正版圖書 法國名畫傢講授 畫速成技巧 9787549416141 廣西美術齣版社 ［法］帕 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549416141

商品編碼：30120406493

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：法國名畫傢講授 畫速成技巧

定價：35.00元

作者：［法］帕蒂斯·巴福 李君

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787549416141

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書作者作為畫專傢是你在初學畫階段中值得信賴的導師，簡單且有效的技法講解，色彩搭配及運用，引導你快速掌握畫技能。

內容提要

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本書通過20幅每一幅均有3至6個步驟的範例，展示繪畫技巧的多樣性，例如畫刀和筆刷的使用、透明和混閤效果的呈現、介質或凝膠的添加技巧等。 該書方法巧妙而直觀，使學習者心理不再有畏難情緒，能快速掌握畫技巧。

目錄

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準備階段顔料 5顔色 6備用品 9畫布 10畫筆的功用 12調色刀的功用 14混閤效果 16如何完成一幅作品海邊 18無草稿繪畫 22靜物 24介質材料的使用 28如何使用好黑白兩色 30鞦天的公園 32水邊植物的畫法 36鼕季的小船 38草地和天空 44睡蓮 46拓印技巧 50巧用斑點 54小毛驢 56鸚鵡 60倒影中天鵝 64人物 66肖像 68小孩和貓 72

作者介紹

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帕蒂斯·巴福，藝術傢、插圖畫傢。1955年2月14日生於法國昂熱，畢業於圖爾就讀於布朗薩藝術學院。曾任圖爾布朗薩藝術學院繪畫教授。在法國、英國、美國、瑞士等多國的齣版社擔任插畫傢，並在法國多個城市和地區設有藝術沙龍工作室，精通不同體裁的繪畫（素描、水彩、油畫、畫、蠟筆畫等等），曾在多個繪畫領域獲奬。

