解密唯美人像摄影：摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈 9787515317601 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

图书标签:

• 唯美人像摄影
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影教程
• 摄影
• 美学

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515317601

商品编码：30102353043

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名:解密唯美人像摄影：摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈

定价：69.90元

售价：41.9元,便宜28.0元,折扣59

作者:吴俊辰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787515317601

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

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即使是便宜的相机，简单的设置，也可以让你拍摄出惊人的作品！秘诀就在这本书里，听当红人像摄影师万象对你一一道来！本书作者新近推出图书，请点击进入《解密胶片与数码唯美人像摄影》

内容提要

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唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

目录

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Chapter 01 人像摄影零基础快速入门
01 写给零基础的读者
02 拍摄前先搞定你的相机
曝光模式，选择光圈优先自动曝光模式
测光模式，选择评价测光
对焦点，选择中心点对焦
感光度，设置100
曝光补偿，选择0补偿位置
白平衡设定，选择自动
画质设置，RAW JPG
设置清单综述，给你一个快餐单
03 闪光灯设置，让闪光灯快速投入实战
ETTL模式，什么是闪光灯的“自动”模式
高速同步模式，高速快门下的补光利器
闪光灯使用常识-经典的“跳灯”技法
04 上手拍张片
固定焦距拍摄
变焦拍摄
变焦拍摄技术注意事项
Chapter 02 提升照片魅力的秘密武器
01 辅助人工光设备
反光板
灯头反射板
柔光盒
离机引闪设备
无线引闪设备
02 更丰富些的柔光设备
便携柔光罩
便携柔光箱
03 其他闪光配件
束光筒
蜂巢片
环闪
Chapter 03 跟着光线拍摄
01 利用环境的遮挡获得理想的光线
巧妙利用自然遮挡，驾驭正午顶光
弱光区域寻找光影趣味点
制造趣味光比，丰富画面构成
02 要创造有趣的光线首先创造有趣的阴影
03 选择更有特色的光线角度
04 顶逆光的拍摄
05 正逆光的拍摄
Chapter 04 如何充分利用现场光线
01 逆光拍摄中的轮廓光运用
02 利用玻璃制造视觉趣味
03 让光影有点“小别扭”
04 带入大场景的拍摄
05 强化光影效果，营造富有视觉冲击力的画面氛围
06 尝试另类些的视角
07 利用场景的线条，对比营造画面氛围
08 室内弱光环境下，闪光灯反光板的应用
Chapter 05 温暖午后，发现场景的光影潜力
01 选择场景中能展现光线特色的拍摄位
02 鱼和熊掌，遮光罩选择与不选择的自由决定
03 提升画面情绪的小细节
04 天空与人物面孔的曝光均衡控制，解决人像拍摄的老难题
05 不同的时段产生不同的光影，不同的光影产生不同的情绪
06 暗调场景中寻找光影的突破
07 让有特性的光影独立形成画面
08 抓住后的光影
09 拍摄细节，调节整套作品节奏
Chapter 06 夜色阑珊，夜景环境人像的拍摄
01 夜景人像摄影支招
夜景人像的拍摄时间选择
拍摄夜景人像的相机设置
02 合理理解曝光，保持夜景的应有光影氛围
03 利用慢门，拍摄动静结合的画面
04 充分利用夜景的环境光源
05 不同的取景范围，带来不同的环境感染力
06 适当的角度，避免杂乱环境的干扰
07 弱光环境下的拍摄技巧
08 充分利用、调度场景中的各元素
09 动态拍摄中的“对焦陷阱”应用
Chapter 07 秋色伊人，外景拍摄综合全流程
01 夸张些逆光的拍摄
02 合理处理现场光影
03 充分利用环境色彩结构
04 沟通、放松，让照片的情绪说话
05 捕捉具有特色的瞬间小细节
06 尝试不同视角的拍摄
07 抓拍动态
08 充分利用现场的小道具
09 让模特做一些特殊的摆姿，获得不同的效果
10 不同焦段镜头的使用，创造出不同的视角效果
Chapter 08 如何提升你作品的感染力，让你的人像与众不同
01 充分利用现场具有特色的元素、道具
02 尝试拍摄动态
03 截取一些有趣的局部
04 尝试不同角度的拍摄
05 大胆与现场的观众进行互动，融入环境
06 制造一点“小别扭”
07 拍摄一些非规范性状态
08 充分利用光影
09 充分利用环境的色彩、结构、线条
10 情感的自然流露
Chapter 09 简单而实用的后期入门
01 简单几步搞定后期，树立信心之旅
02 唯美人像摄影后期的必修功课――磨皮
03 容易被忽略的，色彩空间设置
如何在RAW格式中设定图片的色彩模式
如何将Adobe RGB色彩空间的图片转换为sRGB色彩空间，以便在网络上展示
Chapter 10 后期关键技术的全解析
01 小清新路线的若干种可能
02 “无损调节明暗之利器”，调整画笔的应用
03 通透的色调
04 金色麦田
Chapter 11 了解各种具有鲜明特色的后期流程
01 胶片小复古
02 逆光的调整
03 低饱和度
04 强烈的色彩
篇后

