满28包邮 诗意的时尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘江，《韵意的时尚》杂志社 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 穿搭技巧
• 时尚指南
• 包邮
• 诗意
• 文艺范
• 轻奢
• 日常穿搭
• 风格穿搭
• 好物推荐

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505972728

商品编码：29978306770

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：诗意的时尚

定价：38.00元

作者：刘江,《韵意的时尚》杂志社

出版社：中国文联出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787505972728

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

王石、白岩松、黄怒波、田沁鑫、熊晓鸽联袂推荐，世纪老人文怀沙振笔题词，中国时尚者的诗情意趣。

内容提要

---

时尚是深刻的美，因为她不仅关乎外在，而且关乎内在，关乎人的精神需求，甚至可以不夸张的说，是人类灵魂依归的路标。时尚是诗，诗是时尚，两者密不可分，融为一体。

目录

---

一
青感
希望你悄悄对我说
风有点热
窗
今夜，失眠的月光
雪境
折柳
问候花朵
举杯
对饮
让我拉住你的手
一握
不会拒绝
不知该怎样表达
你走来
并行
侧身而过
问候
一句话
钥匙
终于明白
夜，默读时的感受
逐浪
渡
三十岁
春，悄悄地

二
旅途采撷
长江诗绪
海上日出
八达岭随想
秦兵马俑
阿房宫遗址沉吟
灞桥别绪
微雨中的白堤
虎跑泉
玉泉观鱼
灵隐飞来峰
寒山寺寻钟
退思园
避风亭
水城
成山头
刘公岛
崂山狮子岩
石老人
栈桥遇雨
普救寺戏题
绵山断想u007f

三
四
【阿房宫遗址沉吟】
【灞桥别绪】
【微雨中的白堤】
【虎跑泉】
【玉泉观鱼】
【灵隐飞来峰】

作者介绍

---

刘江，《时尚》杂志社创办人/时尚传媒集团总裁/中国出版人
1993年初参与创办《时尚》杂志，开中国时尚类期刊之先河。18年来，深刻塑造了国人的时尚观念，推动中国时尚产业的发展。如今《时尚》已从一本杂志发展为拥有17本系列刊物，业务涉及广告、发行、图书出版、互联网等领域的传媒集团。
刘江不仅有着创业者的坚韧、睿智和果敢，还拥有诗人一般的浪漫情怀。他常说，中国的期刊人要扮演好两个角色——像农夫一样的脚踏实地，像诗人一样拥有理想主义的精神。他本人就是这两个角色的践行者。无论是在当年下乡的田间地头，在教书育人、编辑采访的闲暇时间，还是在创业艰辛的时期，他都善用诗人的眼睛去发现、理解并记录下对人生和事业不一样的感悟。

文摘

---

序言

---

在分配诗才时，上天总有些偏心，他总是慷慨地让某些人具有这样的天赋，能将另一些人轻易错过的朝九晚五、市井寻常与山水之乐，经诗情的点化后，让同样的文字具有不同的生命力。
——王石

好的时尚，应当是通向未来的，而不是驻守于现实的跟随。就如同人人忙着写业绩的当下，刘江却在心里留出空间写诗。来来，会多一些诗意吗？
——白岩松

对于美洞穿式的透视，几经淬炼近乎明净的纯挚，刘江的诗总能带给你一片相许与。因为美而关爱，因为透明而斑斓，因为纯挚而丰富，或许是对生命时尚深刻的诠释。
——黄怒波

诗，是兼具文学气息与人生哲理的精妙对白。诗人，是敏感、脆弱、优柔的主人公。
刘江的诗，和华丽、精妙的《时尚》相比，有着几近固执的简约和热烈的生命质感！
我想赞美，诗人笔下的自然，人性，情怀，和英雄主义的优雅。
诗人的笔，是他心灵的主人公，自信、骄矜、智性、自省。
刘江的新诗集《诗意的时尚》，有大意蕴。
——田沁鑫

