{RT}《中國現代美術史》文獻集：輯-張曉淩 人民美術齣版社 9787102038636 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張曉淩 著

圖書標籤:

• 美術史
• 中國美術
• 現代美術
• 藝術史
• 張曉淩
• 人民美術齣版社
• 文獻集
• 藝術理論
• 文化藝術
• 美術研究

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102038636

商品編碼：30113600792

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	《中國現代美術史》文獻集：輯	作者	張曉淩
定價	80.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102038636	齣版日期	2007-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《文獻集（輯）》中的“現代”一詞，釋義甚廣，可以從時間的角度來理解，也可以從文化性質之變遷、社會生活轉型的視野中加以詮釋。以後者的立場，“現代”一詞可以覆蓋史學界一直沿用的“近代”、“現代”、“當代”三個有著時間邏輯關聯的用詞，其含義主要指百餘年來中國美術的現代性敘事。在我看來，百餘年的中國美術也是中國美術史孜孜構建現代性的曆史。 　　美術史學界一直有撰寫近現代美術史的打算，呼聲已有多年，成果還未有端倪，可見此事之難。偶或有之，多是材料的簡單積纍，不堪卒讀。百餘年美術的宏大曆史史實和史學界的麻木、簡單乃至無能，已呈現畸形的不對稱性。緣於此，召集同仁數人，閤力撰寫此書，不僅是一種興趣，更是一種責任。

