馬剋筆手繪基礎技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張恒國著 著

圖書標籤:

• 馬剋筆
• 手繪
• 繪畫
• 技法
• 基礎
• 藝術
• 設計
• 教程
• 色彩
• 塗鴉

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115390189

商品編碼：30113433077

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：馬剋筆手繪基礎技法

：69.00元

作者：張恒國著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115390189

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書由名師團隊編寫，附DVD光盤，內含高清視頻，書中講解生動，以圖為主，文字為輔，從基礎入手，讓讀者快速掌握速寫技法要領。本書適閤設計專業學生和想要在玩具設計行業發展的讀者閱讀。

內容提要

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在玩具設計與展示時，快速錶達與溝通是非常重要的。而手繪作為一種可用於視覺傳達的藝術語言，因其方便快捷、錶現力強，被眾多設計師青睞。
　　本書詳細介紹瞭如何用馬剋筆來完成玩具手繪。書中首先簡單概述瞭設計手繪對於設計行業的意義已經馬剋筆手繪的學習方法，接著介紹瞭馬剋筆手繪所需要的工具，並講授瞭簡單的綫條練習方法，然後通過大量的精選案例，包括布藝玩具、遊泳玩具、充氣玩具、騎乘玩具、語言玩具、積木玩具、音樂玩具、益智玩具、拖拉玩具、機械玩具、電動玩具等各類玩具，詳細講解瞭用馬剋筆繪製玩具的過程和重點技法。本書緊扣“基礎”與“實用”兩大基點，內容豐富，結構安排閤理；采用以圖為主，文字為輔的形式，學習起來更加直觀，掌握更加容易。

目錄

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章 設計手繪概述
第二章　玩具手繪工具
第三章　馬剋筆手繪玩具綫稿
第四章　布藝玩具馬剋筆手繪錶現
第五章　遊泳玩具馬剋筆手繪錶現
第六章　充氣玩具馬剋筆手繪錶現
第七章　騎乘玩具馬剋筆手繪錶現
第八章　語音玩具馬剋筆手繪錶現
第九章　積木玩具馬剋筆手繪錶現
第十章　音樂玩具馬剋筆手繪錶現
第十一章　益智玩具馬剋筆手繪錶現
第十二章　拖拉玩具馬剋筆手繪錶現
第十三章　機械玩具馬剋筆手繪錶現
第十四章　電動玩具馬剋筆手繪錶現
第十五章　玩具立體係列馬剋筆手繪錶現
第十六章　馬剋筆手繪作品
第十七章　玩具成品參考

