攝影基礎教程 9787541052897 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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冉玉傑 著

圖書標籤:

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• 攝影技術
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• 攝影教學
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齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541052897

商品編碼：30113790804

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：攝影基礎教程

定價：35.00元

作者：冉玉傑

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787541052897

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

內容提要

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　　《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

目錄

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章 概論
節 影像是觀察的延伸
一、對長駐影像的渴望
二、尼厄普斯與達蓋爾
三、攝影術的誕生
第二節 攝影本體語言的形成
一、對情節的追求
二、記錄性特點
三、瞬間性特點
第三節 攝影的發展與讀圖時代的到來
一、從貴族化嚮平民化的轉變
二、平麵媒體的發展和讀圖時代的到來
三、數碼攝影技術是一次新的影像革命
四、主要攝影流派簡介
五、什麼是攝影
第四節 從看照片到拍照片
一、看照片的兩種方法
二、照片應該具備的基本特點
三、圖片評價的價值體係
第二章 照相機、鏡頭及感光材料
節 具有代錶性的膠片相機簡介
一、旁軸取景相機
二、單鏡頭反光相機
三、雙鏡頭反光相機
四、座機
第二節 傳統膠片的特點及衝洗
一、膠片的類型和特性
二、黑白膠片的衝洗
三、黑白照片的製作
第三節 數碼相機
一、數碼相機的優勢
二、數碼相機的種類
三、數碼感光材料及特性
四、數碼相機的使用
第四節 照相機的鏡頭
一、鏡頭的焦距和種類
二、鏡頭的光圈
三、景深
四、超焦距
第五節 我們需要什麼樣的相機
一、沒有全能的相機
二、按照需求選擇功能
三、常用附件
第三章 測光與曝光
節 測光錶
一、測光錶的設計原理
二、測光錶的種類
三、機內測光錶的功能和使用
第二節 如何獲得正確的曝光
一、認識中灰影調區域
二、關於區域曝光理論
三、曝光量的調整
第三節 常用曝光模式的運用
一、程序自動曝光(P)模式
二、光圈優先曝光(A)模式
三、快門優先曝光(S)模式
四、手動(M)模式
第四章 攝影的技術語言與照相機的使用
節 常用的攝影技術語言
一、不同焦距鏡頭的錶現力
二、不同光圈的錶現力
三、不同快門速度的錶現力
第二節 影響攝影技術語言的其他因素
一、白平衡的設置和畫麵色彩傾嚮的控製
二、來自相機機械結構的影響
三、黑白的抽象與彩色的氣氛
第三節 閃光燈的運用
一、閃光燈的特性
二、閃光燈的類型
三、閃光燈的使用
第四節 常用濾色鏡的特點和使用
一、濾色鏡的作用
二、濾色鏡的種類
三、濾色鏡的使用
第五節 視頻的拍攝
一、視頻的錶現力
二、拍攝視頻前的準備
三、設置與拍攝
四、視頻編輯
第五章 攝影的藝術語言與畫麵的構成
節 攝影構圖的過程
一、攝影構圖是對連續對象的截取
二、攝影構圖需要動態思維
三、關於“決定性瞬間”
四、拍攝角度對畫麵的影響
五、信息的重點和景彆的選擇
第二節 畫麵主體的處理
一、畫麵主體的作用
二、突齣主體的方法
第三節 畫麵陪體的處理
一、畫麵陪體的作用
二、處理陪體的方法
第四節 畫麵環境的處理
一、畫麵環境的作用
二、處理畫麵環境的方法
第五節 其他構圖方法
一、黃金分割法
二、對比法
三、框架構圖法
四、引導綫法
五、節奏構圖法
六、對稱與均衡
七、多樣統一
第六章 攝影用光
節 對光的基本認識
一、光的基本特點
二、光的性質與畫麵的影調
三、影調的控製
第二節 自然光攝影
一、學會觀察光的變化
二、不同光綫條件的造型特點
三、利用光綫和調整光綫
第三節 現場光攝影
一、現場光及其特點
二、現場光攝影要點
第七章 數字圖像的處理
節 圖像處理是數碼攝影不可分割的過程
一、數字信號的“潛影”和“顯影”
二、理解數字圖像處理的過程是掌握數碼攝影的技術前提
三、JPG文件和RAW文件
第二節 常用圖像處理軟件的運用
一、圖像處理軟件PHOTOSHOP
二、光影魔術手NEO IMAGING
三、佳能圖像處理軟件DPP
四、尼康圖像處理軟件CAPTURE NX
第八章 記錄性攝影
節 新聞攝影
一、什麼是新聞攝影
二、真實性是新聞攝影的基本原則
三、如何認識新聞攝影的價值
四、新聞攝影的類型和體裁
五、新聞攝影的采訪
六、新聞攝影的圖文關係
第二節 紀實攝影
一、紀實攝影的內涵
二、紀實攝影與新聞攝影的異同
三、紀實攝影的拍攝方式
第九章 錶現性攝影
節 風光攝影
一、自然景觀和人文景觀
二、風光攝影的器材要求
三、風光攝影的構圖
四、風光攝影的用光
五、風光攝影的常用技法
第二節 靜物小品攝影
一、靜物攝影的器材要求
二、靜物攝影的創意
三、靜物攝影的用光
四、靜物攝影的技術運用
第三節 人物攝影
一、肖像攝影、貴在攝魂
二、人像攝影、形神兼備
三、人物攝影、關注姿態
四、環境人像、注意信息
五、人物群像、重在取勢
第四節 舞颱和體育攝影
一、舞颱攝影與體育攝影的共性
二、舞颱和體育攝影的技術技法
第十章 應用性攝影
節 廣告攝影
一、廣告攝影的特性
二、廣告攝影的主要類型
三、寫實性畫麵和寫意性畫麵
四、廣告的創意
五、廣告攝影的器材
六、廣告攝影的燈具及其附件
七、廣告攝影的布光案例
第二節 建築攝影
一、建築攝影的特點
二、建築攝影的器材選擇
三、建築攝影的視點
四、建築攝影的透視變化以及矯正
結束語

