广播电视编导、摄影专业考前辅导教程 9787565702600 中国传媒大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古佳 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565702600

商品编码：30118322530

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：广播电视编导、摄影专业考前辅导教程

定价：28.00元

作者：古佳

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787565702600

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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　参加艺术类考试究竟需要掌握多少专业知识考试考查的是学生的专业技能还是学习潜质
　编者作为参加多年艺术类考试并在相关专业授课的教师，根据考试题库内容编撰了本书，希望以此告诉考生真正的备考重点和方向。
　本书既涵盖了广播电视编导、摄影专业艺术类考试的具体流程、题型范例、注意事项，又提供了历年考试大纲，内容全面而精练，让考生有的放矢地进行备考，避免做无用功，浪费宝贵的时间和精力。本书也可作为广播电视新闻、电子编辑出版等自主招生相关专业的考试辅导教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影视制作与传播前沿探索：一本面向未来创作者的综合指南 图书名称： 影视制作与传播前沿探索 ISBN： （此处留空，或填写与您提供书目无关的其他ISBN，例如：9787514388211） 出版社： 创新视界文化出版社 字数： 约1500字 --- 内容简介 在信息爆炸与媒介融合的时代浪潮中，影视艺术已不再是单纯的影像再现，而是融合了技术、叙事、社会心理学、数据分析等多元维度的复杂工程。本书《影视制作与传播前沿探索》旨在为有志于投身于新媒体内容创作、影视行业深度运营的学子与专业人士，提供一套超越传统工具书范畴的、聚焦于未来趋势、跨学科思维与实践创新的理论与方法论框架。 本书的编写团队汇集了来自影视工业界资深制作人、新媒体平台战略专家、以及认知心理学与传播学领域的学者，他们共同致力于构建一个面向未来十年影视行业发展脉络的知识体系。我们深知，在当前环境下，单纯掌握单一技术（如摄像或剪辑的某个软件操作）已无法适应快速迭代的市场需求，创作者必须具备宏观的战略视野和灵活的跨平台适应能力。 第一部分：媒介生态的重构与内容战略（约400字） 本部分深入剖析了当前全球媒介生态的深刻变革。我们不再探讨“报纸、广播、电视”的传统三分法，而是聚焦于“注意力经济”下的用户心智模型重塑。 平台算法与内容分发机制的交互逻辑： 详细解析了主流视频平台（包括长视频、短视频、直播）的核心推荐算法如何影响内容从生产到消费的全链路。我们提供了构建“算法友好型叙事结构”的策略分析，探讨如何在高信息密度下保持内容的有效穿透力。 沉浸式叙事与空间化体验： 探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及元宇宙概念在影视叙事中的应用潜力。重点分析了如何将传统线性叙事转化为多线程、用户可交互的体验，超越平面屏幕的限制，构建情感共鸣的“场域”。 IP全生命周期管理与衍生价值挖掘： 讲解了如何从概念阶段就开始规划影视作品的商业潜力，涵盖版权运营、跨界合作（如游戏联动、文旅融合）的实战案例与法律风险规避。 第二部分：超越流程的制作精进：技术与美学的交汇（约550字） 本部分摒弃了对基础操作流程的冗余描述，而是聚焦于如何利用前沿技术驱动艺术表达的边界拓展。 数字化影像语言的深化： 详细介绍了高动态范围（HDR）的色彩管理哲学，以及RAW工作流在后期调色中如何实现更深层次的艺术控制。此外，本书首次系统介绍了AI辅助制作（AIGC）在概念设计、数字替身构建以及预演（Pre-visualization）中的应用范式，强调人类创作者在AI时代的核心价值在于“提问”与“审美把关”。 声场设计与听觉叙事： 传统的音效设计被提升至“声景构建”的高度。我们引入了空间音频技术（如Dolby Atmos）在戏剧张力营造中的实际应用案例，分析了如何通过精确的声场布局，引导观众的潜意识情绪反应，实现“看不见的剪辑”。 微电影与网络剧集的叙事效率： 针对短小精悍的内容形态，本部分提供了“高密度信息包”的剧本结构设计方法，强调每分钟必须承载的叙事信息量、情绪峰值与视觉密度。这要求创作者对节奏的控制达到极高的精准度。 纪录片的新范式： 关注“大数据纪录片”、“数据可视化叙事”以及“调查性深度报道”的制作流程，探讨在信息碎片化时代，如何重塑观众对“真实”的信任感和感知力。 第三部分：传播、评估与行业伦理的未来（约450字） 制作的终点并非是完成影片，而是它在社会中的有效传播与引发的社会反馈。本部分着重于传播策略和行业规范的更新。 