作者介绍

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吴俊辰，网名万象，POCO人像摄影红人，摄影畅销书作者，拥有丰富的人像拍摄与实践经验，作品风格唯美、独特，2010年获POCO天津地区摄影师称号，并多次在影展中获奖。作品多发表于《大众摄影》、《中国摄影家杂志》等专业刊物，并与多家时尚报刊、出版社合作。

文摘

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序言

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探寻光影的艺术：现代肖像摄影的深度解析与实践 一部全面揭示肖像摄影精髓的专业指南 本书旨在为渴望在肖像摄影领域取得突破的摄影师和爱好者提供一套系统、深入且极具实操性的知识体系。我们相信，一张引人入胜的肖像不仅仅是按下快门的瞬间记录，更是光线、构图、情感表达与后期处理完美融合的产物。本书将带领读者超越表面技巧，深入探索肖像艺术的内核。 第一部分：肖像摄影的哲学与前期准备 1.1 肖像的本质：捕捉“人”的故事 在数字时代，我们拍摄了比以往任何时候都多的照片，但“真正有力量的肖像”却愈发稀缺。本书首先探讨肖像摄影的哲学基础：如何从单纯的记录转变为深层次的沟通？我们会分析不同文化背景下肖像的审美差异，以及如何确立自己独特的视觉语言。我们强调，理解被摄者的个性和故事是创作成功肖像的首要步骤。 1.2 器材选择的深度考量 我们不会陷入无休止的器材参数比较，而是聚焦于器材特性如何服务于创作意图。从全画幅到中画幅，从定焦到变焦镜头，我们将详细解析不同焦段（尤其是85mm、105mm、135mm）在人像拍摄中的空间压缩感、背景虚化能力和面部畸变控制。此外，感光元件的动态范围和色彩深度如何影响最终的后期处理空间，也将进行详尽的对比分析。 1.3 掌控光线的“魔术师”：自然光与人造光的精妙运用 光线是肖像摄影的灵魂。本书将彻底拆解光线的物理特性及其对人像的塑造作用。 自然光环境的驾驭： 阴天柔光、正午硬光、黄金时段的魔力——我们提供详细的场景应用指南，教会读者如何在任何环境下快速评估光线质量，并利用反光板、遮光板进行微妙的引导。 影棚布光的系统化教学： 从最基础的伦勃朗光、蝴蝶光到复杂的多灯阵列布置，我们不仅展示了经典布光模式，更深入解析了每一次调整灯光位置、改变光质（柔光箱、束光筒、雷达罩）背后的逻辑，以及如何通过光影的对比度来雕刻面部轮廓，强调眼神光的捕捉与塑造。 第二部分：引导与沟通：拍摄现场的艺术 2.1 情绪的调动：与被摄者建立深度连接 技术层面的成熟是基础，但真正优秀的人像源于真挚的情感交流。本书提供了一套经过验证的引导技巧，帮助摄影师打破与模特的隔阂。我们探讨了如何通过非语言交流（肢体语言、语速、语气）来引发自然、放松甚至富有戏剧性的表情，以及如何应对不同年龄段、不同气质被摄者的引导难点。 2.2 构图的动态平衡：打破与重建经典 构图并非一成不变的规则，而是一种服务于主题的视觉组织方式。我们将详细解析三分法、黄金分割在人像中的应用，并着重于： 景深与背景的处理： 如何利用浅景深突出主体，以及在深景深构图中，如何巧妙地安排背景元素，使其既不喧宾夺主，又能为肖像增添叙事性。 动态与线条： 探讨如何通过身体姿态、头肩朝向以及前景元素的使用，创造视觉动线，引导观众的视线聚焦于人物的眼神和情绪中心。 