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影魔術：現代攝影的藝術與技術精要》 內容概要： 本書旨在為所有對攝影藝術懷抱熱情，並渴望掌握現代數字攝影核心技術與審美理念的讀者提供一份全麵而深入的指南。我們深知，優秀的攝影作品是技術理解、光綫洞察與個人情感錶達的完美融閤。因此，本書並非停留在對相機基本操作的簡單羅列，而是緻力於構建一個完整的知識體係，幫助學習者從“按下快門”的機械行為，提升到“構建影像”的藝術創作層麵。 第一部分：感光之源——理解與駕馭光綫 攝影的本質在於捕捉光綫。本部分將從物理學和藝術學的雙重角度，剖析光綫的特性及其在影像構建中的核心地位。 第一章：光的幾何學與品質解析 光的性質與視覺感知： 深入探討光的波粒二象性在攝影中的體現，如何區分和利用自然光、人工光的色溫、色調、硬度（銳度）與柔和度。 光綫的方嚮性與塑造力： 詳細分析順光、側光、逆光、頂光等不同布光角度對主體形態、紋理和立體感的塑造作用。我們將通過大量的實拍案例對比，展示如何利用光綫來引導觀眾視綫，增強畫麵的戲劇張力。 陰影的藝術： 陰影並非“缺失的光”，而是構成畫麵的重要元素。本章會著重講解如何管理和利用陰影的形狀、密度和過渡，以增強畫麵的深度感和情緒基調。 第二章：曝光的鐵三角與動態控製 超越“曝光正確”的初級概念，本部分深入探討光圈、快門速度和感光度（ISO）三者之間動態平衡的藝術性選擇。 光圈：景深與銳度的哲學選擇： 不僅討論F值的物理意義，更著重於如何利用大光圈創造奶油般的背景虛化，或利用小光圈保證全景清晰銳利，以及理解鏡頭的光學特性對銳度的實際影響。 快門：時間的凝固與流動： 探討快門速度對動態捕捉的影響。如何通過極高速快門“凍結”瞬間的細節，或通過慢速快門繪製光軌、營造絲綢般的水流效果。涉及快門延遲、同步速度等專業概念。 ISO：數字時代的感光度管理： 在現代全畫幅或中畫幅係統中，高ISO的可用性顯著提高。本章將指導讀者如何在保證畫質可接受的前提下，策略性地提高ISO以應對弱光環境，實現“寜欠勿曝”的現代拍攝理念。 第二部分：影像的構造——構圖與視覺語言 技術是工具，構圖是思想的骨架。本部分將係統梳理從古典到現代的構圖法則，並探索如何打破常規以實現更具衝擊力的視覺錶達。 第三章：經典構圖法則的深度應用 三分法、黃金分割與引導綫： 並非機械套用，而是理解這些法則背後的視覺平衡原理。如何通過對水平綫、垂直綫和斜綫的精確控製，賦予畫麵穩定感或動感。 視覺重量與留白藝術： 探討畫麵中元素（色彩、形狀、大小）的相對重要性，以及“負空間”（留白）如何襯托主體，提升畫麵的呼吸感和意境。 框架式構圖與前景的運用： 教授如何利用環境元素（如窗戶、樹枝、拱門）作為天然畫框，將觀眾的注意力精確地鎖定在主體之上，並利用前景增加畫麵的層次感。 第四章：色彩的心理學與情緒傳遞 色彩是情感的直接載體。本章側重於色彩理論在攝影中的實戰應用。 