大学摄影教程(第2版) 陈勤 朱晓军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 朱晓军 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416032

商品编码：29970149079

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：大学摄影教程(第2版)

定价：49.00元

作者：陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力；2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品为例，结合摄影理论进行生动讲解；3.本书结合新媒体，教授常用的后期修图技法，帮助读者提升后期编辑图片的能力。

内容提要

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陈勤、朱晓军主编的《大学摄影教程》是高等学校摄影基础课程教材，专门针对艺术、理工、文史、政法等专业的学生素质教育所编写。 《大学摄影教程》由曾多次获得教育部教材大奖的陈勤老师和朱晓军老师主编，集中了当今数码摄影的*发展理论，并结合了摄影专业教学的实践成果。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要包括摄影基础原理和方法、摄影器材知识、常用摄影技法技巧和主要应用类型等知识。 本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和广大爱好者自学研究的培训教材和参考书。

目录

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目录

chapter 01

光线——影像基础没有光，就没有摄影 013

光学与摄影用光术 014

摄影中重要的光学基础概念 016

向相机学习摄影 019

为什么看到的和拍下来的会不一样 019

曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020

解读相机的测光系统 022

解读色温与白平衡 024

相机的反差与饱和度设定 026

后期处理的重要性 027

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029

适当的测光模式 曝光补偿 029

数码相机的曝光判断标准 030

各种拍摄情况的曝光补偿 032

摄影用光的3 条忠告 035

chapter 02

光与影——控制影调的艺术

光线的造型作用 043

软光与硬光 044

光线的硬度 046

硬光的表现力 048

直射光的质感和造型特点 050

直射光与投影硬调人物拍摄 056

软光的韵味 058

漫射光下的影调层次和曝光控制 060

漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062

专业人工布光的奥秘 064

明暗—反差—影调 067

全影调与影调压缩 068

黑白影像：银盐与数码 070

高精度数码黑白影像的技术要点 072

高调与低调 074

高调——单纯的魅力 076

低调——强烈的影像语言 078

高反差激动人心的效果 080

控制反差的拍摄技巧 082

低反差传递平和沉静的情绪 084

光影游戏——训练自己的观察力 086

chapter 03

光与色——色彩表现的艺术

色彩基础 091

色彩与光线 092

三原色 092

纯色与复色 093

饱和度与明度 093

固有色与环境色 094

色彩倾向与色调 094

认识RGB 095

色彩空间与色域 095

数码相机的色彩设置 096

拍摄的色彩控制技巧 099

暖色调与冷色调 100

曝光改变色彩 102

位置、比例与饱和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影调关系 108

黑色——色彩中的稳定元素 110

逆向思维——巧用黑与白 112

色彩运用的关键经验 115

风格化的色彩 117

HDR——奇幻的数字化色彩 118

chapter 04

追逐光线——风光、户外用光技巧

一天中的光影变化 123

风光摄影师应对光线的三大法

作者介绍

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陈 勤教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。主编教材：曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。朱晓军副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。主编教材：国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他摄影书籍的详细介绍，内容不涉及您提到的《大学摄影教程（第2版）》： --- 摄影技艺精进：探寻光影艺术的深度与广度 书名：《摄影的艺术与科学：从基础到进阶的全面指南》 作者：[虚构作者 A] 著 内容简介： 本书旨在为所有热爱摄影、渴望系统提升技艺的摄影爱好者提供一份兼具理论深度与实践指导的权威参考。它超越了简单的相机操作说明，深入剖析了摄影作为一门艺术与一门科学的复杂性，引导读者建立起坚实的影像思维体系。 第一部分：光影的语言——摄影基础与视觉思维 本部分是构建摄影知识体系的基石。我们首先探讨“光”这一摄影媒介的本质。 1.1 理解光：自然之源与人工之控 我们将详细解析光的物理特性——色温、强度、方向和质量。学习如何通过分析环境光线来预判画面的影调与色彩倾向。实践部分侧重于掌握测光原理，包括点测光、评价测光和中央重点测光在不同场景下的精确应用。重点讲解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的协同作用，并提供了一套“情景化曝光决策模型”，帮助摄影师在瞬息万变的现场快速做出最佳曝光选择。 