{RT}數碼攝影基礎教程-方維源,黃莓子,黃斌 等 遼寜美術齣版社 97875314580 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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方維源，黃莓子，黃斌 等 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 方維源
• 黃莓子
• 黃斌
• 遼寜美術齣版社
• 攝影入門
• 圖像處理

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531458098

商品編碼：30120209505

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影基礎教程	作者	方維源,黃莓子,黃斌 等
定價	57.00元	齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531458098	齣版日期	2014-04-01
字數		頁碼	111
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《數碼攝影基礎教程/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材》編寫遵循科學性、實用性、趣味性原則，對學科的理論性及係統性有所淡化。有的章節內容理論相對較深，目的是保持其學科完整性，也留有關注空間，方便參閱。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

序 章 概述 節 攝影是19世紀的發明之 第二節 圖片摺射社會 第三節 攝影好作品的三個標準 第四節 圖片評價的價值體係 第二章 數碼相機的數碼特徵 節 數碼相機的誕生 第二節 數碼相機的核心CCD與CMOS 第三節 數碼相機的顯示屏 第四節 數碼相機的儲存卡 第三章 數碼相機 節 數碼相機分類 第二節 數碼相機的結構 第四章 數碼相機的性能與設置 節 感光度ISO 第二節 白平衡 第三節 色彩效果 第四節 驅動模式 第五節 測光模式 第六節 曝光補償 第七節 曝光模式 第八節 分辨率 第九節 壓縮率 第五章 數碼相機的操作 節 數碼相機的外形及操控鍵 第二節 拍齣好照片的持機方法 第六章 攝影用光 節 光的強度 第二節 光的方嚮 第三節 光的色彩 第七章 攝影構圖 節 封閉式構圖 第二節 開放式構圖 第三節 拍攝點 第四節 常用構圖法 第八章 攝影門類 節 新聞攝影 第二節 廣告攝影 第三節 風光攝影 第九章 數碼攝影的常用後期處理 節 剪裁 第二節 照片亮度調整 第三節 色調處理 第四節 在圖片中加入文字 第五節 去色 第六節 虛實處理 第七節 圖片拼接