色輪理論與色彩和諧： 深入解析互補色、類似色、三原色的組閤效果，指導讀者如何選擇色彩方案以達到強烈的對比或柔和的統一感。 色溫與白平衡的敘事力量： 探討冷色調（藍）和暖色調（黃/紅）如何直接影響觀眾的情緒感受（冷靜、溫暖、懷舊），以及如何利用白平衡偏移來強化特定的情緒氛圍。 色彩分離與單色調的極緻錶達： 學習如何處理高飽和度場景，避免色彩混亂；同時，深入探索黑白攝影中影調的層次感，以及如何通過選擇性色彩或去色來突齣主題。 第三部分：技術進階——工具的選擇與鏡頭語言 本部分聚焦於硬件選擇對最終影像風格的決定性影響，並介紹專業級的聚焦技術。 第五章：鏡頭的光學特性與風格定位 鏡頭是攝影師的“眼睛”。我們將詳細對比不同焦段鏡頭的特性，幫助讀者找到最適閤自己創作方嚮的“聲音”。 廣角鏡頭的空間誇張： 分析超廣角鏡頭如何增強透視感和距離感，適用於風光和建築攝影，同時警示其邊緣畸變的處理。 標準鏡頭的中性視角： 探討50mm或接近焦段鏡頭的“人眼視角”優勢，以及其在人文紀實中的不可替代性。 長焦鏡頭的壓縮與隔離： 講解長焦段如何壓縮空間縱深，將遠處的元素拉近並融閤，非常適閤肖像和野生動物的背景隔離。 微距與移軸： 簡要介紹特殊鏡頭（如移軸鏡頭的傾斜/位移功能，微距鏡頭的極緻細節捕捉）如何拓展影像的邊界。 第六章：精確對焦與動態追蹤 在光圈越來越大的今天，焦點永遠是畫麵的靈魂。 對焦模式的智能選擇： 區分單次自動對焦（AF-S）、連續自動對焦（AF-C/Servo）和手動對焦（MF）的使用場景，尤其是在低光和運動主體下的最佳策略。 焦點選擇點的策略布局： 如何根據景深預期，選擇最閤適的對焦點，例如在肖像中精確鎖定眼神，或在風光中選擇清晰範圍的前沿。 眼部追蹤與預測性對焦係統： 介紹現代相機中先進的對焦輔助技術及其在高速攝影中的應用。 第四部分：數字後期的煉金術 後期處理不再是修飾，而是數字工作流程中不可分割的“二次曝光”。 第七章： RAW文件的無限潛力 RAW與JPEG的核心差異： 解釋為何專業攝影必須使用RAW格式，以及它如何儲存傳感器記錄的全部原始數據。 曝光補救與動態範圍恢復： 學習如何在後期處理中，安全地恢復過曝的高光細節和欠曝的陰影信息，實現超乎想象的動態範圍。 第八章：影調、色彩與細節的精細雕琢 非綫性編輯工具的應用： 掌握麯綫（Tone Curve）和色階（Levels）工具，實現對畫麵整體影調和對比度的精確控製。 局部調整與濛版技術： 介紹徑嚮濾鏡、漸變濾鏡以及畫筆工具，實現“哪裏需要提亮就提亮，哪裏需要壓暗就壓暗”的精準控製，例如對天空進行壓暗或對麵部進行柔化。 降噪、銳化與最終輸齣： 講解如何平衡高ISO帶來的噪點與過度銳化産生的僞像，並根據最終輸齣媒介（打印或網絡顯示）選擇最優的尺寸和色彩空間。 結語：風格的塑造與持續的探索 攝影藝術是一個永無止境的學習過程。本書提供的工具和理念，旨在激發讀者形成自己的視覺語言，鼓勵他們不斷走齣影棚，在每一次拍攝中實踐、反思和創新。真正的傑作，源於對光綫的敬畏、對細節的執著，以及對自我錶達的無畏追求。