1.2 镜头下的世界：焦距的选择与透视的魔力 焦距不仅仅是放大或缩小景物，它决定了我们观察世界的视角和画面的空间感。本书详细对比了广角、标准和长焦镜头在叙事上的差异。我们不仅讨论了视角畸变，更深入分析了“压缩感”和“空间拉伸”如何影响观众对场景深度的感知。高级章节专门讲解了镜头像差的控制，以及如何利用不同焦段的镜头特性来构建具有强烈视觉冲击力的构图。 1.3 构图的秩序：打破与重塑的法则 经典构图法则如三分法、引导线、对称性等被系统梳理。然而，本书的重点在于“法则的灵活运用与突破”。我们引入了格式塔心理学中的视觉感知理论，解释为什么某些画面能瞬间抓住观众的注意力。通过对大量经典作品的解构分析，读者将学会如何运用负空间、平衡非对称结构以及设计视觉流程，从而创造出既和谐又充满张力的画面。 第二部分：技术精进——相机控制与后期流程 本部分聚焦于如何驾驭现代数码设备，并构建高效、高品质的后期工作流程。 2.1 数码影像的科学：传感器与色彩管理 深入探讨了数码相机的核心技术，包括CMOS/CCD传感器的动态范围表现、信噪比的控制机制，以及RAW格式文件的核心价值。色彩科学部分详述了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择依据、色彩深度（8位与14位）对后期处理的意义。我们提供了一套从相机校准到显示器色彩管理的完整流程，确保影像色彩的准确还原。 2.2 对焦的艺术：锐度与景深的精确控制 自动对焦系统的深入解析，包括单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）的选择标准，以及复杂追焦（如眼部追踪）的设置技巧。针对微距、人像和风光摄影，本书提供了精确控制景深的方法，包括超焦距计算的实用工具和景深合成（Focus Stacking）的实操步骤，确保主体清晰锐利，背景虚化得当。 2.3 后期处理：从数字暗房到成品输出 后期不再是“修饰”，而是影像表达的延伸。本书提供了一套基于非破坏性编辑原则的工作流。针对Adobe Lightroom/Capture One等主流软件，我们详细讲解了： 基础调整层级： 如何合理运用曝光、对比度和高光/阴影恢复。 精细局部调整： 使用蒙版、径向滤镜和渐变滤镜，实现对画面特定区域的精确光影塑造。 色彩分级（Color Grading）： 不仅是色调的统一，更是情绪的烘托。分析了电影色调、胶片模拟等高级色彩风格的构建方法。 输出优化： 针对不同媒介（印刷、网络）的锐化、降噪和文件格式的最终处理方案。 第三部分：风格探索与主题实践 摄影的终极目标是表达自我。本部分通过深入不同题材，引导读者形成个人化的视觉语言。 3.1 人像摄影：捕捉瞬间的内在世界 人像不仅仅是记录外貌。我们重点探讨了与模特的有效沟通技巧，以及如何通过布光（单灯、双灯、自然光）来塑造人物的立体感和情绪。分析了不同背景处理和肢体语言引导对最终肖像风格的影响。 3.2 风光摄影：宏大叙事与细节捕捉 风光摄影师需要成为时间的记录者。内容涵盖了长时间曝光在水体和云层处理上的应用，高动态范围（HDR）技术在处理大光比场景时的最佳实践。此外，强调了“发现时刻”（决定性瞬间）在风光中的重要性，如戏剧性的天气变化和最佳光线时段的把握。 3.3 纪实与街头摄影：伦理与张力并存 街头摄影是即兴的艺术。本书讨论了在公共场合进行拍摄的伦理考量和法律边界。技巧上，侧重于“预判性抓拍”——如何通过对人群行为模式的观察，提前设定好参数，在机会出现时果断按下快门。 3.4 微距摄影与抽象表达 探索微小世界的魅力。详细介绍了照明技术（如环形闪光灯、柔光罩）在消除阴影和突出纹理上的应用。高级技巧包括使用移轴镜头进行倾斜对焦，以创造独特的“玩具感”或超现实效果，并尝试将现实物体转化为抽象的视觉符号。 结语： 《摄影的艺术与科学》是一份伴随您摄影生涯的指南。它鼓励读者不仅要“知道如何做”，更要“理解为什么这样做”。通过系统的学习和不断的实践，最终将技术转化为表达的工具，使您的每一张照片都能承载深刻的个人洞察与精湛的技艺。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书对摄影器材的讲解，可以说既专业又接地气，非常适合我这样的摄影爱好者。我之前总是在纠结于各种型号的相机和镜头，觉得拥有了顶级的设备就能拍出好照片。但《大学摄影教程(第2版)》让我明白，器材只是工具，关键在于使用者如何运用。书中详细讲解了不同类型镜头（广角、标准、长焦）的特性以及它们在不同场景下的应用，比如广角镜头如何营造出空间的纵深感，长焦镜头又如何虚化背景突出主体。我尤其对书中关于“景深控制”的阐述记忆犹新，通过对光圈、焦距和对焦距离的讲解，我学会了如何精准地控制景深，从而拍出主体清晰、背景虚化的“奶油般”的柔美效果。此外，书中还对闪光灯的使用进行了深入的探讨，从最基础的内置闪光灯到外置离机闪，都进行了详细的解析，让我理解了如何利用人造光来克服光线不足，甚至创造出更具戏剧性的光影效果。这本书让我意识到，与其盲目追求昂贵的器材，不如先深入理解手中已有的设备，并不断学习和实践，这才是摄影进步的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理的技巧方面，可以说给我带来了颠覆性的认知。过去我对后期处理的理解仅仅停留在“美颜”和“调亮”的层面，总觉得过度依赖后期会削弱照片的真实性。然而，《大学摄影教程(第2版)》中的讲解，让我看到了后期处理的真正价值——它是对摄影师意图的升华，是弥补前期不足、强化画面主题的有力工具。书中详细介绍了如何利用曝光、对比度、色彩平衡等参数来营造不同的氛围，比如如何通过调整色温和饱和度来表现温暖的夕阳，或者如何通过压暗画面和增加对比度来突出人物的神秘感。我尤其对书中关于“黑白摄影的后期技巧”的讲解印象深刻，作者通过分步演示，让我学会了如何调整亮度、对比度和纹理，从而创作出具有强烈艺术感染力的黑白作品。以前我总是觉得黑白摄影门槛很高，难以驾驭，但现在我发现，只要掌握了正确的方法，黑白影像的魅力是无穷的。这本书让我明白，后期处理并非“作弊”，而是摄影创作不可或缺的一部分，它能让我的照片“活”起来，更能传达出我内心深处的感受。

