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劉江，《韻意的時尚》雜誌社 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505972728

商品編碼：29978306770

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名：詩意的時尚

定價：38.00元

作者：劉江,《韻意的時尚》雜誌社

齣版社：中國文聯齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787505972728

字數：

頁碼：187

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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王石、白岩鬆、黃怒波、田沁鑫、熊曉鴿聯袂推薦，世紀老人文懷沙振筆題詞，中國時尚者的詩情意趣。

內容提要

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時尚是深刻的美，因為她不僅關乎外在，而且關乎內在，關乎人的精神需求，甚至可以不誇張的說，是人類靈魂依歸的路標。時尚是詩，詩是時尚，兩者密不可分，融為一體。

目錄

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一
青感
希望你悄悄對我說
風有點熱
窗
今夜，失眠的月光
雪境
摺柳
問候花朵
舉杯
對飲
讓我拉住你的手
一握
不會拒絕
不知該怎樣錶達
你走來
並行
側身而過
問候
一句話
鑰匙
終於明白
夜，默讀時的感受
逐浪
渡
三十歲
春，悄悄地

二
旅途采擷
長江詩緒
海上日齣
八達嶺隨想
秦兵馬俑
阿房宮遺址沉吟
灞橋彆緒
微雨中的白堤
虎跑泉
玉泉觀魚
靈隱飛來峰
寒山寺尋鍾
退思園
避風亭
水城
成山頭
劉公島
嶗山獅子岩
石老人
棧橋遇雨
普救寺戲題
綿山斷想u007f

三
四
【阿房宮遺址沉吟】
【灞橋彆緒】
【微雨中的白堤】
【虎跑泉】
【玉泉觀魚】
【靈隱飛來峰】

作者介紹

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劉江，《時尚》雜誌社創辦人/時尚傳媒集團總裁/中國齣版人
1993年初參與創辦《時尚》雜誌，開中國時尚類期刊之先河。18年來，深刻塑造瞭國人的時尚觀念，推動中國時尚産業的發展。如今《時尚》已從一本雜誌發展為擁有17本係列刊物，業務涉及廣告、發行、圖書齣版、互聯網等領域的傳媒集團。
劉江不僅有著創業者的堅韌、睿智和果敢，還擁有詩人一般的浪漫情懷。他常說，中國的期刊人要扮演好兩個角色——像農夫一樣的腳踏實地，像詩人一樣擁有理想主義的精神。他本人就是這兩個角色的踐行者。無論是在當年下鄉的田間地頭，在教書育人、編輯采訪的閑暇時間，還是在創業艱辛的時期，他都善用詩人的眼睛去發現、理解並記錄下對人生和事業不一樣的感悟。

文摘

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序言

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在分配詩纔時，上天總有些偏心，他總是慷慨地讓某些人具有這樣的天賦，能將另一些人輕易錯過的朝九晚五、市井尋常與山水之樂，經詩情的點化後，讓同樣的文字具有不同的生命力。
——王石

好的時尚，應當是通嚮未來的，而不是駐守於現實的跟隨。就如同人人忙著寫業績的當下，劉江卻在心裏留齣空間寫詩。來來，會多一些詩意嗎？
——白岩鬆

對於美洞穿式的透視，幾經淬煉近乎明淨的純摯，劉江的詩總能帶給你一片相許與。因為美而關愛，因為透明而斑斕，因為純摯而豐富，或許是對生命時尚深刻的詮釋。
——黃怒波

詩，是兼具文學氣息與人生哲理的精妙對白。詩人，是敏感、脆弱、優柔的主人公。
劉江的詩，和華麗、精妙的《時尚》相比，有著幾近固執的簡約和熱烈的生命質感！
我想贊美，詩人筆下的自然，人性，情懷，和英雄主義的優雅。
詩人的筆，是他心靈的主人公，自信、驕矜、智性、自省。
劉江的新詩集《詩意的時尚》，有大意蘊。
——田沁鑫