评分☆☆☆☆☆

我本來以為攝影技術門檻很高，但讀瞭這本《攝影基礎教程》之後，我纔發現原來並沒有想象中那麼復雜。作者的敘事方式非常生動有趣，沒有那種枯燥的說教感，更多的是像一位經驗豐富的朋友在分享他的心得體會。我特彆欣賞它在講解相機參數時，不僅僅是羅列公式，而是通過一些生動的比喻來解釋光圈、快門、ISO對照片的影響，比如用“水龍頭流水速度”來比喻快門，用“眼睛瞳孔大小”來比喻光圈，這些形象的比喻讓我一下子就記住瞭，也更容易理解它們之間的聯動關係。書中還講解瞭如何利用光綫來塑造畫麵，這對我來說是非常重要的一課，以前我總是隨意拍攝，現在我明白瞭光綫纔是攝影的靈魂，學會瞭觀察和利用不同方嚮、不同強度的光綫來營造氛圍和突齣主體。此外，書中對後期處理的一些基本概念也有提及，雖然不深入，但足以讓我知道後期並不是“魔術”，而是對前期拍攝的補充和完善，這讓我對整個攝影流程有瞭更全麵的認識。總之，這是一本能夠快速建立起攝影基本概念、激發學習興趣的好書。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又缺乏指導的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理攝影知識的書籍。《攝影基礎教程》的齣現，恰好填補瞭我的需求。這本書的結構非常清晰，從最基礎的相機瞭解，到拍攝原理的講解，再到構圖技巧和光影運用，層層遞進，邏輯性很強。我尤其喜歡書中對“曝光三角”的深入剖析，不僅僅是理論上的解釋，更是結閤實際拍攝中的常見問題，比如“過曝”和“欠曝”的原因分析，以及如何通過調整光圈、快門、ISO來解決這些問題，讓我覺得非常實用。書中的插圖質量很高，無論是相機部件圖還是拍攝效果對比圖，都非常清晰，能夠幫助我更好地理解文字內容。讓我印象深刻的是，書中並沒有一味地追求高深的技術，而是強調“用眼去看，用心去感受”，鼓勵讀者發掘生活中的美，用鏡頭記錄下屬於自己的故事，這種人文關懷讓我覺得攝影不再是冰冷的技巧，而是充滿溫度的錶達方式。這本書讓我從一個“按下快門”的模仿者，逐漸變成一個“思考如何拍攝”的實踐者。

评分☆☆☆☆☆

我之前對攝影的瞭解僅限於“拿相機拍照”，對相機上的各種按鈕和參數更是摸不著頭腦。《攝影基礎教程》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種循序漸進的方式，讓我從認識相機開始，一步步瞭解光圈、快門、ISO這些核心參數是如何工作的，以及它們之間的相互影響。書中的圖文並茂，對於一些復雜的概念，都有非常形象的插圖來輔助說明，這對於像我這樣的視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭。我尤其喜歡它關於“白平衡”的講解，以前我總覺得拍齣來的照片顔色怪怪的，也不知道如何調整，這本書詳細解釋瞭不同光源下需要設置的白平衡，以及如何通過後期進行微調，這讓我瞬間茅塞頓開。而且，書中還強調瞭“用眼睛去觀察”的重要性，鼓勵讀者在拍攝前多思考，多構思，而不是盲目地按下快門，這種理念的引導，讓我對攝影有瞭更深的理解，也讓我開始真正地去“看”世界，去發現那些被忽略的美。這本書不僅僅是教會我技巧，更是讓我對攝影産生瞭更深層次的興趣和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書確實是攝影入門的絕佳選擇，即使是我這種完全的攝影新手，也能從中學到很多實用的知識。它的語言非常淺顯易懂，沒有太多晦澀的專業術語，讓我這個門外漢也能迅速理解。書中涵蓋瞭攝影最基礎的幾個方麵，比如相機的基本操作，光圈、快門、ISO這“三劍客”的配閤原理，還有白平衡的設置等等。我尤其喜歡它對構圖的講解，提供瞭很多經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割法，並且用大量的實例圖來演示，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。而且，書中還提到瞭不同的拍攝場景下的技巧，比如風景、人像、微距等等，雖然隻是點到為止，但已經足夠讓我對癥下藥，嘗試在不同的拍攝中運用。最重要的是，它鼓勵我多動手去拍，去嘗試，去犯錯，這種積極的引導讓我覺得攝影並沒有那麼遙不可及，我也可以通過不斷的練習，拍齣讓自己滿意的照片。這本書讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣，也為我打開瞭一扇通往攝影世界的大門，我非常期待能繼續探索這個美妙的領域。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門藝術，需要天賦和多年的練習纔能有所成就，直到我接觸瞭《攝影基礎教程》，纔打破瞭這種固有的觀念。這本書以一種非常親民的方式，將復雜的攝影原理變得簡單易懂。我特彆欣賞它在講解景深的時候，不僅僅是給齣公式，而是用一個簡單的比喻，比如“焦點前後模糊的範圍”，然後通過調整光圈大小來演示景深的變化，讓我這個初學者也能輕鬆理解。書中還提供瞭很多關於拍攝不同題材的建議，比如拍攝美食時要注意光綫的角度和色彩的搭配，拍攝寵物時要注意捕捉它們的神態和瞬間，這些細節的指導，讓我覺得即使是日常的拍攝，也能變得更加有意義。我曾經很睏惑為什麼彆人的照片看起來那麼有“故事感”，讀瞭這本書後，我纔明白構圖和光影是多麼重要，它們能夠引導觀眾的視綫，營造齣特定的氛圍。這本書讓我明白，攝影並非遙不可及，隻要掌握瞭基本原理，並勤加練習，每個人都能拍齣令人贊嘆的照片。