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张恒国著 著

图书标签:

• 马克笔
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• 基础
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• 设计
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• 色彩
• 涂鸦

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115390189

商品编码：30113433077

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：马克笔手绘基础技法

：69.00元

作者：张恒国著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115390189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由名师团队编写，附DVD光盘，内含高清视频，书中讲解生动，以图为主，文字为辅，从基础入手，让读者快速掌握速写技法要领。本书适合设计专业学生和想要在玩具设计行业发展的读者阅读。

内容提要

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在玩具设计与展示时，快速表达与沟通是非常重要的。而手绘作为一种可用于视觉传达的艺术语言，因其方便快捷、表现力强，被众多设计师青睐。
　　本书详细介绍了如何用马克笔来完成玩具手绘。书中首先简单概述了设计手绘对于设计行业的意义已经马克笔手绘的学习方法，接着介绍了马克笔手绘所需要的工具，并讲授了简单的线条练习方法，然后通过大量的精选案例，包括布艺玩具、游泳玩具、充气玩具、骑乘玩具、语言玩具、积木玩具、音乐玩具、益智玩具、拖拉玩具、机械玩具、电动玩具等各类玩具，详细讲解了用马克笔绘制玩具的过程和重点技法。本书紧扣“基础”与“实用”两大基点，内容丰富，结构安排合理；采用以图为主，文字为辅的形式，学习起来更加直观，掌握更加容易。

目录

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章 设计手绘概述
第二章　玩具手绘工具
第三章　马克笔手绘玩具线稿
第四章　布艺玩具马克笔手绘表现
第五章　游泳玩具马克笔手绘表现
第六章　充气玩具马克笔手绘表现
第七章　骑乘玩具马克笔手绘表现
第八章　语音玩具马克笔手绘表现
第九章　积木玩具马克笔手绘表现
第十章　音乐玩具马克笔手绘表现
第十一章　益智玩具马克笔手绘表现
第十二章　拖拉玩具马克笔手绘表现
第十三章　机械玩具马克笔手绘表现
第十四章　电动玩具马克笔手绘表现
第十五章　玩具立体系列马克笔手绘表现
第十六章　马克笔手绘作品
第十七章　玩具成品参考

