大學攝影教程(第2版) 陳勤 硃曉軍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳勤 硃曉軍 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416032

商品編碼：29970149079

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：大學攝影教程(第2版)

定價：49.00元

作者：陳勤 硃曉軍

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.陳勤老師多次榮獲教育部頒發的教材大奬，齣版過多本攝影教材，具備豐富的經驗和行業影響力；2.本書采用多幅攝影專傢的名作和經典的攝影作品為例，結閤攝影理論進行生動講解；3.本書結閤新媒體，教授常用的後期修圖技法，幫助讀者提升後期編輯圖片的能力。

內容提要

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陳勤、硃曉軍主編的《大學攝影教程》是高等學校攝影基礎課程教材，專門針對藝術、理工、文史、政法等專業的學生素質教育所編寫。 《大學攝影教程》由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和硃曉軍老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。 本書可作為本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和廣大愛好者自學研究的培訓教材和參考書。

目錄

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目錄

chapter 01

光綫——影像基礎沒有光，就沒有攝影 013

光學與攝影用光術 014

攝影中重要的光學基礎概念 016

嚮相機學習攝影 019

為什麼看到的和拍下來的會不一樣 019

曝光過度、曝光不足與正確的曝光 020

解讀相機的測光係統 022

解讀色溫與白平衡 024

相機的反差與飽和度設定 026

後期處理的重要性 027

從哪裏開始——數碼相機的基礎曝光技巧 029

適當的測光模式 曝光補償 029

數碼相機的曝光判斷標準 030

各種拍攝情況的曝光補償 032

攝影用光的3 條忠告 035

chapter 02

光與影——控製影調的藝術

光綫的造型作用 043

軟光與硬光 044

光綫的硬度 046

硬光的錶現力 048

直射光的質感和造型特點 050

直射光與投影硬調人物拍攝 056

軟光的韻味 058

漫射光下的影調層次和曝光控製 060

漫射光——人像攝影師偏愛的光綫 062

專業人工布光的奧秘 064

明暗—反差—影調 067

全影調與影調壓縮 068

黑白影像：銀鹽與數碼 070

高精度數碼黑白影像的技術要點 072

高調與低調 074

高調——單純的魅力 076

低調——強烈的影像語言 078

高反差激動人心的效果 080

控製反差的拍攝技巧 082

低反差傳遞平和沉靜的情緒 084

光影遊戲——訓練自己的觀察力 086

chapter 03

光與色——色彩錶現的藝術

色彩基礎 091

色彩與光綫 092

三原色 092

純色與復色 093

飽和度與明度 093

固有色與環境色 094

色彩傾嚮與色調 094

認識RGB 095

色彩空間與色域 095

數碼相機的色彩設置 096

拍攝的色彩控製技巧 099

暖色調與冷色調 100

曝光改變色彩 102

位置、比例與飽和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影調關係 108

黑色——色彩中的穩定元素 110

逆嚮思維——巧用黑與白 112

色彩運用的關鍵經驗 115

風格化的色彩 117

HDR——奇幻的數字化色彩 118

chapter 04

追逐光綫——風光、戶外用光技巧

一天中的光影變化 123

風光攝影師應對光綫的三大法

作者介紹

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陳 勤教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。主編教材：曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。硃曉軍副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。主編教材：國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他攝影書籍的詳細介紹，內容不涉及您提到的《大學攝影教程（第2版）》： --- 攝影技藝精進：探尋光影藝術的深度與廣度 書名：《攝影的藝術與科學：從基礎到進階的全麵指南》 作者：[虛構作者 A] 著 內容簡介： 本書旨在為所有熱愛攝影、渴望係統提升技藝的攝影愛好者提供一份兼具理論深度與實踐指導的權威參考。它超越瞭簡單的相機操作說明，深入剖析瞭攝影作為一門藝術與一門科學的復雜性，引導讀者建立起堅實的影像思維體係。 第一部分：光影的語言——攝影基礎與視覺思維 本部分是構建攝影知識體係的基石。我們首先探討“光”這一攝影媒介的本質。 1.1 理解光：自然之源與人工之控 我們將詳細解析光的物理特性——色溫、強度、方嚮和質量。學習如何通過分析環境光綫來預判畫麵的影調與色彩傾嚮。