2.3 姿态的精确指导：从僵硬到优雅的转变 本书提供了大量的姿态调整实例，重点关注细节：手部如何摆放才显得自然不突兀、肩膀的放松技巧、以及如何通过微小的角度调整来优化脸型和体态。我们教授的不是死板的“摆拍”，而是基于人体解剖学和视觉美学的动态引导。 第三部分：后期的精修与风格化呈现 3.1 RAW文件的深度挖掘：色彩科学与影调控制 后期处理的起点是理解RAW格式记录的丰富信息。我们深入讲解色彩空间管理、白平衡的精确校正，以及如何利用曲线和色阶对影调进行细致的掌控，避免“死黑”和“死白”。 3.2 皮肤的艺术处理：自然感与细腻质感的平衡 皮肤处理是人像后期中最受关注也最容易“用力过猛”的环节。本书提供了一套兼顾效率与美感的修饰流程，重点在于： 纹理保留技术： 详细演示如何通过频率分离技术，在磨皮的同时保留皮肤的真实纹理，让皮肤看起来健康而非塑料感。 瑕疵处理与光影重塑： 如何精确地处理痘印、斑点，并利用加深/减淡工具（Dodging and Burning）对面部结构进行微妙的二次塑形，增强三维立体感。 3.3 建立个人风格：LUTs、预设与色彩分级 成功的肖像摄影师都有标志性的色彩风格。本部分指导读者如何通过色彩分级（Color Grading）来赋予作品独特的情感基调，无论是冷峻的电影感、温暖的胶片复古风，还是高饱和度的时尚风格。我们将分析目标风格的色彩构成，并教授如何从零开始构建属于自己的色彩预设库。 结语 本书的内容聚焦于将专业摄影师的实践经验、对光影的深刻理解以及对人像心理的洞察力，系统地传授给每一位读者。它是一本关于“如何看”和“如何做”的实战手册，旨在帮助你打破技术瓶颈，创作出富有生命力和感染力的现代肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本摄影集真是让人惊喜连连！我一直对人像摄影情有独钟，尤其是那种能够触动人心的、富有情感的肖像。这本书的封面就散发着一种神秘又引人入胜的气息，仿佛预示着一场关于视觉艺术的深度探索。翻开扉页，我立刻被作者精心挑选的样片所吸引。每一张照片都像一个独立的故事，模特的面部表情、眼神的流转、肢体的姿态，甚至是背景的光影变化，都讲述着一段不为人知的内心世界。我特别喜欢其中几张利用自然光营造出的柔和光晕的照片，那种细腻的皮肤质感和通透感，简直是神来之笔。还有一些运用了逆光和剪影的手法，将人物的轮廓勾勒得如同艺术品一般，充满了戏剧张力。我相信，这本书不仅仅是关于拍摄技巧的传授，更是一种对美学和情感的解读，它能够帮助我更深入地理解如何捕捉和传达人物的内在魅力，如何通过镜头去“读懂”一个人，而不是仅仅“看”一个人。我迫不及待地想去实践书中的一些构图和布光理念，希望能拍出更多有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名刚入行的摄影师，对于如何拍出有辨识度、有风格的作品感到迷茫。市场上的摄影教程很多，但往往是千篇一律的技巧堆砌，缺乏对艺术理念和创作思维的引导。这本书的名字就足够吸引我了——“解密唯美人像摄影”，听起来就像一个宝藏，能够揭示那些不为人知的奥秘。我希望通过阅读这本书，能够构建一个属于自己的摄影风格。我期待书中能有关于如何与模特沟通，如何引导她们的情绪，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间的指导。