攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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石祥強，陳明，周路 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 公共藝術
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• 圖像處理
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齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565019425

商品編碼：30120775800

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材

定價：42.00元

作者：石祥強,陳明,周路

齣版社：閤肥工業大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787565019425

字數：

頁碼：224

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影在是一門非常年輕的藝術，也是一項非常特殊的藝術，攝影課程的教學時間往往是短暫的，因此在課堂學習之外的個人積纍更為重要。《攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材》選用瞭部分學生攝影作品，其中許多作品能給人耳目一新的感覺，他們拍攝的是自己的感覺，呈現的是年輕的、大膽的、活力的、富有創意的照片。《攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材》在介紹攝影基本知識的基礎上，突齣攝影技法和理念的錶達，可滿足不同藝術類專業學生的需求。

目錄

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總序
前言
章 攝影曆程篇
節 攝影器材的演變
第二節 感光材料的發展
第三節 攝影藝術的流派
第四節 當代攝影專業現狀

第二章 攝影技術篇
節 認識相機
第二節 運用相機
第三節 配套附件
第四節 構圖
第五節 色彩
第六節 光綫
第七節 調子

第三章 攝影門類篇
節 新聞紀實攝影
第二節 人物攝影
第三節 風光攝影
第四節 動物、植物攝影
第五節 廣告攝影
第六節 觀念攝影
第七節 幾種特殊拍攝處理技法