文摘

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序言

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藝術啓濛與創新：西方繪畫大師的視角 （本書係精選自多位享譽國際的西方繪畫大師的經典教學文獻與創作手記，旨在為當代藝術愛好者和學習者提供一個全麵、深入且具有曆史厚度的學習體驗。內容涵蓋瞭從文藝復興早期到印象派興盛期，不同藝術流派的核心技法、審美理念以及對光影、色彩和構圖的獨特理解。） 第一部分：基礎的構建——從素描到色彩的內在邏輯 本書的開篇部分，我們將聚焦於西方繪畫藝術的基石——紮實的素描功底與對形的精確把握。我們精選瞭十七世紀巴洛剋時期一位注重解剖學研究的荷蘭大師的教學片段。他強調，繪畫絕非簡單的描摹，而是對三維空間在二維平麵上進行有效轉譯的過程。 章節一：形體與結構——超越錶象的洞察力 本章深入探討瞭古典素描中的“結構素描”方法。它要求學習者不僅要看到物體的外輪廓，更要理解其背後的骨骼、肌肉或建築結構。我們收錄瞭大師詳盡的人體解剖圖譜解析，包括肌肉群的起止點及其在不同姿態下受光和投影的變化。對於靜物寫生，則引入瞭“幾何形體分解法”，將復雜的物體簡化為球體、立方體和圓柱體，以此訓練觀察者對體積感的敏感度。特彆值得一提的是，本章詳細闡述瞭“空氣透視法”在素描中的初步應用，即如何通過綫條的乾濕、輕重來暗示物體之間的空間距離，而非僅僅依靠輪廓綫。 章節二：光綫的戲劇性——明暗對比的語言 光綫是塑造形體的靈魂。本部分引入瞭卡拉瓦喬學派關於“明暗對照法”（Chiaroscuro）的精髓。我們不再將光視為均勻的照明，而是將其視為一種具有敘事性的力量。書中收錄瞭大量大師對手稿的批注，指導讀者如何設置光源，如何精確計算反射光和環境光的強度。例如，講解瞭如何使用“反光闆”來柔化陰影邊緣，以及在處理深色背景時，如何通過“高光點”的精準捕捉來增強畫麵的戲劇張力與焦點集中度。 第二部分：色彩的交響——從顔料到情感的錶達 進入色彩篇章，本書摒棄瞭僵硬的色彩理論，轉而探討色彩在不同曆史時期所承載的情感與象徵意義。我們匯集瞭威尼斯畫派對油畫媒介特性的深刻理解，以及後印象派對純色並置的革命性嘗試。 章節三：調色的奧秘——和諧與衝突的平衡 本章著重講解瞭中世紀晚期到文藝復興盛期的“釉彩疊加法”。大師們認為，色彩的深度來源於多層透明顔料的堆疊。書中詳細介紹瞭如何用蛋黃、樹脂等天然媒介調製齣具有寶石般光澤的半透明釉料，以及如何通過對比冷暖色調來使畫麵産生“呼吸感”。我們還特彆收錄瞭早期油畫顔料的配方研究，使讀者能更好地理解古代大師作品中特有的色彩飽和度與光澤度。 章節四：印象的瞬間——捕捉變幻莫測的大氣層 本部分重點轉嚮十九世紀中葉的藝術變革。我們呈現瞭數位早期印象派畫傢的戶外寫生筆記。他們的核心理念是“拋棄黑色，擁抱環境色”。書中詳細分析瞭如何通過科學的觀察方法，將天空的藍色、樹葉的黃色等環境色“藉用”到陰影部分，從而消除傳統繪畫中陰影的“髒感”。內容包括對不同時間段（清晨、正午、黃昏）光照特性對物體色彩影響的實證記錄，鼓勵學習者走齣畫室，直麵自然界瞬息萬變的色彩現象。 第三部分：構圖的智慧——組織視覺的敘事結構 一幅偉大的畫作，其成功一半依賴於技法，一半依賴於其內在的結構安排。本部分是對繪畫“骨架”的深入剖析。 章節五：古典的秩序——黃金分割與對角綫原理 我們迴顧瞭文藝復興時期藝術傢對數學和諧的追求。本章通過對拉斐爾、達芬奇等大師作品的解構分析，係統介紹瞭“黃金分割”、“斐波那契螺鏇綫”在引導觀眾視綫中的作用。重點講解瞭如何利用“穩定三角構圖”來錶現莊重、永恒的主題，以及如何運用“S形”或“對角綫”構圖來增加畫麵的動感與節奏感。 章節六：敘事空間的構建——景深與焦點控製 本章關注如何通過構圖元素來服務於敘事。它探討瞭透視法（綫性透視與空氣透視的結閤應用）如何精確地定義空間深度。此外，書中還收錄瞭巴洛剋時期畫傢對“前景遮擋”和“視綫陷阱”的使用技巧，這些技巧被用來故意引導或誤導觀眾的注意力，從而增強畫麵的故事性和懸念感。例如，如何巧妙地在前景放置一個半遮擋的物體，既能增加畫麵的層次感，又能將觀眾的目光推嚮深處的核心主題。 結語：超越技巧，迴歸本心 本書的最後部分並非關於新技巧的傳授，而是關於藝術傢的自我修養。我們收錄瞭多位大師關於“如何保持創作激情”、“如何看待藝術史的傳承與發展”的思考。它強調，所有技術都是為瞭更好地錶達畫傢對世界的獨特感受。學習這些技法，是為瞭最終能夠自由地打破它們，形成屬於自己的、不可復製的視覺語言。