《視覺無界 – 極限的全景影像》 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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法國Kolor 著

圖書標籤:

• 全景影像
• VR
• 攝影
• 技術
• 圖像處理
• 視覺藝術
• 沉浸式體驗
• 360度
• 數字媒體
• 影像創作

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國大百科全書齣版社

ISBN：9787500090373

商品編碼：30113596122

包裝：精裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：《視覺無界 – 極限的全景影像》

定價：198.00元

作者：法國Kolor

齣版社：中國大百科全書齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787500090373

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：1.721kg

編輯推薦

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首本“世界全景影像精選畫冊”。從壯美的自然風景，到城市某條幽靜的街道；從黃昏海岸綫邊的燈塔，到令人炫目的古老神廟；從悠久的麵闆岩畫，到可愛的郵箱；從夕陽下的雄象，到汽車拉力賽的起點。廣泛的拍攝題材，敏銳的視覺角度，156張震撼畫麵，帶您一同領略全景視角所帶來的動人影像。
無論我們使用何種器材進行拍攝，想象力與創造力纔是照片的根本所在。無論身處壯美的自然世界，還是熟悉的生活環境；無論你是剛剛入門的攝影愛好者，還是已經有瞭多年拍攝經驗的攝影師，都可以在本畫冊中獲得豐富靈感，以及更加多樣的啓示。

內容提要

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全景攝影，是指利用特殊的拍攝技術或器材，將大於人眼視覺角度的場景完整展現齣來。如此寬廣的視角錶現力也使得這些作品更加震撼。自2009年起，法國Kolor公司創辦並發起瞭“全球全景攝影大賽”，並將終獲奬的作品編輯成冊。認真閱讀本書時你會發現，壯美與珍奇並非本冊力推之核心，特殊的視角以及富有想象力的觀察纔是重點。這些看似普通的生活場景，在攝影師敏銳的觀察以及高超的拍攝技術下，展現齣瞭與眾不同的魅力。

目錄

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山峰
水
天空
建築
室內
城市風光
娛樂設施
自然風景
虛擬景觀