评分☆☆☆☆☆

在人像摄影的部分，《大学摄影教程(第2版)》给了我极大的启发。我一直觉得自己拍的人像作品总是有种“生硬”的感觉，人物缺乏神韵，画面也显得平淡。阅读了这本书之后，我才意识到，拍摄人像远不止是把人拍清楚那么简单。书中对于“如何引导模特的情绪和姿态”的讲解非常细腻，作者强调了与模特建立良好的沟通，通过语言和肢体语言来引导模特放松，捕捉到最自然、最动人的瞬间。我尤其喜欢书中关于“眼神的捕捉”和“光影在人像中的运用”的章节。作者详细分析了不同眼神传达出的情绪，并指导我如何通过调整角度和光线来突出模特的眼睛，让眼神成为照片的焦点。同时，书中还展示了如何利用自然光和柔光灯来塑造人物面部轮廓，以及如何通过侧光和逆光来营造出温馨、浪漫或戏剧性的氛围。这本书让我明白，优秀的人像作品，不仅要记录下人物的“形”，更要捕捉到人物的“神”，让照片充满故事感和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我留下了深刻的印象，尤其是在理解光影与色彩的微妙变化方面。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏一种“生命力”。阅读了《大学摄影教程(第2版)》后，我仿佛打开了一个新世界。书中对景别、构图的讲解非常透彻，并配以大量实例，让我能够直观地理解如何通过调整视角和画面元素来增强视觉冲击力。例如，在讲解“黄金分割”和“三分法”时，作者不仅仅是给出了理论公式，而是通过对比同一场景在不同构图下的效果，让我深刻体会到了构图对照片情感表达的重要性。我还特别喜欢书中关于“如何捕捉决定性瞬间”的章节，这部分内容让我对街头摄影的理解上升了一个层次，学会了在纷繁复杂的环境中，敏锐地捕捉到那些稍纵即逝的、充满故事性的画面。以前我总是随拍随看，效果不尽如人意，现在我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察、一种思考，是一种与世界对话的方式。这本书让我意识到，即使是最普通的景物，在巧妙的构图和光影运用下，也能焕发出惊人的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度和实践指导之间找到了绝佳的平衡点，让我受益匪浅。我之前阅读过一些摄影书籍，有些过于晦涩难懂，有些又过于浅显，无法真正解决我遇到的问题。而《大学摄影教程(第2版)》则恰到好处，它在讲解理论知识时，循序渐进，逻辑清晰，并辅以大量生动形象的图例，让复杂的概念变得易于理解。同时，书中提供的实践性建议也非常有价值，例如在讲解“如何提高照片的锐度”时，作者不仅分析了可能的原因（如失焦、抖动、镜头锐度等），还给出了具体的解决方案，比如如何正确握持相机、如何利用三脚架、如何选择合适的快门速度等。我尤其赞赏书中关于“拍摄不同题材的技巧”的总结，从风光、建筑到静物、活动，都进行了归纳和提炼，让我能够根据不同的拍摄对象，灵活运用所学的知识。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，它不仅教会了我“是什么”，更教会了我“怎么做”，让我对摄影的理解和实践都有了质的飞跃。