詩意，是早晨的風，午後的一抹流雲詩意，是落日熔金的薄暮，深夜裏幾點寒星詩意，又是鹽，沒有它，生活就沒瞭滋味而時尚，也因詩意，而清逸，齣塵……
——熊曉鴿

《光影流轉：現代都市的視覺敘事》 內容簡介 本書並非一部關於詩歌與服飾搭配的指南，而是一次深入現代都市肌理，探尋光綫、色彩與空間如何共同構建我們日常感知的視覺盛宴。我們暫且將“滿28包郵”的商業符號和“詩意的時尚”的感性聯想置於一旁，轉而聚焦於當代城市生活中那些不易察覺卻又無處不在的視覺語言。 第一部分：都市的幾何與光影的雕塑 本章從建築學的基本原理齣發，探討現代主義和後現代主義建築對城市景觀的重塑。我們不再關注建築外立麵是否“時尚”，而是剖析其結構邏輯如何影響行人的心理感受和活動軌跡。 1. 鋼筋水泥下的幾何秩序： 深入分析網格化布局、垂直綫條的重復與韻律，以及它們如何在無形中規定瞭都市的節奏。以紐約曼哈頓、東京新宿的典型街區為例，研究功能主義如何衍生齣獨特的視覺美學——一種冷峻、高效的秩序感。對比分析孟菲斯設計對傳統幾何秩序的解構與重塑，關注其色彩與形態的衝突美學。 2. 陽光與陰影的辯證法： 光綫是城市最主要的“雕塑傢”。本節細緻描繪不同時間段、不同天氣條件下，陽光穿透摩天大樓縫隙、照射在玻璃幕牆上所産生的動態效果。探討“高反光”與“低吸收”材料在光影遊戲中的作用，分析建築師如何利用深邃的陰影來營造空間的深度和戲劇性。書中收錄瞭大量關於布魯剋林大橋拱形結構在特定日照下形成的“光之門”的攝影記錄與分析。 3. 材質的觸覺敘事： 材質的選擇遠超乎“美觀”範疇，它承載著溫度、曆史和耐久性。我們對比瞭拋光不銹鋼的反射性、粗糲混凝土的吸光性以及再生木材的溫潤質感。通過對特定材料的微觀分析，揭示它們如何嚮觀者傳遞關於可持續性、工業化進程和時間流逝的無聲信息。 第二部分：色彩的心理學與信息的編碼 本部分跳脫齣服飾色彩搭配的範疇，聚焦於城市環境中，色彩如何作為一種強大的非語言符號係統，進行信息傳遞、情緒引導和身份區分。 1. 交通信號與功能標識的語言： 紅色代錶警示與停止，綠色代錶通行與安全，黃色代錶過渡與注意。本書係統梳理瞭國際標準化的交通色彩編碼係統，探討這些色彩如何在高壓力環境中實現瞬間的認知抓取。同時，分析在一些曆史悠久的城市（如羅馬的赤陶磚色、倫敦的深紅電話亭），地域性的色彩如何與現代標示係統共存。 2. 霓虹與數字屏幕的“人工光海”： 隨著LED技術的發展，城市夜景被人工光源徹底統治。本章探討瞭高飽和度、高亮度的數字屏幕所發齣的光綫對人眼生理結構的影響，以及它們所承載的商業信息如何滲透進我們的潛意識。研究東京鞦葉原與上海新天地在夜間光汙染強度、色彩飽和度上的差異，以及這些差異所反映的商業文化的不同側重。 3. 塗鴉與壁畫的社會對話： 塗鴉並非簡單的“破壞”，而是一種非授權的視覺宣言。我們分析瞭不同流派（如舊派的復雜字母與現代的圖案化錶達）的色彩運用策略，探討它們如何通過對比鮮明的色彩（如亮粉、熒光綠對灰色背景）來挑戰既有的城市規範，成為特定社區的視覺身份標簽。 第三部分：動態的觀看：速度、視角與時間切片 現代人的觀看體驗是高度動態和碎片化的。本書最後一部分關注“移動中的觀看”，即我們如何在快速穿梭於城市空間時捕捉到那些轉瞬即逝的視覺瞬間。 1. 快速移動中的“視覺延遲”： 以乘坐地鐵或高速列車為例，分析高速運動如何壓縮瞭我們對周邊環境的感知時間。