作者介绍

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张恒国，专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于 水彩风景写生速写与色彩构图 的图书简介。 --- 探索光影的秘密：水彩风景写生速写与色彩构图 —— 一本献给热爱自然、渴望捕捉瞬间之美的实践指南 内容概述 本书并非专注于任何特定绘画工具（如马克笔）的技法解析，而是深入探讨水彩颜料在风景写生中的表现力、快速捕捉动态场景的速写技巧，以及如何运用色彩理论构建和谐、富有感染力的画面构图。我们旨在提供一套完整、系统的、将观察、理解与实践完美结合的流程，帮助读者跨越初学者的迷茫，直达写生创作的精髓。 全书分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够构建坚实的基础并发展出个人化的绘画语言。 --- 第一部：水彩的语言——颜料与媒介的深度对话 (约 350 字) 水彩的魅力在于其透明性与流动性，这要求创作者必须提前理解媒介的脾气。本部分将抛开工具的局限，专注于水彩本身的特性。 1. 水与颜料的比例哲学： 详细解析“湿画法”与“干画法”的精确控制点。我们不仅教授如何调色，更侧重于如何控制水分，以达到从轻柔的雾气到厚重天空的效果变化。特别介绍“晕染控制法”——如何在水分尚未完全干燥时，精确引导色彩的自然流动，实现水彩独有的朦胧美感。 2. 纸张的选择与驯服： 纸张的克重（磅数）和纤维构成对水彩效果的影响至关重要。我们将对比冷压纸、热压纸以及手工纸的吸水性差异，并教授如何通过预湿和拉伸技术来应对大面积湿度的变化，避免纸张褶皱破坏画面平衡。 3. 基础色组的建构与互补： 摒弃复杂的色谱讲解，聚焦于风景写生最实用的 12 色核心组。通过“三原色叠色练习”，展示如何通过叠加而非混和得到更具生命力的中间色，尤其强调如何调配出自然界中真实存在的“灰色调”——阴影、雾气与远山的微妙色彩。 --- 第二部：快速捕捉——风景速写的观察与提炼 (约 400 字) 风景写生需要的是“定格”而非“描摹”。本部分训练读者在有限时间内，从纷繁复杂的自然环境中提取核心视觉信息的能力。 1. 结构简化与形体速记： 介绍如何运用几何形体（方、圆、三角）快速解构复杂的自然结构，如树木的枝干走向、山体的基本块面。强调“抓大放小”的原则，避免被细节牵制。 2. 光影的瞬间判断： 速写的核心在于光影。本章教授如何快速分辨光源方向，并用最少的笔触勾勒出高光、亮面、明暗交界线、反光和投影的相对位置和强度。配有大量限时 5 分钟、10 分钟的草图案例分析。 3. 动态线条的应用： 学习利用线条的粗细、压力和速度来暗示材质和情绪。例如，用快速、轻盈的线条描绘风吹动的草地，用厚重、果断的线条勾勒岩石的坚实感。这不是关于线条的精细度，而是关于线条的“情绪表达力”。 --- 第三部：色彩的交响——风景中的情绪构图 (约 450 字) 一幅成功的风景画，其色彩运用远胜于技法的堆砌。本部分是本书的理论核心，探讨如何运用色彩理论来引导观者的视线，并烘托画面的情绪基调。 1. 大气透视与色彩衰减： 详细解析空气层对色彩的影响。近景的色彩饱和度高、对比强烈；远景则因空气中水分和灰尘的散射作用而趋于冷灰、低饱和。通过实例对比，指导读者如何在同一画面中准确地运用“色彩距离感”。 2. 情绪色板的构建： 探讨色彩心理学在风景中的应用。如何通过暖调（夕阳、沙漠）营造热烈、希望的氛围；如何通过冷调（清晨、雨后）表现宁静、沉思的情绪。提供不同天气条件下的标准“情绪色组”参考。 3. 主题色与对比色的策略布局： 学习如何确定画面的“视觉焦点色”（通常是饱和度最高或最暖的色彩），并策略性地在非焦点区域使用其对比色或邻近色进行衬托。讲解如何使用“留白”（未着色区域）作为最强的“高光色”和“呼吸空间”。 --- 第四部：综合实践——场景解析与创作流程 (约 300 字) 本部分将前三部的理论与技巧进行整合，通过对复杂场景的拆解示范，呈现从观察到完成的完整创作流程。 1. 场景分解与优先级排序： 面对复杂的城市街景或茂密的森林，指导读者如何快速确定：哪些是必须画的（结构）、哪些是需要强调的（焦点）、哪些是可以省略的（背景信息）。 2. 湿叠法的进阶运用： 重点示范如何利用水彩的透明性，在底色完全干燥后，进行局部加强——例如，在干透的远山层上叠画出近景树木的暗部剪影，实现层次的叠加感。 3. 快速完成的最终检查： 教授一套自我审视的清单，用于在收笔前快速评估：光影关系是否准确？色彩是否服务于主题？画面是否留有呼吸感？ --- 目标读者： 喜爱户外写生、对水彩的流动性抱有热情，但苦于无法将瞬间的自然感受转化为稳定画面的绘画爱好者及进阶初学者。本书将带您深入理解水彩这一媒介的“脾气”，掌握风景写生的效率与美学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《马克笔手绘基础技法》纯属偶然，当时在书店里随意翻看，被封面那些鲜活、色彩饱满的插画吸引住了，尤其是里面对建筑和人物的描绘，感觉特别生动，不像我之前看过的很多教程那么死板。我之前一直对马克笔这种绘画方式很感兴趣，但总是感觉自己掌握不好那个度，要么颜色太重显得脏兮兮，要么太浅又没精神。这本书的第一个章节就讲到了马克笔的选择和保养，这一点对我来说非常实用，我之前都没太在意，以为随便买几支就能画。它详细介绍了不同类型马克笔的特点，比如油性、水性，以及它们的笔头形状对绘画的影响，还有就是怎么储存能让马克笔用的更久，避免干掉。这一点真的解决了我的一个大痛点，我之前买的好几支笔都因为储存不当白白浪费了。而且，它还给出了不同价位的马克笔推荐，这对于预算有限的初学者来说太友好了，不用盲目追求昂贵的品牌。感觉作者真的是站在读者的角度思考问题，把很多我之前想都没想到的细节都讲透了，让我在开始正式练习之前就对工具有了更深的认识，这为我后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得绘画最大的乐趣在于能够随心所欲地表达内心的想法，而《马克笔手绘基础技法》这本书在这方面给了我很大的启发。它并没有一开始就教你复杂的技巧，而是强调“观察”和“感受”。我特别喜欢其中关于“光影的捕捉”那一章，它通过大量的实例图，展示了如何用马克笔表现不同光线下的物体，比如阳光下的物体会有明亮的边缘，而阴影部分则需要用不同色调的笔来过渡，才能显得有立体感。书中还提到，要注意观察物体表面的材质，比如光滑的金属和粗糙的布料，它们在马克笔下的表现方式是截然不同的，需要运用不同的笔触和颜色来区分。这一点让我豁然开朗，之前我总是千篇一律地涂色，难怪画出来的东西总是显得平淡无奇。书里还介绍了如何通过叠加颜色来创造更丰富的层次感，比如先用浅色铺底，再用深色勾勒轮廓和暗部，这样画面就会显得更加通透和有深度。这些看似简单却又极其重要的技巧，让我在尝试创作时，能够更有方向感，也更能捕捉到生活中那些被忽略的美好细节。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对马克笔手绘的认知停留在“涂鸦”的层面，认为它只适合画一些简单的卡通形象或者随意的草稿。《马克笔手绘基础技法》彻底颠覆了我的看法，它让我看到了马克笔在表现写实场景上的巨大潜力。书中关于“建筑表现”的部分，简直就是我的福音。我一直对画写实的建筑很头疼，总觉得线条僵硬，颜色单调。但这本书里，作者通过一步步的拆解，教你如何从简单的几何体开始，逐渐叠加出复杂建筑的轮廓，再用马克笔细腻地表现出材质的质感，比如砖墙的纹理，玻璃的反射，还有金属的冰冷感。让我印象深刻的是，它不仅仅教你画“形”，更教你画“神”。例如，通过对建筑周围环境的描绘，比如天空的颜色、树影的投射，来烘托建筑的氛围，让画面更加生动。我尝试着画了书中一个简单的街景，效果出乎意料的好，那种立体感和空间感，是我之前从未尝试过的。感觉这本书记载了很多宝贵的实践经验，不是空谈理论，而是满满的干货。