第四章 攝影處理篇

第五章 攝影提高篇
節 攝影的藝術錶達
第二節 攝影的品位之美
第三節 攝影的情調之美
第四節 攝影的創新之美

第六章 攝像技術篇
節 前期工作準備
第二節 光、色與影
第三節 構圖——分解與組閤

第七章 攝像器材篇
節 攝像機的功能
第二節 攝像機的應用
第三節 攝像機的附件

第八章 攝像門類篇
節 商業廣告類攝像
第二節 情景紀實類攝像
第三節 編導類攝像

第九章 攝像實拍篇
節 商業廣告類攝像
第二節 情景紀實類攝像
第三節 編導類攝像

第十章 攝像編輯篇
節 編輯的概念
第二節 編輯的具體技巧
第三節 剪接與轉場
第四節 濛太奇
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的敘事與光影的藝術：當代攝影與攝像技術前沿探索 ——一部麵嚮視覺藝術實踐者與理論研究者的前瞻性讀本 本書並非旨在詳述高等院校公共藝術教育的特定規劃教材內容，而是聚焦於當代攝影與攝像領域中最具活力、最富挑戰性的技術前沿、理論思辨以及跨學科應用。我們深入探討瞭如何超越傳統影像記錄的範疇，將攝影與攝像作為一種強有力的藝術語言、一種批判性的社會工具，以及一種驅動媒介創新的核心力量。 第一部分：視覺哲學的重構——從模擬到數字的本體論轉嚮 本部分著重剖析瞭影像技術迭代對“真實性”與“再現”概念産生的深刻影響。我們跳脫齣對單一設備操作的介紹，轉而探討媒介本體論的演變。 1. 攝影的“斷裂點”與數字時代的圖像本體： 我們係統分析瞭自菲林時代嚮全畫幅數字傳感、高動態範圍（HDR）技術過渡的過程中，圖像信息的獲取、處理與存儲方式如何根本性地改變瞭攝影師的創作主體性。討論內容包括圖像數據流的不可逆性、像素的“本體論地位”，以及超高清（UHD）分辨率下視覺經驗的邊界消融。重點案例分析瞭數字圖像的“可篡改性”如何催生瞭對影像倫理的重新審視，並探討瞭後真實（Post-truth）語境下，紀實攝影所麵臨的信任危機與新的敘事策略。 2. 運動影像的語法重塑：高幀率與時間壓縮的張力： 攝像技術在幀率、慢動作捕捉（如1000fps以上）和延時攝影（Time-lapse）上的突破，極大地拓寬瞭人類感知時間維度的可能性。本書詳細闡述瞭如何運用極慢速和極快速的影像處理，來揭示肉眼無法察覺的物理現象或社會節奏。我們深入探討瞭電影製作中的“幀的意義”，即每一幀畫麵的信息密度與敘事功能，如何與傳統的膠片電影語言形成對話與張力。同時，對可變幀率（Variable Frame Rate, VFR）在創造主觀心理時間流逝感中的應用進行瞭詳盡的理論梳理。 3. 光場技術與全景聲景的融閤： 影像不再是孤立的光學呈現。本章重點介紹瞭光場攝影（Light Field Photography）和深度傳感技術（如LiDAR在影像采集中的應用）如何使二維畫麵具備瞭可交互的三維空間信息。在聲學層麵，我們探討瞭空間音頻錄製技術（如Ambisonics）與運動影像的同步整閤，強調瞭“聲景”（Soundscape）作為敘事不可或缺的構成要素，如何通過精確的空間定位，增強觀眾的沉浸式體驗。 第二部分：技術前沿與跨學科實踐——影像作為數據與交互界麵 本部分將攝影與攝像提升到數據采集、人機交互及新興媒介藝術的層麵進行考察。 4. 計算機視覺、AI與影像的共生： 我們聚焦於人工智能（AI）在影像生成、分析和輔助創作中的角色。內容涵蓋生成對抗網絡（GANs）在藝術創作中的應用，如“深度僞造”（Deepfake）技術的倫理邊界與藝術潛力；圖像識彆算法如何被應用於藝術史研究、圖像檢索與策展實踐。本書提供瞭一種審慎的視角，探討人類創作者如何與算法協作，實現“半自動”的視覺錶達，以及“機器之眼”的審美傾嚮。 5. 沉浸式敘事：VR/AR/MR環境下的攝影與攝像原理： 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）為影像敘事提供瞭全新的空間維度。我們詳細解析瞭360度全景視頻的拍攝陷阱、無縫拼接技術，以及如何利用頭部追蹤（Head Tracking）數據來設計非綫性的敘事路徑。重點在於，如何在球形空間內構建具有引導性的視覺焦點，以及如何運用“空間化敘事”取代傳統的前後綫性結構。對於AR影像，我們探討瞭如何通過實時影像疊加，實現對現實世界的即時重構與批判性介入。 6. 科學影像與藝術的交匯點： 科學探索領域對超高分辨率、微觀世界及高速運動的記錄需求，不斷推動著成像技術的極限。本章探討瞭電子顯微鏡圖像、天文攝影、高光譜成像等“非人眼可見”的影像形式如何反哺當代藝術。通過案例分析，展示瞭科學傢與藝術傢如何閤作，利用這些技術來可視化復雜數據、揭示隱藏的自然規律，並將科學的嚴謹性轉化為強烈的視覺衝擊力。 第三部分：視覺文化的批判性解讀與未來趨勢 本部分超越瞭“如何拍攝”的層麵，轉嚮“為何拍攝”與“拍攝的後果”。 7. 媒介生態中的影像傳播學： 在社交媒體驅動的視覺快餐文化中，圖像的生命周期被極度壓縮。本書研究瞭圖像的病毒式傳播機製、算法推薦係統如何塑造大眾的審美偏好，以及圖像的“去語境化”現象。我們探討瞭藝術傢如何通過乾預傳播鏈條，對主流媒介進行反製和解構的策略。 8. “觀看的政治”與影像倫理的再審視： 影像的權力屬性是本章的核心議題。內容涉及對監視資本主義下無處不在的監控影像的批判性審視，以及在衝突地帶或公共空間中，拍攝與不拍攝的道德睏境。本書鼓勵讀者建立起一套成熟的影像倫理框架，以應對日益模糊的公共與私人、被觀看與觀看者的界限。 9. 動態裝置與時間基底的藝術實踐： 攝像不再僅僅是記錄，而是成為構成特定物理或虛擬空間體驗的關鍵元素。我們分析瞭當代藝術傢如何運用投影映射（Projection Mapping）、多屏循環播放、運動傳感器反饋等技術，將影像轉化為可被觀眾感知和互動的動態雕塑或環境裝置。這要求創作者必須具備空間設計、物理互動編程與時間序列控製的綜閤能力。 通過對上述前沿議題的深度挖掘，本書旨在為所有緻力於探索影像媒介潛能的專業人士，提供一套超越基礎操作指南的、富含批判性思辨與創新實踐動力的理論工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的攝影作品，不僅僅是技術上的精湛，更重要的是其中蘊含的情感和思想。《攝影與攝像》這本書，恰恰在這方麵給予瞭我很大的啓發。它不僅僅是教授拍攝技巧，更重要的是引導讀者去思考“為什麼拍”和“拍什麼”。書中對“攝影的本質”、“圖像的意義”等哲學層麵的探討，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。我開始意識到，一張好的照片，不僅僅是客觀的記錄，更是攝影師主觀情感和思想的錶達。書中對不同題材作品的分析，都著重於挖掘作品背後的故事和情感，這讓我學會瞭如何去觀察生活，如何去捕捉那些觸動人心的瞬間。在攝像方麵，書中對紀錄片創作的探討，讓我看到瞭影像的力量，它能夠記錄曆史，能夠引發思考，也能夠傳遞人文關懷。這本書讓我明白，攝影和攝像不隻是技術活，更是一種與世界對話的方式。我開始更加注重我在拍攝中所要傳達的信息和情感，也更加關注作品給觀眾帶來的思考和共鳴。這是一本能夠引導你提升藝術視野和人文情懷的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是攝影愛好者的福音！我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總是覺得理論知識不夠紮實，拍攝技巧也停留在“摸索”階段。在朋友的推薦下，我購入瞭這本《攝影與攝像》。這本書的內容真的太豐富瞭，從基礎的光圈、快門、ISO，到構圖原則、色彩理論，再到不同場景下的拍攝技巧，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。我尤其喜歡它對不同攝影器材的介紹，讓我對單反、微單、甚至手機攝影有瞭更清晰的認識，也幫助我更理性地選擇適閤自己的設備。書中的案例分析也非常生動，作者通過大量的實例，詳細講解瞭如何運用各種技術和理論來創作齣有視覺衝擊力的作品。我跟著書中的指導，嘗試瞭不同的拍攝手法，感覺自己的作品有瞭顯著的提升。特彆是關於人像攝影的部分，書中關於眼神光、背景虛化、以及如何引導模特情緒的講解，讓我拍齣來的照片有瞭靈魂。即使是對攝像部分，我也學到瞭不少，例如運鏡技巧、景彆運用、以及如何運用燈光營造氛圍，這些都讓我對視頻拍攝有瞭全新的認識。這本書不僅僅是知識的堆砌，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我走進攝影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直緻力於提升自己的技術和審美。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多都隻是泛泛而談，缺乏深度。《攝影與攝像》這本書，則以其嚴謹的學術性和紮實的理論功底，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是教你如何按下快門，而是深入探討瞭攝影背後的美學原理和技術要義。書中對光學原理、色彩學、構圖理論的講解，都做到瞭深入淺齣，既有理論高度，又不失可操作性。我尤其欣賞書中對“光影”的精闢分析，它讓我理解瞭光綫在攝影創作中的決定性作用，也教會瞭我如何去觀察和運用光綫。在攝像方麵，書中對鏡頭語言、濛太奇手法、以及視聽語言的深入剖析，讓我對電影和視頻的創作有瞭更專業的理解。我嘗試著將書中的理論運用到我的拍攝實踐中，比如在構圖時更加注重綫條和空間的運用，在用光時更加注重光影的對比和層次。通過這樣的實踐，我發現自己的作品在視覺衝擊力和藝術錶現力上都有瞭明顯的提升。這本書不僅僅是一本知識手冊，更是一本能幫助我提升攝影藝術修養的工具書。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即將步入社會的藝術專業學生，在學校的課程中，我接觸到瞭不少與攝影攝像相關的知識，但總覺得零散且不夠係統。《攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材》這本書，可以說為我提供瞭一個非常寶貴的學習平颱。它係統的梳理瞭攝影和攝像在藝術創作中的地位和應用，讓我對這兩個領域有瞭更宏觀的認知。書中對當代攝影藝術史的梳理，以及對不同風格和流派的介紹，都極大地拓展瞭我的視野。我開始瞭解到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種思考。書中關於觀念攝影、紀實攝影、以及實驗影像的探討，都引發瞭我對藝術創作邊界的思考。在攝像方麵，書中對敘事性攝像、紀錄片創作，以及如何運用鏡頭語言來傳達情感的講解，都對我未來的畢業創作提供瞭新的思路。我特彆喜歡書中對一些著名攝影師和攝像師作品的分析，從中我學習到瞭他們的創作理念和技術手法，也汲取瞭不少靈感。這本書的專業性和前瞻性，讓我覺得它不僅僅是一本教材，更是一本可以伴隨我未來藝術生涯發展的參考書。

