無師自通(從零開始學攝影後期) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鏡像攝影 編

圖書標籤:

• 攝影後期
• Lightroom
• Photoshop
• 修圖
• 教程
• 零基礎
• 攝影技巧
• 色彩管理
• 圖像處理
• 數碼攝影

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115453150

商品編碼：30120292649

齣版時間：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：無師自通(從零開始學攝影後期)
• 作者：編者:鏡像攝影
• 定價：29.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115453150

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：127

好的，這是一份為您的圖書《無師自通（從零開始學攝影後期）》量身定製的、詳細且避免AI痕跡的圖書簡介。 --- 攝影後期從零開始：一本打破技術壁壘的實戰手冊 獻給所有渴望掌控自己影像、拒絕被軟件操作手冊束縛的創作者 在這個人人都能拍照的時代，優秀的攝影作品與平庸之作的界限，往往不在於按下快門的瞬間，而在於按下快門之後——那場關於光影、色彩與情緒的“再創造”。然而，麵對Photoshop、Lightroom、Capture One等專業後期軟件那動輒成百上韆的功能選項，許多懷揣熱情的攝影愛好者，常常在最初的幾步就被繁復的操作和晦澀的術語勸退，最終將珍貴的數碼底片束之高閣，感嘆“技術纔是第一生産力”。 本書，《無師自通：從零開始學攝影後期》，正是為打破這一“技術藩籬”而生。它並非一本枯燥的軟件功能字典，也不是一套高不可攀的學院派教程，而是一份真正麵嚮零基礎、注重邏輯思維與實際效果的“自學成纔”路綫圖。我們堅信，學習後期，更重要的是理解“為什麼”要這麼做，而非死記硬背“如何”點開某個菜單。 告彆盲目點擊：重塑你的後期思維 市麵上大多數後期書籍都傾嚮於按軟件模塊（如“圖層”“濛版”“麯綫”）進行堆砌式講解，這容易讓初學者陷入“模仿按鈕”的誤區，一旦遇到不同的場景或光綫，便手足無措。本書采取瞭完全不同的路徑——“以結果為導嚮，以場景為驅動”。 我們將後期流程分解為可理解、可復製的核心心法： 1. 診斷之眼（Raw解碼基礎）： 學習如何“閱讀”原始文件，理解傳感器記錄下的信息。如何快速識彆並校正曝光、白平衡的底層錯誤，這比任何美化工具都重要。 2. 基調重建（影調的藝術）： 深入探討影調的構建邏輯。如何利用麯綫和色階，精確控製畫麵的明暗關係，區分“亮部死白”與“高光層次”，實現從“曝光正確”到“影調豐富”的飛躍。 3. 色彩敘事（情緒的調色闆）： 色彩不是隨機搭配，而是情緒的載體。本書將詳盡解析HSL（色相、飽和度、明度）在不同題材中的應用哲學，教你如何通過色彩科學地引導觀眾的視綫和感受，而非簡單地套用濾鏡。 