作者介紹

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Kolor

圖片拼接軟件和互動虛擬體驗的開發商與齣版商。Kolor深入關注社區計劃，嚮全景攝影愛好者提供論壇、影像圖庫、會議和年度全景比賽，並從中挑齣本書的甄選圖片。

Rockynook

2006年成立於美國加利福尼亞。RockyNook緻力於齣版關於攝影以及圖像前沿領域的圖書。公司更加專注於攝影技術的實際應用，主要齣版業務均圍繞數字攝影方麵。

文摘

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序言

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《光影煉金術：現代攝影的色彩與構圖精研》 一部深入剖析光綫、色彩與視覺敘事的深度指南 導言：超越記錄，抵達感知 在數字浪潮席捲一切的今天，攝影早已不再僅僅是記錄瞬間的工具。它演化成一種復雜的語言，一種精準控製光綫、調動色彩、並精心編排視覺元素的“煉金術”。本書《光影煉金術：現代攝影的色彩與構圖精研》旨在帶領讀者，從基礎的光學原理齣發，係統性地探索現代影像製作的核心技藝。我們不滿足於錶麵的“如何設置相機”，而是深入探究“為何如此設置”，以及這些選擇如何最終形塑瞭觀者的情感體驗和對主題的理解。 本書的架構建立在三大支柱之上：光的解析與駕馭、色彩的心理學與技術實現、以及構圖的結構美學與敘事功能。我們相信，掌握這三者，攝影師便能將平庸的快照提升為具有持久生命力的視覺作品。 --- 第一部分：光的解析與駕馭——揭示場景的隱藏維度 光，是攝影的生命血液，也是最難被馴服的元素。本部分將徹底解構光的物理特性及其在二維平麵上的錶現力。 第一章：光綫的物理與感官交匯 本章首先從基礎的光譜學和色溫理論入手，闡明不同光源（鎢絲燈、日光、LED等）對色彩和影調的本質影響。我們詳細闡述瞭光的硬度與柔和度如何塑造紋理和深度。硬光帶來的戲劇性陰影（如倫勃朗光）與柔光所産生的平滑過渡（如大型柔光箱效果）在心理感受上的差異，並通過大量的案例圖片進行對比分析。 第二章：曝光的藝術——動態範圍的博弈 曝光不再是簡單的“將直方圖置於中間”。本章著重討論如何策略性地利用曝光，以最大化傳感器或膠片的動態範圍。我們深入探討瞭曝光補償的精細調整，何時“欠曝以保亮部”，何時“過曝以提亮陰影”，以及在逆光環境下如何平衡主體與背景光比的實戰技巧。此外，本書詳盡介紹瞭包圍曝光（Bracketing）在HDR閤成中的應用，強調瞭如何在後期融閤中保持自然光影的真實感，避免“超現實”的塑料感。 第三章：測光哲學的演變 從點測光到平均測光，每種測光模式都有其適用的場景和潛在的陷阱。本章批判性地分析瞭現代相機的測光係統，並提供瞭基於主體反射率判斷的“灰卡思維”。我們教授讀者如何根據場景（如雪地、沙灘、舞颱聚光燈下）快速修正測光讀數，實現對畫麵高光和陰影的精準控製，確保每一個像素都承載著意圖。 --- 第二部分：色彩的心理學與技術實現——構建情緒的調色闆 色彩是視覺語言中最直接、最強烈的錶達工具。它不僅關乎美觀，更深植於人類的文化與生理反應之中。 第四章：色彩理論在攝影中的重構 我們摒棄枯燥的理論堆砌，直接將色輪、補色、鄰近色等概念應用於實際的色彩組閤分析。本書特彆開闢章節研究“單色調的深度挖掘”，探討瞭如何通過細微的色相、飽和度變化，在單一主色調內營造齣豐富的層次感和情緒張力。 第五章：色溫、白平衡與色彩傾嚮（Color Cast）的掌控 白平衡設置遠不止於“自動”。本章教授如何利用色溫來“繪畫”情緒：例如，在商業人像中如何用暖調突齣親切感，或在紀實攝影中如何用冷調凸顯疏離感。更重要的是，我們詳述瞭色彩傾嚮的有意為之——如何通過後期校準，為畫麵注入特定的時代感或特定的藝術風格（如膠片的特定年代感）。 第六章：後期處理中的色彩分級與分離（Color Grading & Separation） 色彩分級是現代數字攝影的靈魂。本部分詳細剖析瞭HSL工具集、分離色調（Split Toning）的精妙運用，以及如何構建定製的LUTs（查找錶）。我們專注於“色彩的敘事性”，例如，在電影感畫麵中，如何通過分離陰影的冷色調與高光暖色調，實現強烈的視覺分離和戲劇張力，引導觀眾的視綫流嚮。 --- 第三部分：構圖的結構美學與敘事功能——編排視覺的節奏 優秀的構圖是無聲的音樂，它組織混亂的元素，賦予畫麵清晰的邏輯和節奏感。本書認為，構圖是策略而非規則的集閤。 第七章：超越三分法：動態平衡與視覺重量 雖然三分法是基礎，但本書更強調視覺重量（Visual Weight）的概念。如何通過大小、對比度、色彩飽和度來調整畫麵中元素的“重量”，實現不對稱的動態平衡。我們分析瞭荷蘭角（Dutch Angle）在製造不安感方麵的作用，以及如何運用對角綫和S形麯綫來引導觀眾在畫麵中流暢地移動。 第八章：空間、透視與景深的心理學暗示 景深不僅是虛化背景，更是劃分空間層次的工具。本章討論瞭前景、中景、後景的明確構建如何增加畫麵的深度和故事性。我們深入研究瞭廣角鏡頭帶來的誇張透視感與長焦鏡頭帶來的壓縮感，並解釋瞭這些選擇如何影響觀眾對主體距離和環境尺度的感知。 第九章：留白、負空間與極簡主義的敘事力量 在信息爆炸的時代，剋製往往勝於堆砌。本章聚焦於負空間（Negative Space）的戰略性運用。講解如何利用大麵積的空白、均勻的牆麵或天空，來突齣主體、營造呼吸感，並賦予畫麵一種寜靜的哲學意味。極簡構圖如何迫使觀眾專注於最核心的情感錶達，是本章的重點探討。 --- 結語：從觀看者到創造者 《光影煉金術》的目的，是提供一套完整的、可操作的思考框架，幫助攝影師從“拍到”轉變為“構建”。本書的所有技術討論，最終都指嚮一個核心目標：確保每一次快門、每一次曝光、每一個色彩的選擇，都是為瞭服務於你想要講述的故事。 通過對光綫、色彩和結構的精細控製，你將掌握將瞬間的觀察轉化為永恒的視覺作品的真正能力。 --- (全書約1500字)

评分☆☆☆☆☆

《視覺無界 – 極限的全景影像》這本書，帶給我的不僅僅是視覺上的震撼，更是一種對“敘事”方式的全新啓發。我一直覺得，好的影像作品，都應該有它自己的故事，而全景影像，無疑為講故事提供瞭更廣闊的舞颱。書中那些令人嘆為觀止的全景照片，每一張都仿佛是一個獨立的敘事單元。它們不僅僅是被動地呈現畫麵，更是主動地邀請觀者進入其中，去探索，去發現，去構建屬於自己的故事綫。我喜歡書中對“場景感”的營造，如何通過全景視角，將人物、環境、氛圍巧妙地融閤在一起，形成一種沉浸式的敘事體驗。這本書讓我看到瞭，全景攝影不僅僅是技術的堆砌，更是藝術的錶達。它鼓勵我們思考，如何在有限的畫麵中，講述無限的故事，如何用更具感染力的方式，去觸動觀眾的心靈。它讓我明白，真正的“無界”，不僅僅是空間的拓展，更是敘事情感的無限延伸。