诗意，是早晨的风，午后的一抹流云诗意，是落日熔金的薄暮，深夜里几点寒星诗意，又是盐，没有它，生活就没了滋味而时尚，也因诗意，而清逸，出尘……
——熊晓鸽

《光影流转：现代都市的视觉叙事》 内容简介 本书并非一部关于诗歌与服饰搭配的指南，而是一次深入现代都市肌理，探寻光线、色彩与空间如何共同构建我们日常感知的视觉盛宴。我们暂且将“满28包邮”的商业符号和“诗意的时尚”的感性联想置于一旁，转而聚焦于当代城市生活中那些不易察觉却又无处不在的视觉语言。 第一部分：都市的几何与光影的雕塑 本章从建筑学的基本原理出发，探讨现代主义和后现代主义建筑对城市景观的重塑。我们不再关注建筑外立面是否“时尚”，而是剖析其结构逻辑如何影响行人的心理感受和活动轨迹。 1. 钢筋水泥下的几何秩序： 深入分析网格化布局、垂直线条的重复与韵律，以及它们如何在无形中规定了都市的节奏。以纽约曼哈顿、东京新宿的典型街区为例，研究功能主义如何衍生出独特的视觉美学——一种冷峻、高效的秩序感。对比分析孟菲斯设计对传统几何秩序的解构与重塑，关注其色彩与形态的冲突美学。 2. 阳光与阴影的辩证法： 光线是城市最主要的“雕塑家”。本节细致描绘不同时间段、不同天气条件下，阳光穿透摩天大楼缝隙、照射在玻璃幕墙上所产生的动态效果。探讨“高反光”与“低吸收”材料在光影游戏中的作用，分析建筑师如何利用深邃的阴影来营造空间的深度和戏剧性。书中收录了大量关于布鲁克林大桥拱形结构在特定日照下形成的“光之门”的摄影记录与分析。 3. 材质的触觉叙事： 材质的选择远超乎“美观”范畴，它承载着温度、历史和耐久性。我们对比了抛光不锈钢的反射性、粗粝混凝土的吸光性以及再生木材的温润质感。通过对特定材料的微观分析，揭示它们如何向观者传递关于可持续性、工业化进程和时间流逝的无声信息。 第二部分：色彩的心理学与信息的编码 本部分跳脱出服饰色彩搭配的范畴，聚焦于城市环境中，色彩如何作为一种强大的非语言符号系统，进行信息传递、情绪引导和身份区分。 1. 交通信号与功能标识的语言： 红色代表警示与停止，绿色代表通行与安全，黄色代表过渡与注意。本书系统梳理了国际标准化的交通色彩编码系统，探讨这些色彩如何在高压力环境中实现瞬间的认知抓取。同时，分析在一些历史悠久的城市（如罗马的赤陶砖色、伦敦的深红电话亭），地域性的色彩如何与现代标示系统共存。 2. 霓虹与数字屏幕的“人工光海”： 随着LED技术的发展，城市夜景被人工光源彻底统治。本章探讨了高饱和度、高亮度的数字屏幕所发出的光线对人眼生理结构的影响，以及它们所承载的商业信息如何渗透进我们的潜意识。研究东京秋叶原与上海新天地在夜间光污染强度、色彩饱和度上的差异，以及这些差异所反映的商业文化的不同侧重。 3. 涂鸦与壁画的社会对话： 涂鸦并非简单的“破坏”，而是一种非授权的视觉宣言。我们分析了不同流派（如旧派的复杂字母与现代的图案化表达）的色彩运用策略，探讨它们如何通过对比鲜明的色彩（如亮粉、荧光绿对灰色背景）来挑战既有的城市规范，成为特定社区的视觉身份标签。 第三部分：动态的观看：速度、视角与时间切片 现代人的观看体验是高度动态和碎片化的。本书最后一部分关注“移动中的观看”，即我们如何在快速穿梭于城市空间时捕捉到那些转瞬即逝的视觉瞬间。 1. 快速移动中的“视觉延迟”： 以乘坐地铁或高速列车为例，分析高速运动如何压缩了我们对周边环境的感知时间。研究“运动模糊”在视觉冲击中的作用，以及电影语言如何模仿并夸大了这种动态观看体验。探讨在这样的速度下，细节如何被抽象化为形状和色块。 2. 视角的主导性： 我们习惯于从特定高度（如二楼窗户、人行道）观看世界，但无人机、高空观景台提供的“上帝视角”正在改变这种习惯。本书对比了不同高度下的视觉信息密度和空间透视关系，讨论当视角被“提升”时，城市景观的层次感和可读性会发生何种变化。 3. 广告牌的叙事碎片： 广告牌是城市中最主动的“叙事者”。它们通常被置于视觉流动的最佳截点。本章分析大型户外广告的排版、字体大小和色彩对比度如何被精确计算，以确保在极短的几秒钟内完成信息的植入。这是一种高度压缩、目标明确的视觉沟通。 结论：都市视觉的复杂性 《光影流转》旨在提供一套分析工具，帮助读者超越表面的、被动接受的视觉信息，去理解现代都市景观的构造逻辑、光线的物理作用、色彩的心理暗示以及动态观看的限制。它是一本关于如何“看”建筑、看街道、看光影如何共同构建我们复杂现实的深度探索之作。它聚焦于物质世界的光学和结构反应，而非服装的装饰性或商业营销的口号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并非采用传统的“上装、下装、配饰”的分类法，而是围绕“情绪”和“场景”来组织内容的。例如，有一个章节是关于“都市通勤中的内心庇护所”，探讨的不是如何穿得更专业，而是如何在严谨的职业装束中，通过一小块内衬的丝巾、或者一只低调的皮质手环，来维护自己内心世界的松弛感和诗意。这种由内而外的穿搭哲学，对我这种经常在工作和生活间切换角色的人来说，简直是醍醐灌顶。