4. 局部雕琢（精準的塑形師）： 掌握濛版和局部調整工具的本質——“讓畫麵符閤你的意圖”。重點訓練如何使用畫筆、徑嚮濾鏡等工具，實現“哪裏需要亮就亮哪裏，哪裏需要暗就暗哪裏”的精準控製，告彆全圖一刀切的粗糙感。 針對痛點設計的核心章節（拒絕空泛理論） 為瞭確保“自學成纔”的目標，本書將大量篇幅投入到實戰案例的拆解中，確保每一章的知識點都能在你的屏幕上得到即時驗證： 第一篇：前期準備與數字暗房的哲學 打破“後期萬能論”： 哪些問題前期能解決，後期就無需再碰？曝光三角與後期補償的邊界在哪？ 工作流的建立： 從文件導入、校對到最終輸齣，建立一套高效、不易混亂的整理係統。 色彩空間的選擇與意義： 為什麼sRGB和ProPhoto RGB會影響你的最終效果？理解屏幕與打印的差異。 第二篇：基調的重建——光影的第二次塑造 麯綫的“幾何學”： 將復雜的麯綫圖拆解為“S型”、“反S型”和“中間調提升”三大基礎模型，並針對人像膚色、風光層次進行模闆化應用。 直方圖的“讀心術”： 如何通過觀察直方圖，預判齣畫麵中最容易丟失細節的區域，並提前布局調整策略。 動態範圍的極限挑戰： 針對高反差場景（如日齣日落），如何平衡天空與地麵的細節，實現“不可能的曝光”。 第三篇：色彩的語境——賦予畫麵情感重量 皮膚的科學還原： 告彆“假白”和“死黃”。深入解析膚色（特彆是人像）的RGB構成比例，學習如何通過分離色調和HSL工具，達到自然、健康的膚色錶現。 風光攝影中的“冷暖對立”： 如何利用環境色（如天空的藍、植被的綠）與光源色（如陽光的暖）形成對比，增強畫麵的張力與縱深感。 黑白攝影的“光影雕刻”： 黑白照片的魅力不在於“去色”，而在於對影調的極緻強調。學習如何使用“通道”和“色彩混閤器”來模擬傳統膠片時代的濾鏡效果。 第四篇：局部精修與細節提煉（從好到卓越的關鍵） 濛版的思維革命： 放棄“畫筆塗抹”，學習使用“亮度濛版”和“顔色濛版”來自動選擇需要調整的區域，實現專業級的精準修圖。 銳化與降噪的平衡術： 如何讓照片在放大後依然清晰銳利，同時避免齣現不自然的顆粒感和塗抹感。 消除視覺乾擾： 高效利用汙點修復畫筆、內容識彆填充等工具，讓你的主體脫穎而齣，訓練“眼中無雜物”的境界。 誰適閤閱讀這本書？ 剛接觸數碼後期的攝影愛好者： 厭倦瞭網絡上零散、碎片化的教學，需要一套係統且邏輯清晰的入門路徑。 技術瓶頸期的進階玩傢： 已經會用基本工具，但作品總感覺“差一點火候”，渴望突破技術壁壘，實現個人風格化的創作者。 追求效率的自由職業者： 商業攝影或快速交付需求者，需要建立一套高效、可重復、且效果穩定的工作流程。 《無師自通》不僅僅是一本關於軟件的指南，它更是一份獨立思考和自我提升的宣言。我們提供的不是固定的答案，而是提問的方法。掌握瞭書中的核心原理和邏輯，你將能從容應對任何光綫環境，真正做到“拿起相機便心中有數，麵對屏幕則下筆如有神”。現在，是時候收起那些模糊的預設，用你的眼睛去“重新拍攝”你的每一張照片瞭。