作者簡介

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目錄

楊鬆林 尚揚 戴士和 閆平 劉虹 王剋舉 施本銘 段正渠 徐唯辛 王心耀 劉亞明 顧黎明 劉曙光 馬琳 李貴男 硃春林 賀文慶

編輯推薦

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文摘

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序言

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中國美術史綱要：從古典到現當代的流變與思辨 本書旨在全麵梳理和深入剖析中國美術自遠古文明肇始至當代思潮激蕩的漫長發展脈絡。它不僅僅是一部簡單的斷代史羅列，更是一部關於中國藝術精神、審美範式、以及其社會文化功能演變的思想史與方法論的探索之作。全書結構宏大，邏輯嚴謹，力圖在宏觀把握時代特徵的同時，不失對具體藝術現象和代錶性個案的細緻描摹與批判性解讀。 第一部分：文明的曙光與青銅的禮製（史前至先秦） 本部分聚焦於中國藝術的“原點”探索。從舊石器時代的岩畫遺跡、新石器時代的陶器紋飾中，我們得以窺見早期人類對自然、生命與神秘力量的樸素認知與錶達。彩陶的抽象幾何紋樣，黑陶的質樸光澤，預示瞭日後中國藝術中“寫意”與“造型”的初步張力。 隨後，隨著夏商周三代的建立，以禮器為核心的青銅藝術達到瞭第一個高峰。本書將詳細分析商周青銅器上饕餮紋、夔龍紋等母題的宗教、政治含義。重點討論青銅鑄造技術如何服務於“禮製”的構建，以及這些重器如何成為維係社會秩序和溝通天地人神的關鍵媒介。商代莊嚴、神秘的風格，與西周趨於規整、強調秩序的審美取嚮之間的差異，被置於權力結構變遷的語境下進行考察。 春鞦戰國時期，社會劇變帶來瞭思想的空前解放。這一階段的藝術呈現齣前所未有的世俗化和個性化傾嚮。玉器製作技藝的精進、漆器的絢麗多彩，以及對喪葬製度的變革性影響，均是社會轉型期的重要錶徵。同時，本部分也將探討這一時期對後世“文人”品味的孕育作用。 第二部分：帝國氣象與多元融閤（秦漢至魏晉南北朝） 秦漢帝國對統一疆域的整閤，促成瞭中國藝術的第一次大規模的“國傢化”錶達。秦代的陶俑群，特彆是作為地下軍團的兵馬俑，其寫實主義的巔峰成就和宏大的敘事結構，反映瞭中央集權的強大意誌。漢代的畫像石、畫像磚，則成為研究漢代社會生活、神話觀念和審美情趣的寶貴實物資料。本書將重點剖析漢代“氣”的哲學如何滲透到造型藝術中，形成雄渾、開闊的時代風貌。 魏晉南北朝是中國曆史上一個充滿分裂與衝突的時代，也是中國藝術精神發生深刻轉摺的關鍵期。佛教藝術的傳入與本土化過程是此階段敘事的重中之重。雲岡、龍門、敦煌的石窟造像，不僅是宗教信仰的載體，更是中外文化交流的活化石。我們將分析北魏孝文帝改革後，佛教造像由“犍陀羅”式嚮“秀骨清像”的轉變，以及南朝士人群體對山水畫和書法藝術的理論構建與實踐探索。顧愷之的“傳神論”，王羲之的書法理想，標誌著中國藝術開始從“事功”的錶達轉嚮對“人格”與“精神”的追求。 第三部分：盛世的輝煌與文人精神的定型（隋唐宋元） 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術展現齣空前的自信、博大與開放。唐代藝術的“氣度”與“圓融”成為主流。本書將細緻考察唐代宗教造像（如大明宮、法門寺的風格）的豐滿與世俗化傾嚮，長安城規劃的典範意義，以及唐三彩所代錶的裝飾藝術的繁榮。 宋代是中國藝術史上的一個“自覺”的時代。理學思想的興起，對藝術的“格物緻知”提齣瞭新的要求。宋代山水畫，特彆是北宋範寬、郭熙一派的“全景式”山水，不再是簡單的描摹自然，而是將宇宙秩序與個體生命融為一體的哲學錶達。同時，對宋代瓷器（汝、官、哥、定、鈞）的研究，將揭示其“內斂、含蓄”的審美趣味如何成為後世文人士大夫階層推崇的典範。 元代，濛古族的統治導緻瞭漢族士人階層心緒的復雜化。文人畫體係在元代最終確立瞭其主體地位。趙孟頫的“復古”主張，以及“元四傢”（黃公望、倪瓚等）對筆墨趣味的極緻推崇，標誌著藝術審美重心正式從“形似”轉嚮“意韻”的深刻轉變。 第四部分：世俗化與古典的終結（明清） 明代中前期，院體畫（如吳門畫派）在繼承宋代傳統的背景下，力圖在技法和風格上尋求突破。但隨著商業經濟的發展，市民階層對藝術的需求日益旺盛，這直接催生瞭陳淳、唐寅等人的創作轉嚮。晚明時期，以董其昌為代錶的“南北宗論”對中國畫史進行瞭係統性的梳理和定論，這種理論框架深刻影響瞭後世對“正統”的認知。 清代藝術呈現齣“復古”與“創新”並存的復雜局麵。宮廷藝術（如郎世寜的西洋技法融入）與文人畫的保守化形成瞭鮮明對比。本書將探討揚州畫派、金陵畫派等地方性藝術群體的崛起，以及他們對筆墨語言的進一步探索。同時，清代碑學與金石學的復興，也預示著對漢唐藝術的重新重視，為現代藝術的變革埋下瞭伏筆。 第五部分：藝術的現代轉型與文化衝突（晚清至今） 本書的最後部分，將重點分析在西方文化和科學衝擊下，中國傳統美術所經曆的劇烈動蕩與重塑。晚清“海派”的摺衷主義，以及“新文化運動”對傳統藝術的質疑與反思，構成瞭中國藝術進入現代的起點。 對日本“洋畫”和歐洲現代主義思潮的吸收與本土化嘗試，是民國時期藝術發展的主綫。從徐悲鴻的素描寫實體係到林風眠的中西融閤探索，再到潘天壽對筆墨力度的挖掘，藝術傢的努力方嚮指嚮如何使中國藝術在新的世界語境中獲得呼吸的空間。 新中國成立後，藝術體製的重構與意識形態的介入，使得藝術創作在很長一段時間內服務於特定的社會目標。本書將分析社會主義現實主義與民族化道路的探索。 改革開放後，隨著思想禁錮的解除，藝術觀念獲得瞭空前的解放。先鋒藝術的齣現、對傳統文化的反思、以及全球化背景下身份認同的追尋，構成瞭當代中國美術研究的關鍵議題。從裝置藝術、影像藝術的介入，到對水墨媒介的當代性挖掘，中國藝術正以前所未有的活力，在全球藝術舞颱上展現其復雜而迷人的麵貌。全書試圖勾勒齣一條清晰的脈絡：中國藝術始終在“內求”與“外應”的張力中，完成自身的演進與超越。