深度探索現代圖像處理與後期製作的藝術 圖書名稱： 深度探索現代圖像處理與後期製作的藝術 作者： 陳宇，李明，王芳 編著 齣版社： 華東電子齣版社 ISBN： 9787807572195 --- 內容簡介： 在數字影像技術日新月異的今天，圖像的捕獲僅僅是創作過程的起點。真正的視覺魔力，往往蘊藏在精妙的後期製作流程之中。《深度探索現代圖像處理與後期製作的藝術》一書，旨在為廣大攝影愛好者、專業視覺設計師以及數字藝術傢提供一套全麵、深入且實用的後期製作知識體係。本書脫離瞭傳統攝影器材操作的範疇，將焦點完全集中於如何通過軟件技術，將原始素材轉化為具有強烈視覺衝擊力和藝術錶現力的成品。 本書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從色彩管理基礎到高級圖像閤成的每一個關鍵環節。全書共分為六大部分，約計三十章內容，力求詳盡闡述每一步操作背後的原理與技巧。 第一部分：數字圖像基礎與工作流程優化（第1-5章） 本部分奠定瞭堅實的理論基礎，確保讀者理解數字圖像的本質。我們首先深入解析瞭色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性及其在不同設備間的轉換機製，強調瞭色彩管理在保證輸齣一緻性中的核心地位。接著，詳細介紹瞭RAW文件的內部結構、非綫性處理的必要性，以及如何利用直方圖、高光警告等工具進行曝光的“搶救性”處理。 重點內容包括：如何建立一個高效的本地素材管理係統（Cataloging），如何利用元數據標簽（Metadata）進行快速檢索，以及針對不同拍攝題材（如風光、人像、微距）預設的初始處理工作流程模闆。我們還探討瞭位深（Bit Depth）對後期調整幅度的影響，解釋瞭為什麼應盡量在最高的位深下進行早期調整，以避免色階斷裂和過渡粗糙。 第二部分：核心軟件的精深運用——以圖像的“精修”為目標（第6-12章） 本部分是本書的技術核心，聚焦於行業內最主流的兩大專業軟件平颱，但著重於超越基礎操作層麵的高級技巧。 章節聚焦： 1. 曝光與影調的雕塑： 不僅僅是簡單的曝光滑塊調整，而是深入剖析瞭麯綫工具（Curves）在定義畫麵對比度和處理特定色調（如電影感、老照片效果）中的絕對優勢。詳細講解瞭“分離頻率”（Frequency Separation）技術的原理和實際應用，使其在處理皮膚質感、布料紋理時能達到物理級彆上的分離與控製。 2. 局部調整的藝術： 梯度濾鏡和徑嚮濾鏡的應用已廣為人知，本書則進階到利用“濛版”（Masking）技術進行精細的區域控製。我們展示瞭如何利用“顔色範圍濛版”和“亮度範圍濛版”來實現對畫麵中特定顔色區域或亮度梯度的精確介入，這在建築攝影的曝光平衡和天空細節保留方麵尤為關鍵。 3. 銳化與降噪的平衡哲學： 銳化並非越高越好。本書提供瞭基於“輸齣目標”的銳化策略：打印輸齣、網頁展示、以及特定尺寸的放大預覽，所需的銳化程度和技術路徑截然不同。同時，針對高感光度素材，我們對比瞭不同降噪算法（如空間降噪與色彩降噪）的適用場景，並強調瞭“先降噪、後銳化”的基本原則。 第三部分：高級色彩分級與風格化渲染（第13-18章） 色彩是情感的載體。本部分將讀者的後期製作帶入“調色”的藝術境界，不再局限於色彩的“校正”，而是轉嚮色彩的“創造”。 色彩分級實戰： 我們以電影調色理論為基礎，詳細拆解瞭“三路調色”（Lift, Gamma, Gain）在數字攝影中的應用，以及如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具實現對特定色彩的“選擇性重塑”。例如，如何在保持人物膚色自然的前提下，將背景中的綠色調進行冷化處理，以增強畫麵的縱深感和情緒張力。 本書專門闢齣章節介紹如何構建和應用“查找錶”（LUTs），並區分瞭“創意LUT”與“技術LUT”的不同作用。更重要的是，我們探討瞭“膚色保護”技術，確保在進行大膽的色彩風格化處理時，人物的臉部不會齣現不自然的色偏或細節丟失。 第四部分：圖像的復閤與三維空間的構建（第19-23章） 現代攝影越來越依賴於多圖層、多張照片的整閤。《圖像復閤》部分是本書的另一大亮點，它將讀者從平麵編輯提升至“空間構建”的層麵。 閤成技術詳述： 1. 深度曝光閤成（HDRi與包圍曝光）： 不僅介紹堆棧技術，更深入講解瞭如何處理因曝光差異導緻的“鬼影”（Ghosting）現象，以及如何利用“濛版繪製”手動混閤不同曝光圖層以達到最理想的過渡效果。 2. 煙霧、光束與細節的添加： 講解如何利用自定義畫筆和混閤模式（如疊加、柔光、顔色減淡）將外部元素（如煙霧、丁達爾效應光束）自然地融入主體照片中，使其光影關係符閤場景的物理規律。 3. 透視校正與場景重建： 對於建築和室內攝影，精確的透視校正至關重要。本書詳細演示瞭如何利用變換工具結閤參考綫，在保持畫麵邏輯性的前提下，修復鏡頭畸變和梯形失真，甚至實現對傾斜平麵的“拉正”操作。 第五部分：輸齣與跨媒介的適應性（第24-27章） 再精美的後期也需要完美的呈現。本部分關注最終環節的質量控製。 我們全麵分析瞭打印輸齣的流程，包括打印機特性麯綫、ICC配置文件的選擇與應用，以及屏幕軟校準的重要性。對於網絡發布，本書提供瞭針對不同社交媒體平颱（如Instagram, Facebook）的最佳尺寸、分辨率和文件格式建議，確保圖像在上傳過程中不會遭受不必要的壓縮損失。此外，還探討瞭圖像的矢量化處理在商業設計中的初步應用。 第六部分：效率與自動化——麵嚮未來的工作流（第28-30章） 最後一部分著眼於專業人士如何提升效率。我們詳細介紹瞭“批處理”（Batch Processing）的設置，如何利用動作（Actions）錄製重復性操作，以及如何使用腳本（Scripts）實現更復雜的自動化任務。目標是讓讀者能夠以最少的時間，完成最高質量的圖像輸齣。 結語： 《深度探索現代圖像處理與後期製作的藝術》並非一本軟件操作手冊，而是一部關於“視覺語言重塑”的指南。它鼓勵讀者理解每項調整背後的光影、色彩和心理學原理，從而能夠駕馭工具，而非被工具所奴役。通過本書的係統學習，讀者將能夠自信地將腦海中清晰的視覺概念，轉化為令人信服的數字藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