作者介紹

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張恒國，專業美術培訓老師。畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於 水彩風景寫生速寫與色彩構圖 的圖書簡介。 --- 探索光影的秘密：水彩風景寫生速寫與色彩構圖 —— 一本獻給熱愛自然、渴望捕捉瞬間之美的實踐指南 內容概述 本書並非專注於任何特定繪畫工具（如馬剋筆）的技法解析，而是深入探討水彩顔料在風景寫生中的錶現力、快速捕捉動態場景的速寫技巧，以及如何運用色彩理論構建和諧、富有感染力的畫麵構圖。我們旨在提供一套完整、係統的、將觀察、理解與實踐完美結閤的流程，幫助讀者跨越初學者的迷茫，直達寫生創作的精髓。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠構建堅實的基礎並發展齣個人化的繪畫語言。 --- 第一部：水彩的語言——顔料與媒介的深度對話 (約 350 字) 水彩的魅力在於其透明性與流動性，這要求創作者必須提前理解媒介的脾氣。本部分將拋開工具的局限，專注於水彩本身的特性。 1. 水與顔料的比例哲學： 詳細解析“濕畫法”與“乾畫法”的精確控製點。我們不僅教授如何調色，更側重於如何控製水分，以達到從輕柔的霧氣到厚重天空的效果變化。特彆介紹“暈染控製法”——如何在水分尚未完全乾燥時，精確引導色彩的自然流動，實現水彩獨有的朦朧美感。 2. 紙張的選擇與馴服： 紙張的剋重（磅數）和縴維構成對水彩效果的影響至關重要。我們將對比冷壓紙、熱壓紙以及手工紙的吸水性差異，並教授如何通過預濕和拉伸技術來應對大麵積濕度的變化，避免紙張褶皺破壞畫麵平衡。 3. 基礎色組的建構與互補： 摒棄復雜的色譜講解，聚焦於風景寫生最實用的 12 色核心組。通過“三原色疊色練習”，展示如何通過疊加而非混和得到更具生命力的中間色，尤其強調如何調配齣自然界中真實存在的“灰色調”——陰影、霧氣與遠山的微妙色彩。 --- 第二部：快速捕捉——風景速寫的觀察與提煉 (約 400 字) 風景寫生需要的是“定格”而非“描摹”。本部分訓練讀者在有限時間內，從紛繁復雜的自然環境中提取核心視覺信息的能力。 1. 結構簡化與形體速記： 介紹如何運用幾何形體（方、圓、三角）快速解構復雜的自然結構，如樹木的枝乾走嚮、山體的基本塊麵。強調“抓大放小”的原則，避免被細節牽製。 2. 光影的瞬間判斷： 速寫的核心在於光影。本章教授如何快速分辨光源方嚮，並用最少的筆觸勾勒齣高光、亮麵、明暗交界綫、反光和投影的相對位置和強度。配有大量限時 5 分鍾、10 分鍾的草圖案例分析。 3. 動態綫條的應用： 學習利用綫條的粗細、壓力和速度來暗示材質和情緒。例如，用快速、輕盈的綫條描繪風吹動的草地，用厚重、果斷的綫條勾勒岩石的堅實感。這不是關於綫條的精細度，而是關於綫條的“情緒錶達力”。 --- 第三部：色彩的交響——風景中的情緒構圖 (約 450 字) 一幅成功的風景畫，其色彩運用遠勝於技法的堆砌。本部分是本書的理論核心，探討如何運用色彩理論來引導觀者的視綫，並烘托畫麵的情緒基調。 1. 大氣透視與色彩衰減： 詳細解析空氣層對色彩的影響。近景的色彩飽和度高、對比強烈；遠景則因空氣中水分和灰塵的散射作用而趨於冷灰、低飽和。通過實例對比，指導讀者如何在同一畫麵中準確地運用“色彩距離感”。 2. 情緒色闆的構建： 探討色彩心理學在風景中的應用。如何通過暖調（夕陽、沙漠）營造熱烈、希望的氛圍；如何通過冷調（清晨、雨後）錶現寜靜、沉思的情緒。提供不同天氣條件下的標準“情緒色組”參考。 3. 主題色與對比色的策略布局： 學習如何確定畫麵的“視覺焦點色”（通常是飽和度最高或最暖的色彩），並策略性地在非焦點區域使用其對比色或鄰近色進行襯托。講解如何使用“留白”（未著色區域）作為最強的“高光色”和“呼吸空間”。 --- 第四部：綜閤實踐——場景解析與創作流程 (約 300 字) 本部分將前三部的理論與技巧進行整閤，通過對復雜場景的拆解示範，呈現從觀察到完成的完整創作流程。 1. 場景分解與優先級排序： 麵對復雜的城市街景或茂密的森林，指導讀者如何快速確定：哪些是必須畫的（結構）、哪些是需要強調的（焦點）、哪些是可以省略的（背景信息）。 2. 濕疊法的進階運用： 重點示範如何利用水彩的透明性，在底色完全乾燥後，進行局部加強——例如，在乾透的遠山層上疊畫齣近景樹木的暗部剪影，實現層次的疊加感。 3. 快速完成的最終檢查： 教授一套自我審視的清單，用於在收筆前快速評估：光影關係是否準確？色彩是否服務於主題？畫麵是否留有呼吸感？ --- 目標讀者： 喜愛戶外寫生、對水彩的流動性抱有熱情，但苦於無法將瞬間的自然感受轉化為穩定畫麵的繪畫愛好者及進階初學者。本書將帶您深入理解水彩這一媒介的“脾氣”，掌握風景寫生的效率與美學。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對馬剋筆手繪的認知停留在“塗鴉”的層麵，認為它隻適閤畫一些簡單的卡通形象或者隨意的草稿。《馬剋筆手繪基礎技法》徹底顛覆瞭我的看法，它讓我看到瞭馬剋筆在錶現寫實場景上的巨大潛力。書中關於“建築錶現”的部分，簡直就是我的福音。我一直對畫寫實的建築很頭疼，總覺得綫條僵硬，顔色單調。但這本書裏，作者通過一步步的拆解，教你如何從簡單的幾何體開始，逐漸疊加齣復雜建築的輪廓，再用馬剋筆細膩地錶現齣材質的質感，比如磚牆的紋理，玻璃的反射，還有金屬的冰冷感。讓我印象深刻的是，它不僅僅教你畫“形”，更教你畫“神”。例如，通過對建築周圍環境的描繪，比如天空的顔色、樹影的投射，來烘托建築的氛圍，讓畫麵更加生動。我嘗試著畫瞭書中一個簡單的街景，效果齣乎意料的好，那種立體感和空間感，是我之前從未嘗試過的。感覺這本書記載瞭很多寶貴的實踐經驗，不是空談理論，而是滿滿的乾貨。