同时，我也对那些关于“摄影与后期秘笈”的部分充满好奇，我希望作者能分享一些关于前期拍摄构思和后期制作流程的连贯性思考，帮助我理解如何将想法一步步实现。我对那些能够提升作品“氛围感”和“故事性”的技巧尤为感兴趣，我相信这才是区分平庸之作与杰出作品的关键。我期待这本书能成为我职业生涯的启蒙导师，为我指明方向，激发我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一个业余摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我后期处理能力的教程。市面上有很多关于PS、Lightroom的书籍，但往往过于技术化，或者内容碎片化，很难形成系统性的认知。这本书的出现，简直是及时雨！虽然我还没有深入研究里面的具体内容，但从目录和介绍来看，它似乎提供了一个非常全面的后期思路。我特别看重那些关于“秘密”和“绝不告诉”的说法，这暗示着作者将分享一些经过实践检验、能够带来质变效果的技巧。我期待书中能有关于如何调整色彩、光影，以及如何刻画人物面部细节的详细讲解。特别是如何在保持自然感的同时，让画面更具艺术表现力，这一点是我一直困扰的。我希望这本书能够教会我如何去“二次创作”，如何通过后期赋予照片生命力，让它们不仅仅是记录，更是一种情感的表达和审美的升华。我迫切地想知道，作者是如何做到让那些普通场景中的人物，焕发出如此动人的光彩的。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一名喜欢研究摄影器材和后期软件的爱好者，虽然我拥有各种先进的设备，但总感觉自己的作品缺乏那种能够打动人心的力量。这本书的出现，让我看到了突破的方向。“解密唯美人像摄影”这个主题，让我对如何用镜头去捕捉和表达人像的“美”产生了浓厚的兴趣。我尤其希望书中能够深入探讨一些关于如何运用不同景别、角度来突出人物的特点和情感的技巧。同时，对于“摄影与后期秘笈”的承诺，我充满了期待。我希望作者能够分享一些不为人知的后期处理思路，例如如何巧妙地运用图层、蒙版，以及如何去处理人物的肤质和眼神，让照片看起来既自然又富有艺术感。我想要学习的不仅仅是操作层面的技巧，更希望能够理解背后创作的理念和逻辑，明白为什么这样处理能够达到更好的效果。我相信，通过阅读这本书，我能够更深入地理解摄影艺术的精髓，并将其运用到自己的实践中，创作出真正令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 一直以来，我都觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是背后蕴含的审美观念和技术功底。这本书的书名就充满了神秘感，仿佛是一个行业内部的“内幕揭秘”。我非常好奇作者究竟会分享哪些“不告诉你的秘笈”，尤其是在“唯美人像摄影”这个主题上。我希望能在这本书中找到关于如何运用光线来塑造人物轮廓和情绪的独到见解，以及如何通过构图来引导观者的视线，突出人物的特点。同时，我也对“后期秘笈”的部分抱有很高的期望，我希望作者能够分享一些能够让画面质感飞跃的后期技巧，而不是那些流于表面的简单调色。我渴望学习如何通过后期，在保留人物真实感的前提下，增强画面的艺术感染力，让每一张照片都充满故事性和生命力。我相信，这本书能够帮助我突破瓶颈，提升我的摄影和后期水平，让我能够创作出更具艺术价值的作品。