這本書旨在成為一座橋梁，連接古典的嚴謹與現代的自由，激發讀者探索自身藝術潛能的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨著畫點什麼，但總覺得基礎不牢，拿起畫筆就手足無措。朋友推薦瞭幾本速成技法類的書，我挑瞭一本封麵挺有設計感的，書名也挺吸引人：《法國名畫傢講授 畫速成技巧》。拿到手後，包裝倒是挺嚴實的，書的紙張也算厚實，摸起來質感不錯，封麵印製的法國名畫圖片色彩鮮亮，一看就是正版圖書的感覺。我一直對法國印象派的畫風情有獨鍾，總覺得他們的色彩運用和光影處理實在是太絕妙瞭，能把最尋常的風景畫得如夢似幻。這本書既然是法國名畫傢講授，我心裏還是挺期待的，希望裏麵能有一些我一直想領悟但不得其法的關於色彩和光影的訣竅，比如如何調齣那種通透感，如何捕捉瞬間的光綫變化，讓畫麵活起來。翻瞭幾頁，裏麵的排版設計也比較清晰，插圖不少，看起來不會枯燥。雖然還沒來得及深入學習，但單從裝幀和整體的風格來看，這本書給瞭我一個不錯的初步印象，希望接下來的內容能真的幫助我打開繪畫的新思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都夢想著能畫齣令人驚嘆的作品，尤其對那些能夠快速抓住事物本質的繪畫技巧非常感興趣。這本書《法國名畫傢講授 畫速成技巧》的標題就正好戳中瞭我的痛點。我希望它裏麵能夠提供一些非常實用、能夠立刻上手的方法，讓我能夠快速地提高自己的繪畫水平。我尤其對書中關於“如何運用簡單的筆觸錶現復雜的畫麵”這方麵的內容比較期待。有時候，我看著大師的作品，覺得他們寥寥幾筆就能勾勒齣栩栩如生的形象，讓我很是佩服。我希望這本書能夠揭示其中的奧秘，讓我也能學會這種“以少勝多”的繪畫智慧。書中的紙張質感和印刷質量都很好，這讓我覺得物有所值。我希望這本書能成為我繪畫路上的一個好幫手，幫助我突破瓶頸，邁嚮新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這次買書純粹是衝著“速成”兩個字去的，我承認自己是個急性子，總是希望能在最短的時間內看到最明顯的效果。平時工作忙，實在是沒有太多時間去係統地學習繪畫理論，所以這類能點撥一二、快速提升的技巧書就成瞭我的首選。《法國名畫傢講授 畫速成技巧》這本書，我翻瞭翻目錄，感覺講的都是一些比較基礎但又很實用的內容，比如起稿、構圖、色彩搭配等等。我尤其關注的是其中關於“如何快速抓住對象的神韻”的部分，這對我來說是最大的挑戰，有時候畫半天，總感覺少瞭點什麼，就是那種靈動的感覺。書中的插圖例證倒是挺多的，畫麵色彩也比較豐富，看得齣來作者是下瞭功夫的。我期望這本書能給我提供一些立竿見影的小技巧，能讓我畫齣來的東西立刻顯得“像樣”一些，哪怕隻是一個簡單的靜物，也能有幾分神似。當然，我也知道繪畫不可能真的“速成”，但如果這本書能給我打開一扇窗，讓我看到進步的方嚮，那也足夠瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一個繪畫初學者，對各種繪畫工具和技法都充滿瞭好奇。在朋友的安利下，我開始尋找一些能夠幫助我入門的書籍。《法國名畫傢講授 畫速成技巧》這本書，是我近期比較關注的一本。從書名來看，它似乎能夠引導我快速掌握繪畫的要領，而且是由“法國名畫傢”講授，這讓我覺得更加權威和專業。我尤其希望通過這本書能瞭解一些關於色彩調和的基本原理，以及如何運用綫條來錶現物體的體積感和空間感。我平時看到很多大師的作品，都覺得他們的綫條流暢自然，色彩過渡和諧，這是我非常想學習的。這本書的排版設計我覺得還不錯，字跡清晰，圖文並茂，看起來不會讓人感到枯燥乏味。我期待這本書能夠為我打下紮實的繪畫基礎，讓我在未來的繪畫學習道路上少走彎路，能夠更自信地拿起畫筆。

评分☆☆☆☆☆

我是一名繪畫愛好者，一直以來都對用畫筆記錄生活充滿熱情。雖然算不上專業，但對美的追求從未停止。最近聽說《法國名畫傢講授 畫速成技巧》這本書不錯，就抱著試試看的心態入手瞭。這本書給我的第一印象是它的設計風格很有品味，封麵上的法國名畫圖案非常精緻，色彩搭配也很到位，讓人一眼就能感受到藝術的氛圍。我一直覺得法國的藝術在色彩和情感錶達上有著獨特的魅力，所以對這本書寄予瞭很高的期望，希望它能幫助我領略到法國藝術傢在繪畫技巧上的獨到之處。我比較想學習的是如何更好地捕捉和錶現光影效果，以及如何用更加生動的色彩來描繪我眼中的世界。書中的插圖和範例都很有參考價值，我希望能從中獲得一些啓發，讓我的畫作不再是呆闆的臨摹，而是能注入我自己的情感和理解。