评分☆☆☆☆☆

我对《马克笔手绘基础技法》最深的体会是，它教会了我如何“思考”画面，而不仅仅是“画”画面。很多教程可能会直接给你一个模板，告诉你怎么照着画，但这本书更多的是引导你去理解背后的原理。例如，关于“色彩的搭配”这一章，它没有给你固定死的色卡，而是教你如何理解色彩的冷暖、对比、以及如何运用色彩来表达情绪。书中用了很多案例来示范，比如如何用暖色调来表现温馨的场景，用冷色调来营造宁静的氛围。而且，它还讲到了如何利用马克笔的半透明特性来叠加颜色，创造出意想不到的色彩效果。我之前总是害怕出错，不敢大胆尝试颜色，看完这一章后，我开始敢于尝试更丰富的色彩组合，甚至会故意去碰撞一些看似不协调的颜色，结果却发现能产生奇妙的视觉效果。这本书让我意识到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是一种语言，一种可以传达情感和故事的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“构图的运用”上给了我全新的视角。以前我画画，总觉得把想要画的东西画得清晰完整就是好的，但《马克笔手绘基础技法》让我明白，构图才是决定一幅画是否“耐看”的关键。书中详细讲解了经典的构图法则，比如三分法、黄金分割线，以及如何利用前景、中景、远景来营造画面的纵深感。更重要的是，它还教我如何打破常规，根据想要表达的主题来灵活运用构图。比如，想要突出某个主体时，可以将它放在画面的视觉中心，或者利用引导线将其引入。想要营造一种动态感，则可以通过斜线的运用。我尝试着按照书中的方法来构图，原本平淡无奇的画面立刻变得生动起来，有了焦点，有了呼吸感。它让我明白，好的构图不是凭空而来的，而是经过深思熟虑的设计，能够引导观者的视线，让他们在画面中找到乐趣。这本书让我从一个“画图匠”变成了一个“画面设计师”，这是一种质的飞跃。