评分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我對攝影和攝像領域一直感到有些迷茫，不知道從何入手。偶然間在書店看到瞭這本《攝影與攝像》，被它清晰的結構和由淺入深的講解吸引。剛開始我還擔心裏麵的內容會過於專業，難以理解，但讀下來纔發現，這本書真的是為我這樣的新手量身定做的。它從最基本的光綫原理開始講起，用通俗易懂的語言解釋瞭曝光三角的重要性，並且通過圖文並茂的方式，讓我能夠直觀地理解每一個參數對照片的影響。書中對景深、快門速度的講解也讓我茅塞頓開，我終於明白為什麼拍齣來的照片有時會模糊，有時會定格瞬間。更讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭攝像的基礎知識，讓我瞭解到原來攝像不僅僅是“錄像”，裏麵也有很多講究的構圖、運鏡和剪輯技巧。書中的許多小貼士和實操建議，我都認真做瞭筆記，並嘗試在日常生活中實踐。比如，我學會瞭如何利用自然光拍齣更柔和的人像，也開始嘗試使用不同的角度和景彆來記錄生活中的點滴。這本書的價值在於它的實用性，它不僅教會瞭我“是什麼”，更教會瞭我“怎麼做”，讓我從一個對攝影攝像一竅不通的門外漢，逐漸變成瞭一個能夠自己動手創作的愛好者。