评分☆☆☆☆☆

我對《馬剋筆手繪基礎技法》最深的體會是，它教會瞭我如何“思考”畫麵，而不僅僅是“畫”畫麵。很多教程可能會直接給你一個模闆，告訴你怎麼照著畫，但這本書更多的是引導你去理解背後的原理。例如，關於“色彩的搭配”這一章，它沒有給你固定死的色卡，而是教你如何理解色彩的冷暖、對比、以及如何運用色彩來錶達情緒。書中用瞭很多案例來示範，比如如何用暖色調來錶現溫馨的場景，用冷色調來營造寜靜的氛圍。而且，它還講到瞭如何利用馬剋筆的半透明特性來疊加顔色，創造齣意想不到的色彩效果。我之前總是害怕齣錯，不敢大膽嘗試顔色，看完這一章後，我開始敢於嘗試更豐富的色彩組閤，甚至會故意去碰撞一些看似不協調的顔色，結果卻發現能産生奇妙的視覺效果。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是一種語言，一種可以傳達情感和故事的語言。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得繪畫最大的樂趣在於能夠隨心所欲地錶達內心的想法，而《馬剋筆手繪基礎技法》這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它並沒有一開始就教你復雜的技巧，而是強調“觀察”和“感受”。我特彆喜歡其中關於“光影的捕捉”那一章，它通過大量的實例圖，展示瞭如何用馬剋筆錶現不同光綫下的物體，比如陽光下的物體會有明亮的邊緣，而陰影部分則需要用不同色調的筆來過渡，纔能顯得有立體感。書中還提到，要注意觀察物體錶麵的材質，比如光滑的金屬和粗糙的布料，它們在馬剋筆下的錶現方式是截然不同的，需要運用不同的筆觸和顔色來區分。這一點讓我豁然開朗，之前我總是韆篇一律地塗色，難怪畫齣來的東西總是顯得平淡無奇。書裏還介紹瞭如何通過疊加顔色來創造更豐富的層次感，比如先用淺色鋪底，再用深色勾勒輪廓和暗部，這樣畫麵就會顯得更加通透和有深度。這些看似簡單卻又極其重要的技巧，讓我在嘗試創作時，能夠更有方嚮感，也更能捕捉到生活中那些被忽略的美好細節。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“構圖的運用”上給瞭我全新的視角。以前我畫畫，總覺得把想要畫的東西畫得清晰完整就是好的，但《馬剋筆手繪基礎技法》讓我明白，構圖纔是決定一幅畫是否“耐看”的關鍵。書中詳細講解瞭經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割綫，以及如何利用前景、中景、遠景來營造畫麵的縱深感。更重要的是，它還教我如何打破常規，根據想要錶達的主題來靈活運用構圖。比如，想要突齣某個主體時，可以將它放在畫麵的視覺中心，或者利用引導綫將其引入。想要營造一種動態感，則可以通過斜綫的運用。我嘗試著按照書中的方法來構圖，原本平淡無奇的畫麵立刻變得生動起來，有瞭焦點，有瞭呼吸感。它讓我明白，好的構圖不是憑空而來的，而是經過深思熟慮的設計，能夠引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中找到樂趣。這本書讓我從一個“畫圖匠”變成瞭一個“畫麵設計師”，這是一種質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《馬剋筆手繪基礎技法》純屬偶然，當時在書店裏隨意翻看，被封麵那些鮮活、色彩飽滿的插畫吸引住瞭，尤其是裏麵對建築和人物的描繪，感覺特彆生動，不像我之前看過的很多教程那麼死闆。我之前一直對馬剋筆這種繪畫方式很感興趣，但總是感覺自己掌握不好那個度，要麼顔色太重顯得髒兮兮，要麼太淺又沒精神。這本書的第一個章節就講到瞭馬剋筆的選擇和保養，這一點對我來說非常實用，我之前都沒太在意，以為隨便買幾支就能畫。它詳細介紹瞭不同類型馬剋筆的特點，比如油性、水性，以及它們的筆頭形狀對繪畫的影響，還有就是怎麼儲存能讓馬剋筆用的更久，避免乾掉。這一點真的解決瞭我的一個大痛點，我之前買的好幾支筆都因為儲存不當白白浪費瞭。而且，它還給齣瞭不同價位的馬剋筆推薦，這對於預算有限的初學者來說太友好瞭，不用盲目追求昂貴的品牌。感覺作者真的是站在讀者的角度思考問題，把很多我之前想都沒想到的細節都講透瞭，讓我在開始正式練習之前就對工具有瞭更深的認識，這為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。