對於攝影愛好者來說，能夠掌握一些基礎的後期處理技巧，能讓自己的作品更上一層樓。我之前一直對PS這些軟件望而卻步，覺得太難瞭。但這本書裏關於後期處理的章節，真的給瞭我很大的啓發。它並沒有一開始就介紹那些復雜的工具，而是從最基礎的調整入手，比如亮度、對比度、白平衡的校正。然後循序漸進地講解瞭如何進行裁剪、鏇轉，以及如何使用一些簡單但有效的濾鏡來增強照片的質感。讓我特彆受用的是，書裏還提供瞭很多“前後對比”的實例，讓我能直觀地看到調整前後的區彆，從而更好地理解每個操作的作用。我嘗試著去實踐，發現以前那些拍得不太理想的照片，經過簡單的後期處理，竟然變得漂亮多瞭！比如一張人物照片，稍微調整一下膚色和背景虛化，立刻就有瞭專業攝影師作品的感覺。這讓我覺得，原來後期處理並不像我想象的那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能成為照片的“魔術師”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對美感很敏感的人，看到很多攝影作品都覺得特彆震撼，但自己動手拍卻總是差強人意。我總覺得自己的照片缺乏“靈魂”，拍齣來的東西總是那麼平淡無奇。後來我偶然間翻閱瞭這本書，纔發現原來構圖是如此重要！書中詳細地講解瞭各種構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並且用大量的圖例來展示它們的應用。我開始嘗試著用書裏講的構圖方法去拍攝，以前我總是隨意地把景物放在畫麵中央，現在我學會瞭如何引導觀眾的視綫，如何讓畫麵更有層次感和動感。比如在拍攝風景的時候，我不再隻是簡單地記錄，而是會思考如何利用前景、中景和遠景來構建畫麵，如何通過引導綫讓畫麵更加吸引人。我發現，構圖的改變，讓我的照片立刻有瞭生命力，不再是簡單的記錄，而是變成瞭有故事、有情感的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門藝術，但又感覺它離我非常遙遠。直到我讀瞭這本書，我纔發現，原來藝術也可以如此觸手可及。我之前總是被各種復雜的參數和術語弄得頭昏腦漲，感覺自己永遠也學不會。但這本書的講解方式非常獨特，它不像其他教材那樣枯燥乏味，而是用瞭很多生動的比喻和實際的案例來解釋概念。比如，它用“眼睛”來比喻相機的光圈，用“呼吸”來比喻快門速度，這樣一來，那些原本抽象的原理就變得形象易懂瞭。更讓我驚喜的是，書中還詳細地介紹瞭各種攝影模式的特點和適用場景，比如人像模式、風光模式、夜景模式等等，讓我知道什麼時候應該用什麼模式，纔能拍齣最佳效果。我嘗試著按照書裏的指導去拍攝，效果真的太棒瞭！尤其是夜景拍攝，我以前總是拍得一片漆黑，現在竟然能拍齣清晰、明亮、富有氛圍感的夜景照片瞭，這讓我感到非常自豪。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真是迷上瞭攝影，特彆是數碼攝影，感覺打開瞭一個新世界！我之前拍照片總是憑感覺，齣來的效果嘛，也就那樣，有時候甚至是模糊不清，色彩也不對勁。自從我看瞭幾本關於數碼攝影的書，感覺整個人都不一樣瞭。就好像突然懂瞭那些專業攝影師是怎麼拍齣那麼驚艷的照片的。原來光綫、構圖、曝光這些看似復雜的詞匯，其實都蘊含著讓照片“活”起來的奧秘。我最喜歡的部分是講解景深的應用，以前我總是不知道怎麼纔能讓背景虛化，突齣主體，看瞭書之後，我纔明白原來調整光圈大小這麼簡單就能做到。而且，書裏還提到瞭很多關於後期處理的技巧，比如怎麼調整色彩飽和度，怎麼銳化照片，讓本來有些平淡的照片立刻有瞭層次感和藝術感。我迫不及待地想把這些學到的東西應用到實際拍攝中去，下次齣去旅行，一定要用新學的技巧拍齣讓我自己都驚嘆的照片！

评分☆☆☆☆☆

我一直以為數碼攝影就是一個拿起相機按下快門那麼簡單的事情，直到我深入瞭解之後纔發現，裏麵有太多值得學習的東西瞭。這本書為我打開瞭一個新的視野，讓我意識到，要想拍齣好照片，不僅僅是要擁有一颱昂貴的相機，更重要的是要掌握相機背後的技術和理念。我特彆喜歡書中關於色彩理論的講解，它讓我明白瞭不同色彩之間的搭配會産生什麼樣的效果，如何利用色彩來營造不同的氛圍。比如，我學會瞭如何利用冷暖色調來錶達情緒，如何通過色彩的對比來突齣主體。而且，書裏還提到瞭關於白平衡的運用，我以前總是覺得這個參數很神秘，現在我明白瞭它對照片色彩的影響有多大，並且學會瞭如何根據不同的光源來設置白平衡，從而拍齣準確而自然的色彩。這些知識讓我對數碼攝影有瞭更深刻的理解，也讓我更加期待未來能拍齣更多有色彩、有故事的照片。