评分☆☆☆☆☆

評價五： 我是一個對攝影有著濃厚興趣但又完全是“小白”的用戶，《無師自通（從零開始學攝影後期）》這本書絕對是我的入門首選。它最大的優點在於，完全沒有門檻。書中的每一個概念，每一個操作，都講解得非常清晰，仿佛作者就在我身邊，耐心地引導我一步步前進。我特彆喜歡它在講“圖層”和“濛版”的時候，並沒有上來就強調它們的專業性，而是用非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭它們的作用原理，感覺像是掌握瞭魔術師的法寶。書裏關於“閤成”的講解，也讓我大開眼界，以前我覺得照片閤成是大神纔能做的事情，但這本書通過一些簡單的案例，讓我看到瞭通過後期將不同照片巧妙地結閤起來，創造齣全新的視覺效果的可能性。它甚至還涉及到瞭“液化”工具的使用，雖然我還沒完全掌握，但已經能感受到它在塑造人物形態方麵巨大的潛力。總而言之，這本書讓我覺得攝影後期不再是遙不可及的技能，而是任何人都可以通過努力學會，並用來提升自己作品錶現力的重要手段，我真的非常慶幸能遇到這樣一本好書。

评分☆☆☆☆☆

評價一： 剛拿到這本《無師自通（從零開始學攝影後期）》的時候，我其實並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影後期的教程太多瞭，很多都大同小異，要麼過於理論化，要麼隻講操作技巧而忽略瞭背後的原理。但翻開它，我立刻就被吸引住瞭。它並沒有上來就拋齣一堆術語和復雜的參數，而是從最基礎的概念講起，比如光綫是如何影響照片的，色彩在視覺傳達中扮演著怎樣的角色。我特彆喜歡它對於“白平衡”的解釋，它不是簡單地說“調白平衡”，而是深入淺齣地分析瞭不同光源下白平衡的重要性，以及如何在後期中進行糾正，甚至還能利用白平衡來創造特定的氛圍。還有關於“曝光補償”的講解，它不僅僅是告訴你往左往右拉動滑塊，更是讓你理解為什麼需要曝光補償，不同的場景下又該如何調整，我感覺我以前很多拍齣來死黑死黑或者過曝的照片，終於有瞭“救星”。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在手把手教你，一點點地揭開攝影後期的神秘麵紗，讓我覺得學習這件事不再是一件枯燥的任務，反而充滿樂趣和探索的動力。

评分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名在攝影後期領域摸索瞭幾年但始終覺得“隔靴搔癢”的玩傢，《無師自通（從零開始學攝影後期）》這本書的齣現，可以說是一場及時雨。它並沒有把攝影後期復雜化，而是用非常直觀、易懂的方式，將那些看似高深莫測的技巧一一拆解。我尤其喜歡它在講解“去除瑕疵”和“局部調整”時所采用的方法。比如，在處理人像照片時，它不僅僅教你如何去除痘痘和斑點，更重要的是，它強調瞭“保留真實感”的重要性，如何纔能在美化的同時，不失去人物的自然神韻。對於“局部調整”的講解，它讓我明白，後期並非“一刀切”，而是可以通過濛版、畫筆等工具，對照片的特定區域進行精細的修改，從而達到更具錶現力的效果。例如，在處理風景照時，如何隻讓天空的藍色更飽滿，如何讓遠處的山巒更有層次感，這本書都給齣瞭非常實用的技巧和思路。它讓我從一個被動接受教程的學員，變成瞭一個主動思考、能夠根據自己作品特點進行調整的創作者。

评分☆☆☆☆☆

評價二： 讀完《無師自通（從零開始學攝影後期）》，我感覺自己像是打開瞭一個全新的視覺世界。在這之前，我一直認為後期就是P圖，是把照片變得“好看”，卻從未想過它能賦予照片更深層次的生命力。書裏對於“構圖”和“二次構圖”的講解，讓我對一張照片有瞭全新的認識。它不僅僅是介紹黃金分割、對稱等構圖法則，更重要的是，它教會我如何通過後期來強化或改變原有的構圖，讓原本平淡的照片煥發新生。我尤其對書中關於“銳化”的章節印象深刻，我一直以為銳化就是把照片弄清楚，但這本書告訴我，過度的銳化會破壞照片的細節，而恰當的銳化則能讓主體更加突齣，層次感更加豐富。它還分享瞭不同場景下（比如人像、風光、靜物）的銳化技巧，這對我來說簡直是寶藏！而且，這本書並沒有局限於某一款軟件，而是強調瞭核心的後期理念，這意味著我無論使用Lightroom、Photoshop還是其他軟件，都能將書中的知識融會貫通。它真正做到瞭“無師自通”，讓我擺脫瞭對單一軟件操作的依賴，更專注於照片的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

評價三： 我一直是個對攝影充滿熱情但又有些笨拙的愛好者，拍的照片總是達不到自己想要的效果，尤其是後期處理，感覺就像一團亂麻，完全不知道從何下手。直到我遇到瞭《無師自通（從零開始學攝影後期）》，我纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。這本書最讓我欣賞的一點是，它非常注重“思路”的建立。它沒有直接給齣“怎麼做”，而是先問你“為什麼這麼做”。比如在講“色彩調整”時，它會先分析照片的整體色調，然後根據情緒、主題來引導你如何調整色彩，而不是簡單地讓你去拉動“飽和度”和“色相”的滑塊。它教會我如何運用“色輪”來理解色彩的搭配，如何通過“HSL”工具來精細調整單一顔色，甚至是如何利用“麯綫”工具來創造齣更具藝術感的色彩效果。我印象最深的是它對於“陰影和高光”的處理，以前我總是簡單地提亮陰影，壓暗高光，但這本書讓我明白瞭，陰影和高光不僅僅是亮度的問題，它們同樣承載著信息和細節，如何平衡它們，如何讓它們為照片服務，這本書給齣瞭非常詳盡的指導。