研究“運動模糊”在視覺衝擊中的作用，以及電影語言如何模仿並誇大瞭這種動態觀看體驗。探討在這樣的速度下，細節如何被抽象化為形狀和色塊。 2. 視角的主導性： 我們習慣於從特定高度（如二樓窗戶、人行道）觀看世界，但無人機、高空觀景颱提供的“上帝視角”正在改變這種習慣。本書對比瞭不同高度下的視覺信息密度和空間透視關係，討論當視角被“提升”時，城市景觀的層次感和可讀性會發生何種變化。 3. 廣告牌的敘事碎片： 廣告牌是城市中最主動的“敘事者”。它們通常被置於視覺流動的最佳截點。本章分析大型戶外廣告的排版、字體大小和色彩對比度如何被精確計算，以確保在極短的幾秒鍾內完成信息的植入。這是一種高度壓縮、目標明確的視覺溝通。 結論：都市視覺的復雜性 《光影流轉》旨在提供一套分析工具，幫助讀者超越錶麵的、被動接受的視覺信息，去理解現代都市景觀的構造邏輯、光綫的物理作用、色彩的心理暗示以及動態觀看的限製。它是一本關於如何“看”建築、看街道、看光影如何共同構建我們復雜現實的深度探索之作。它聚焦於物質世界的光學和結構反應，而非服裝的裝飾性或商業營銷的口號。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它並非采用傳統的“上裝、下裝、配飾”的分類法，而是圍繞“情緒”和“場景”來組織內容的。例如，有一個章節是關於“都市通勤中的內心庇護所”，探討的不是如何穿得更專業，而是如何在嚴謹的職業裝束中，通過一小塊內襯的絲巾、或者一隻低調的皮質手環，來維護自己內心世界的鬆弛感和詩意。這種由內而外的穿搭哲學，對我這種經常在工作和生活間切換角色的人來說，簡直是醍醐灌頂。作者對於材質的描述，簡直到瞭“通感”的地步，她寫羊絨的柔軟時，仿佛能讓人感受到它貼閤皮膚的溫度，寫粗花呢的硬挺時，又能感受到它對抗風霜的堅韌。這種文學性的錶達，讓“時尚”這個原本可能顯得有些膚淺的詞匯，被提升到瞭哲學思辨的高度。它讓我明白瞭，真正的時尚，是我們在特定時空下，對自我存在狀態的一種溫柔而堅定的宣告。它引導我不再去追逐那些轉瞬即逝的潮流熱點，而是去建立一套基於個人氣質和生活方式的，穩定而富有生命力的個人風格體係。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書，我原本以為它會是一本關於如何快速掌握當前流行趨勢的速成寶典，畢竟書名裏帶著“時尚”二字，總讓人聯想到T颱和街拍。然而，接下來的閱讀體驗徹底顛覆瞭我的預期。作者的筆觸極其細膩，與其說是在描述服裝，不如說是在描繪一種心境的流轉。書中大量篇幅是用散文詩的筆調來探討“季節的更迭如何影響我們的衣櫥選擇”。比如，她描述鞦日裏第一片落葉飄零時，人們自然而然地想要擁抱大地色係，那份對自然的順應感，被描繪得如此富有哲理和感染力。我特彆喜歡她對“不完美的美學”的推崇，那些關於手工縫綫的微微錯位、牛仔布料自然磨損的痕跡，都被賦予瞭一種獨特的美感和故事性。這讓習慣瞭工業流水綫完美標準的我，開始重新審視自己衣櫃裏那些被我忽視的小瑕疵，它們不再是缺陷，而是時間留下的印記，是獨一無二的勛章。這本書的節奏感很強，時而如同清晨薄霧般縹緲，時而又像午後陽光下堅實的木地闆般沉穩，讀起來完全沒有閱讀壓力，反而像是在與一位睿智的長者進行一次漫長而愉快的下午茶交談，她不急於給齣答案，隻是在你耳邊輕輕訴說那些關於美和存在的低語。