数据驱动的创作反馈机制： 教导读者如何有效解读平台提供的观众留存率、互动率、二次传播路径等关键指标。本书提供了“从数据回溯创意缺陷”的分析模型，帮助创作者客观评估作品的传播效能，而非依赖主观感受。 跨文化传播的敏感性与适应性： 随着全球化发行，内容在不同文化背景下的解读差异成为关键挑战。我们提供了文化适应性测试（Cultural Adaptation Testing）的初步框架，指导创作者如何在保持核心主题不变的前提下，优化视觉符号与语境设置，以实现更广范围的共鸣。 人工智能伦理与版权边界： 针对当前业界热议的AI生成内容的版权归属、演员肖像权保护、深度伪造（Deepfake）技术的滥用风险等议题，本书进行了详尽的法律前瞻分析，并提出了行业自律的倡议与操作指南，确保创作者在技术前沿保持职业的严肃性与道德底线。 本书的独特价值在于，它不是对既有知识的简单梳理，而是一次面向未来的思想探险。 它要求读者跳出传统的编导思维定势，将自身定位为媒介生态的战略设计师、技术的艺术驾驭者，以及全球传播的文化沟通者。本书是为那些渴望在下一次媒介革命中占据制高点的专业人才所准备的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对时间管理和备考计划一窍不通的人。每天面对堆积如山的资料，总是感到焦虑和茫然。幸运的是，这本书提供了一个非常清晰且科学的备考路线图。它根据考试的各个环节，将内容划分得井井有条，并且给出了明确的学习建议和时间分配。我按照书中的步骤，一步步地梳理知识，进行练习，感觉整个备考过程变得有条理起来。书中还特别提到了如何进行有效的复习和模拟考试，以及在考试中如何应对各种突发情况，这些实用的指导对于缓解我的考前压力起到了很大的作用。总的来说，这本书不仅是一本知识的宝库，更像是一位贴心的备考管家，让我能够更高效、更自信地迎接挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对广播电视编导和摄影专业怀揣憧憬的学生，我在准备艺考的漫漫长路上，总是希望能找到一本既能系统梳理知识，又能提供实操技巧的备考指南。而这本书，无疑在这方面给予了我极大的帮助。它不仅仅是一本枯燥的教材，更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我理解专业核心。从理论基础的搭建，比如媒介融合的趋势、叙事结构的多样性，到具体实践的指导，例如镜头语言的运用、画面构图的原则，书中都进行了详尽的阐释。让我印象深刻的是，它并没有简单地罗列考点，而是深入分析了历年真题的命题规律，帮助我把握考官的考察重点。此外，书中还穿插了一些名家案例分析，让我能够站在巨人的肩膀上，学习他们的创作理念和技巧，这对于培养我的专业视野和艺术品味起到了至关重要的作用。每一次研读，都感觉自己离梦想更近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣喜的地方在于，它并没有将考前辅导仅仅局限于“套题”、“刷题”的层面，而是真正着眼于培养考生的“专业素养”。它在讲解专业知识的同时，也强调了人文素养和艺术鉴赏能力的重要性。比如，书中会涉及到一些关于电影史、艺术史的背景知识，还会推荐一些经典的影视作品和摄影作品，引导读者去思考作品的内涵和时代意义。这让我意识到，一名优秀的编导和摄影师，不仅仅需要掌握技术，更需要有开阔的视野和深厚的文化底蕴。这种“润物细无声”的熏陶，让我受益匪浅，也让我明白，备考不仅仅是为了考试，更是为了未来从事这个行业打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本书之前，我对编导和摄影专业的一些概念感到模糊和不知所措。特别是关于“视听语言”的理解，总觉得有些玄乎。然而，这本书用非常生动形象的语言，配合大量的插图和图示，将这些抽象的概念变得具体可感。它不是简单地告诉你“什么是”视听语言，而是通过拆解优秀作品的镜头、声音、剪辑等元素，去解释“为什么”它们能打动人。我尤其喜欢书中关于“蒙太奇”的讲解，从最基础的剪辑手法到复杂的叙事蒙太奇，作者都给出了非常清晰的分类和实际应用的例子，让我能迅速理解不同剪辑方式所能带来的情感和信息传达效果。这种“由表及里”的讲解方式，对于初学者来说简直是福音，也让我对未来自己在影像创作中的可能性充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

在备考过程中，除了理论知识，实际操作能力的提升同样重要。这本书在这方面做得相当出色。它提供了非常实用的拍摄技巧和后期制作的入门指导。比如，在摄影部分，它详细介绍了光线的运用，包括如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，如何通过测光和曝光来控制画面细节，以及不同景别和构图的心理学效应。而在编导部分，它则着重讲解了分镜头脚本的绘制、现场指导的技巧以及简单的后期剪辑流程。我曾尝试着按照书中的建议，在生活中进行一些小练习，比如用不同的角度去拍摄同一个物体，或者尝试用简单的剪辑软件将几段零散的素材串联起来，都收到了不错的效果。这种学以致用的过程，极大地增强了我对专业学习的兴趣和动力。