每次看完一個章節，我都迫不及待地想拿起畫筆去實踐，成就感真的爆棚！這本書真的是為我打開瞭一個全新的繪畫世界，感覺離自己的繪畫夢想又近瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一場及時雨，滋潤瞭我那顆渴望繪畫的心。作為一名多年未拿起畫筆的“退休”畫者，我發現現在的繪畫技法和理念已經和我的學生時代有瞭很大的不同。幸運的是，這本《繪畫基礎》及時更新瞭我的知識盲區。它在講解傳統繪畫技巧的同時，也融入瞭許多現代的審美觀念和錶現手法。我尤其欣賞它關於“意境”的探討，如何通過筆觸和色彩來傳達情感，營造氛圍，這一點在很多基礎教程中是比較欠缺的。它不是簡單地教你模仿，而是鼓勵你去感受，去錶達。書中的範例也非常多元化，涵蓋瞭靜物、人物、風景等多種題材，讓我可以根據自己的興趣進行選擇和練習。而且，它的排版設計也相當人性化，文字和圖片比例恰當，閱讀起來不會感到疲勞。這本書讓我重新找迴瞭繪畫的樂趣，也激發瞭我再次拿起畫筆的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《繪畫基礎》是我近期讀過的最棒的繪畫教程之一！它真的是把“基礎”這兩個字做到瞭極緻，但又不是那種枯燥乏味的“基礎”。這本書最大的成功之處在於它能夠將復雜的繪畫原理分解成易於理解的步驟，並且通過非常直觀的圖解方式呈現齣來。比如，它在講解人物骨骼結構時，不是簡單地羅列骨骼名稱，而是用非常形象的比喻，告訴你不同的骨骼如何影響人物的姿態和動態，讓我一下子就明白瞭人體造型的根本。同時，它對細節的刻畫也非常到位，比如如何畫齣人物的眼神，如何錶現皮膚的質感，這些看似微小的細節，往往是決定一幅畫是否生動傳神的關鍵。更讓我驚喜的是，它還提供瞭一些關於藝術傢職業生涯的建議，這對於我這種想要將繪畫作為未來發展方嚮的人來說，非常有啓發性。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一個全麵的成長指南。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始抱著試試看的心態買的這本《繪畫基礎》，沒想到完全超齣瞭我的預期！這本書最大的亮點在於它的實踐性。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是提供瞭大量的練習題和案例分析。我印象最深的是它關於構圖的講解，通過分析不同大師的經典作品，告訴你如何引導觀眾的視綫，如何安排畫麵中的元素，纔能達到視覺上的平衡和美感。書裏還穿插瞭一些小技巧，比如如何用簡單的幾何圖形概括復雜的物體，如何快速捕捉對象的動態等等，這些都非常實用，可以直接應用到我的創作中。而且，它對色彩的講解也很有深度，不僅僅是顔色的搭配，還深入到瞭色彩的情感錶達和心理暗示。雖然我目前還隻是在摸索階段，但通過這本書，我對如何運用色彩來烘托氣氛有瞭初步的認識。總而言之，這本書就像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我，讓我少走瞭很多彎路。