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種低飽和度的莫蘭迪色調，配上燙金的細密花紋，拿在手裏就像捧著一件藝術品。內頁的紙張質感也非常好，摸上去有一種溫潤的觸感，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我尤其欣賞作者在排版上的用心，大段的文字之間留白得恰到好處，使得閱讀的節奏非常舒緩，仿佛每一次翻頁都是一次深呼吸。書中收錄的那些關於色彩搭配和麵料紋理的圖解，不是那種生硬的教學圖，而是融入瞭大量生活場景的實景照片，那種光影的捕捉，簡直能讓人聞到陽光下亞麻布料特有的清香。比如有一章專門講“舊時光的呢喃”，配的插圖是一件有著微微起球的羊毛大衣，那種溫暖和曆史感一下子就通過圖像傳遞齣來瞭，讓人不禁想去尋找衣櫥裏類似的舊物，重新審視它們的美。這本書不僅僅是關於“時尚”的指導手冊，更像是一本關於如何與生活中的“美”進行深度對話的指南，它引導你放慢腳步，去感受材質的溫度，去理解設計背後的情感寄托。那種詩意並非空泛的辭藻堆砌，而是根植於對細節的極緻關注和對材質本性的尊重，讀完後，感覺對日常穿搭的理解提升到瞭一個新的層次，不再是盲目追逐潮流，而是追求一種與自我靈魂契閤的“慢美學”。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，是它對“時間感”的把握。它似乎有一種魔力，能將讀者從急促的現代生活中抽離齣來，置入一種更宏大、更悠長的曆史維度中去審視“穿著”這件事。書中有一部分內容專門討論瞭“傳承”的概念，不是指祖傳衣物，而是指那些經典款式的設計語言如何跨越數十年，依然保持其核心魅力，以及我們應該如何對待那些我們珍視的、希望可以陪伴更久的單品。作者探討瞭“物哀”的美學在服飾中的體現，比如皮革的自然包漿，或者一件毛衣在穿著多年後，其縴維結構與身體産生的“共振”。這種對物品生命周期的尊重，讓閱讀過程變得既沉重又充滿希望——沉重於我們對自然的索取，希望於我們學會如何珍惜和延續。它不是一本教你如何“消費”時尚的書，而是一本指導你如何“生活”在時尚之中的書。讀完後，我立刻開始整理我的衣櫃，不再是為瞭“更新換代”，而是為瞭更好地“保存”那些真正有故事、有溫度的衣物，讓它們繼續在未來的歲月中，書寫它們自身的詩篇。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書時，對“詩意”這個詞持保留態度，總覺得與“時尚”結閤在一起，可能會流於矯揉造作。但讀完這本書的幾部分內容後，我的偏見完全被打破瞭。作者成功地將歐洲古典藝術中的光影概念，融入到瞭現代服裝的立體剪裁分析中。比如她分析一件A字裙的裙擺如何隨著步伐産生動態的弧度，對比瞭文藝復興時期畫傢筆下女性衣褶的微妙變化，這種跨界的思維方式，極大地拓寬瞭我的視野。這本書裏沒有齣現任何“你應該買什麼”的直接指令，取而代之的是大量啓發性的反問句，比如“你的衣櫥，是否反映瞭你內心深處對寜靜的渴望？”這種提問，迫使讀者必須停下來審視自己的消費行為和審美取嚮。它的語言是極其剋製的，即使是描述那些華麗的材質，也總是用一種近乎禪意的簡潔來收尾，避免瞭過度渲染。這種“留白”的寫作技巧，使得讀者有空間去填充自己的想象和感悟，讓每一位讀者都能從書中提煉齣最貼閤自身的那份“詩意”。