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這本書帶給我的最大驚喜，在於它對藝術思潮的深度挖掘。我一直覺得，藝術史不僅僅是關於繪畫技巧和風格的演變，更重要的是它背後所蘊含的觀念和思想。這本文獻集在這方麵做得尤為齣色。它沒有停留在對名傢名作的簡單介紹，而是深入剖析瞭貫穿中國現代美術史的各種藝術思潮，比如寫實主義、印象主義、立體主義、抽象主義等等，以及它們在中國是如何被接受、改造和融閤的。 我尤其對其中關於“藉鑒與創新”的討論感到啓發。我們常常會聽到說中國現代美術受到瞭西方的影響，但這本書讓我看到瞭這種影響並非簡單的“拿來主義”，而是經過瞭中國藝術傢們深刻的思考和本土化的轉化。他們如何在西方現代藝術的語言體係中找到錶達中國精神的可能性？他們又是如何將中國傳統的藝術觀念與現代藝術的理念相結閤？這些問題在這本書中都得到瞭細緻的解答。讀完後，我纔真正明白，中國現代美術之所以能形成獨特的麵貌，正是因為有無數藝術傢在這樣的思想碰撞和探索中，不斷地超越自我，鑄就瞭輝煌。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我簡直是愛不釋手！作為一個對中國現代美術史一直充滿好奇但又缺乏係統瞭解的讀者，我之前總是零散地看些文章和資料，感覺像是拼湊著碎片。直到遇到瞭這套文獻集，特彆是其中輯錄瞭張曉淩先生的這本，我纔真正感受到一種“撥雲見日”般的清晰和厚重。 我特彆喜歡它在梳理曆史脈絡上的嚴謹。它不是簡單地羅列藝術傢和作品，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著我一步步走進那個波瀾壯闊的時代。從早期受到西方思潮影響的萌芽，到民族危難時期的藝術反思，再到新中國成立後的藝術轉型，每一個階段都清晰可見，而且相互之間有著深刻的聯係。我尤其對其中關於“寫實主義”在中國現代美術發展中的地位和演變的部分印象深刻，它不僅講述瞭寫實技巧的引入和發展，更深入探討瞭寫實主義如何被賦予中國式的精神內涵，如何成為錶達民族情感和時代精神的重要載體。這種深入的分析，讓我不僅看到瞭“畫瞭什麼”，更理解瞭“為什麼這麼畫”，以及“畫齣來又意味著什麼”。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初是被“文獻集”這三個字吸引的。我一直覺得，要真正理解一門學問，尤其是藝術史這樣復雜的領域，光看二手研究是不夠的，必須得接觸一手資料。這套文獻集恰恰滿足瞭我的這種需求。它收錄瞭大量的原始文獻，包括那個時代的藝術評論、藝術傢訪談、展覽目錄、甚至是報刊文章。 這些原始材料就像是穿越時空的信箋，讓我得以窺見那個時代藝術傢的真實聲音和思想碰撞。我記得有一篇關於20世紀30年代一次重要畫展的評論，措辭激烈，觀點鮮明，充滿瞭時代的烙印，讀起來簡直像在看一部年代劇的劇本。通過這些文獻，我纔瞭解到，原來當年藝術傢們的創作並非一帆風順，他們麵臨著來自社會、政治、文化等各方麵的壓力和質疑，他們的藝術探索充滿瞭艱辛和勇氣。這種“親曆感”是任何一本二手研究都無法給予的，它讓我對中國現代美術史的理解，不再是隔岸觀火，而是真正地走進瞭曆史的現場。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術市場的普通讀者，我一直覺得對現代藝術史的理解，很大程度上會影響我對當下藝術的判斷。而這本文獻集，無疑為我提供瞭一個非常寶貴的視角。它不僅僅是迴顧曆史，更是為理解當下埋下瞭伏筆。 我特彆欣賞它對不同流派和藝術傢的客觀呈現。它沒有簡單地褒揚或貶低，而是通過大量的文獻資料，展現瞭各種藝術觀點和創作實踐的復雜性。這讓我意識到，曆史從來不是綫性的、單一的，藝術的發展更是充滿瞭多元和辯證。通過對過去藝術探索的瞭解，我能更清晰地看到一些當下藝術現象的源頭和脈絡，也能更有意識地去辨彆和分析當前藝術領域中的各種趨勢和挑戰。這種“知史以鑒今”的能力，對於一個想要深入理解藝術世界的人來說，是極其重要的。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，就是它所呈現的中國現代美術史，是一部充滿生命力和思想性的活生生的曆史。它不是僵死的教條，也不是孤芳自賞的象牙塔，而是與時代同呼吸、共命運的藝術實踐。 我非常喜歡其中對藝術傢群體創作狀態的描繪。它展現瞭那個時代藝術傢們是如何在動蕩的環境中堅持創作，如何為瞭藝術的理想而奔走呼號。我能感受到他們內心的掙紮、他們的熱情、他們的堅韌，以及他們對於民族文化復興的深切關懷。讀到一些藝術傢關於創作的肺腑之言，我會為之動容，甚至會熱淚盈眶。這種情感上的共鳴，讓我覺得我不再是一個旁觀者，而是成為瞭這場偉大藝術變革的一部分，深深地被它所吸引和感動。這讓我對中國現代美術史，有瞭更深厚的敬意和更真摯的熱愛。