作者对于材质的描述，简直到了“通感”的地步，她写羊绒的柔软时，仿佛能让人感受到它贴合皮肤的温度，写粗花呢的硬挺时，又能感受到它对抗风霜的坚韧。这种文学性的表达，让“时尚”这个原本可能显得有些肤浅的词汇，被提升到了哲学思辨的高度。它让我明白了，真正的时尚，是我们在特定时空下，对自我存在状态的一种温柔而坚定的宣告。它引导我不再去追逐那些转瞬即逝的潮流热点，而是去建立一套基于个人气质和生活方式的，稳定而富有生命力的个人风格体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种低饱和度的莫兰迪色调，配上烫金的细密花纹，拿在手里就像捧着一件艺术品。内页的纸张质感也非常好，摸上去有一种温润的触感，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏作者在排版上的用心，大段的文字之间留白得恰到好处，使得阅读的节奏非常舒缓，仿佛每一次翻页都是一次深呼吸。书中收录的那些关于色彩搭配和面料纹理的图解，不是那种生硬的教学图，而是融入了大量生活场景的实景照片，那种光影的捕捉，简直能让人闻到阳光下亚麻布料特有的清香。比如有一章专门讲“旧时光的呢喃”，配的插图是一件有着微微起球的羊毛大衣，那种温暖和历史感一下子就通过图像传递出来了，让人不禁想去寻找衣橱里类似的旧物，重新审视它们的美。这本书不仅仅是关于“时尚”的指导手册，更像是一本关于如何与生活中的“美”进行深度对话的指南，它引导你放慢脚步，去感受材质的温度，去理解设计背后的情感寄托。那种诗意并非空泛的辞藻堆砌，而是根植于对细节的极致关注和对材质本性的尊重，读完后，感觉对日常穿搭的理解提升到了一个新的层次，不再是盲目追逐潮流，而是追求一种与自我灵魂契合的“慢美学”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它对“时间感”的把握。它似乎有一种魔力，能将读者从急促的现代生活中抽离出来，置入一种更宏大、更悠长的历史维度中去审视“穿着”这件事。书中有一部分内容专门讨论了“传承”的概念，不是指祖传衣物，而是指那些经典款式的设计语言如何跨越数十年，依然保持其核心魅力，以及我们应该如何对待那些我们珍视的、希望可以陪伴更久的单品。作者探讨了“物哀”的美学在服饰中的体现，比如皮革的自然包浆，或者一件毛衣在穿着多年后，其纤维结构与身体产生的“共振”。这种对物品生命周期的尊重，让阅读过程变得既沉重又充满希望——沉重于我们对自然的索取，希望于我们学会如何珍惜和延续。它不是一本教你如何“消费”时尚的书，而是一本指导你如何“生活”在时尚之中的书。读完后，我立刻开始整理我的衣柜，不再是为了“更新换代”，而是为了更好地“保存”那些真正有故事、有温度的衣物，让它们继续在未来的岁月中，书写它们自身的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我原本以为它会是一本关于如何快速掌握当前流行趋势的速成宝典，毕竟书名里带着“时尚”二字，总让人联想到T台和街拍。然而，接下来的阅读体验彻底颠覆了我的预期。作者的笔触极其细腻，与其说是在描述服装，不如说是在描绘一种心境的流转。书中大量篇幅是用散文诗的笔调来探讨“季节的更迭如何影响我们的衣橱选择”。比如，她描述秋日里第一片落叶飘零时，人们自然而然地想要拥抱大地色系，那份对自然的顺应感，被描绘得如此富有哲理和感染力。我特别喜欢她对“不完美的美学”的推崇，那些关于手工缝线的微微错位、牛仔布料自然磨损的痕迹，都被赋予了一种独特的美感和故事性。这让习惯了工业流水线完美标准的我，开始重新审视自己衣柜里那些被我忽视的小瑕疵，它们不再是缺陷，而是时间留下的印记，是独一无二的勋章。这本书的节奏感很强，时而如同清晨薄雾般缥缈，时而又像午后阳光下坚实的木地板般沉稳，读起来完全没有阅读压力，反而像是在与一位睿智的长者进行一次漫长而愉快的下午茶交谈，她不急于给出答案，只是在你耳边轻轻诉说那些关于美和存在的低语。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书时，对“诗意”这个词持保留态度，总觉得与“时尚”结合在一起，可能会流于矫揉造作。但读完这本书的几部分内容后，我的偏见完全被打破了。作者成功地将欧洲古典艺术中的光影概念，融入到了现代服装的立体剪裁分析中。比如她分析一件A字裙的裙摆如何随着步伐产生动态的弧度，对比了文艺复兴时期画家笔下女性衣褶的微妙变化，这种跨界的思维方式，极大地拓宽了我的视野。这本书里没有出现任何“你应该买什么”的直接指令，取而代之的是大量启发性的反问句，比如“你的衣橱，是否反映了你内心深处对宁静的渴望？”这种提问，迫使读者必须停下来审视自己的消费行为和审美取向。它的语言是极其克制的，即使是描述那些华丽的材质，也总是用一种近乎禅意的简洁来收尾，避免了过度渲染。这种“留白”的写作技巧，使得读者有空间去填充自己的想象和感悟，让每一位读者都能从书中提炼出最贴合自身的那份“诗意”。