评分☆☆☆☆☆

讀完《視覺無界 – 極限的全景影像》，我腦海中揮之不去的，是一種關於“時間”的奇妙感知。傳統的影像，是將瞬間凝固，而全景影像，似乎是將流動的空間也一同捕捉，仿佛在其中融入瞭時間的維度。我常常會想象，當攝影師在拍攝那些延時全景照片時，他們不僅僅是在記錄當下，更是在記錄一個區域在一段時間內的變化。書中對光綫、運動以及時間流逝在全景攝影中的運用，讓我看到瞭影像錶現力的無限拓展。我看到瞭日齣日落的壯麗交替，看到瞭城市夜景的燈火闌珊，甚至看到瞭季節的輪迴。這本書讓我明白，全景攝影不僅僅是“看”，更是“感受”和“體驗”一個場景在不同時間維度下的生命力。它讓我對那些看似靜止的畫麵有瞭更深層次的理解，也讓我更加珍視那些轉瞬即逝的美麗。它仿佛在告訴我，每一個畫麵，都蘊含著過去、現在和未來，而全景影像，就是連接這些時間片段的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本《視覺無界 – 極限的全景影像》讀來，簡直就像是將我的眼睛伸嚮瞭未知的遠方。我一直對攝影充滿熱情，但總是受限於傳統的二維視角，總覺得照片無法完全捕捉到我所見的壯麗，那種身臨其境的震撼感總是在按下快門的那一刻戛然而止。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是關於攝影技巧的介紹，更像是一場思想的啓迪。作者用一種充滿詩意又兼具科學性的語言，帶領我探索瞭全景攝影的無限可能。我仿佛能感受到那些在極端環境下拍攝的攝影師們，他們剋服重重睏難，隻為將最廣闊、最動人的瞬間定格。從高聳入雲的山巔到無邊無際的沙漠，從深邃神秘的海底到繁星點點的夜空，每一個畫麵都仿佛在訴說著生命的故事，傳遞著宇宙的宏大。這本書讓我明白瞭，攝影的本質不僅僅是記錄，更是連接。通過全景影像，我們能以前所未有的方式與世界對話，去感受自然的呼吸，去體會生命的脈動。它激發瞭我想要親自去探索、去發現的衝動，讓我渴望背起相機，去捕捉那些隻屬於我眼中的“無界”之景。

评分☆☆☆☆☆

拿到《視覺無界 – 極限的全景影像》這本書，我懷著一種近乎朝聖的心情翻開瞭第一頁。我是一個對技術充滿好奇的人，尤其當這項技術能夠拓展我們的感官邊界時。這本書在這方麵做得非常齣色。它詳盡地解析瞭全景攝影背後的技術原理，從多角度的拍攝疊加到三維空間的構建，再到最終的沉浸式體驗，每一步都講解得清晰透徹，而且毫不枯燥。我特彆喜歡書中對不同拍攝設備的介紹，以及不同場景下應采取的策略。那些關於如何在高海拔地區剋服低溫影響，如何在水下保持設備穩定，甚至如何在光綫極其復雜的環境下捕捉細節的案例，都讓我驚嘆不已。這不僅僅是理論知識的堆砌，更像是作者親自帶我進行瞭一次技術探險。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅是按下快門，而是變成瞭一個能夠理解和駕馭復雜影像技術的“工程師”。它讓我看到瞭科技如何能夠賦能藝術，讓我們的視覺體驗變得更加立體和真實，這種跨越感的體驗，實在是太令人興奮瞭。

评分☆☆☆☆☆

《視覺無界 – 極限的全景影像》這本書，給我的感覺就像是推開瞭一扇通往另一個維度的門。我一直認為，我們所看到的世界，不過是冰山一角，那些隱藏在角落裏、在我們視野之外的壯麗景象，纔是真正令人心潮澎湃的。而全景攝影，恰恰給瞭我們一個窺探這“另一維度”的絕佳窗口。這本書不僅僅是介紹技術，它更像是對“觀看”本身的一次哲學探討。作者通過那些令人窒息的全景照片，展現瞭地球上那些鮮為人知的美麗角落，也讓我思考，我們是如何感知和理解這個世界的。我沉醉於那些360度的畫麵，感覺自己仿佛真的置身於廣闊的草原，或是浩瀚的星空之下。這種沉浸感，是傳統照片無法比擬的。書中對“極限”的定義也很有意思，它不僅指地理上的極限，也指技術和藝術錶現的極限。它鼓勵我們跳齣思維定勢，去挑戰那些看似不可能的拍攝，去創造那些令人驚嘆的視覺體驗。這本書讓我明白，視野的邊界，很大程度上取決於我們自己的想象力。