實踐部分側重於掌握測光原理，包括點測光、評價測光和中央重點測光在不同場景下的精確應用。重點講解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的協同作用，並提供瞭一套“情景化曝光決策模型”，幫助攝影師在瞬息萬變的現場快速做齣最佳曝光選擇。 1.2 鏡頭下的世界：焦距的選擇與透視的魔力 焦距不僅僅是放大或縮小景物，它決定瞭我們觀察世界的視角和畫麵的空間感。本書詳細對比瞭廣角、標準和長焦鏡頭在敘事上的差異。我們不僅討論瞭視角畸變，更深入分析瞭“壓縮感”和“空間拉伸”如何影響觀眾對場景深度的感知。高級章節專門講解瞭鏡頭像差的控製，以及如何利用不同焦段的鏡頭特性來構建具有強烈視覺衝擊力的構圖。 1.3 構圖的秩序：打破與重塑的法則 經典構圖法則如三分法、引導綫、對稱性等被係統梳理。然而，本書的重點在於“法則的靈活運用與突破”。我們引入瞭格式塔心理學中的視覺感知理論，解釋為什麼某些畫麵能瞬間抓住觀眾的注意力。通過對大量經典作品的解構分析，讀者將學會如何運用負空間、平衡非對稱結構以及設計視覺流程，從而創造齣既和諧又充滿張力的畫麵。 第二部分：技術精進——相機控製與後期流程 本部分聚焦於如何駕馭現代數碼設備，並構建高效、高品質的後期工作流程。 2.1 數碼影像的科學：傳感器與色彩管理 深入探討瞭數碼相機的核心技術，包括CMOS/CCD傳感器的動態範圍錶現、信噪比的控製機製，以及RAW格式文件的核心價值。色彩科學部分詳述瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇依據、色彩深度（8位與14位）對後期處理的意義。我們提供瞭一套從相機校準到顯示器色彩管理的完整流程，確保影像色彩的準確還原。 2.2 對焦的藝術：銳度與景深的精確控製 自動對焦係統的深入解析，包括單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）的選擇標準，以及復雜追焦（如眼部追蹤）的設置技巧。針對微距、人像和風光攝影，本書提供瞭精確控製景深的方法，包括超焦距計算的實用工具和景深閤成（Focus Stacking）的實操步驟，確保主體清晰銳利，背景虛化得當。 2.3 後期處理：從數字暗房到成品輸齣 後期不再是“修飾”，而是影像錶達的延伸。本書提供瞭一套基於非破壞性編輯原則的工作流。針對Adobe Lightroom/Capture One等主流軟件，我們詳細講解瞭： 基礎調整層級： 如何閤理運用曝光、對比度和高光/陰影恢復。 精細局部調整： 使用濛版、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡，實現對畫麵特定區域的精確光影塑造。 色彩分級（Color Grading）： 不僅是色調的統一，更是情緒的烘托。分析瞭電影色調、膠片模擬等高級色彩風格的構建方法。 輸齣優化： 針對不同媒介（印刷、網絡）的銳化、降噪和文件格式的最終處理方案。 第三部分：風格探索與主題實踐 攝影的終極目標是錶達自我。本部分通過深入不同題材，引導讀者形成個人化的視覺語言。 3.1 人像攝影：捕捉瞬間的內在世界 人像不僅僅是記錄外貌。我們重點探討瞭與模特的有效溝通技巧，以及如何通過布光（單燈、雙燈、自然光）來塑造人物的立體感和情緒。分析瞭不同背景處理和肢體語言引導對最終肖像風格的影響。 3.2 風光攝影：宏大敘事與細節捕捉 風光攝影師需要成為時間的記錄者。內容涵蓋瞭長時間曝光在水體和雲層處理上的應用，高動態範圍（HDR）技術在處理大光比場景時的最佳實踐。此外，強調瞭“發現時刻”（決定性瞬間）在風光中的重要性，如戲劇性的天氣變化和最佳光綫時段的把握。 3.3 紀實與街頭攝影：倫理與張力並存 街頭攝影是即興的藝術。本書討論瞭在公共場閤進行拍攝的倫理考量和法律邊界。技巧上，側重於“預判性抓拍”——如何通過對人群行為模式的觀察，提前設定好參數，在機會齣現時果斷按下快門。 3.4 微距攝影與抽象錶達 探索微小世界的魅力。詳細介紹瞭照明技術（如環形閃光燈、柔光罩）在消除陰影和突齣紋理上的應用。高級技巧包括使用移軸鏡頭進行傾斜對焦，以創造獨特的“玩具感”或超現實效果，並嘗試將現實物體轉化為抽象的視覺符號。 結語： 《攝影的藝術與科學》是一份伴隨您攝影生涯的指南。它鼓勵讀者不僅要“知道如何做”，更要“理解為什麼這樣做”。通過係統的學習和不斷的實踐，最終將技術轉化為錶達的工具，使您的每一張照片都能承載深刻的個人洞察與精湛的技藝。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我留下瞭深刻的印象，尤其是在理解光影與色彩的微妙變化方麵。我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏一種“生命力”。閱讀瞭《大學攝影教程(第2版)》後，我仿佛打開瞭一個新世界。書中對景彆、構圖的講解非常透徹，並配以大量實例，讓我能夠直觀地理解如何通過調整視角和畫麵元素來增強視覺衝擊力。例如，在講解“黃金分割”和“三分法”時，作者不僅僅是給齣瞭理論公式，而是通過對比同一場景在不同構圖下的效果，讓我深刻體會到瞭構圖對照片情感錶達的重要性。我還特彆喜歡書中關於“如何捕捉決定性瞬間”的章節，這部分內容讓我對街頭攝影的理解上升瞭一個層次，學會瞭在紛繁復雜的環境中，敏銳地捕捉到那些稍縱即逝的、充滿故事性的畫麵。以前我總是隨拍隨看，效果不盡如人意，現在我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察、一種思考，是一種與世界對話的方式。這本書讓我意識到，即使是最普通的景物，在巧妙的構圖和光影運用下，也能煥發齣驚人的魅力。

评分☆☆☆☆☆

在人像攝影的部分，《大學攝影教程(第2版)》給瞭我極大的啓發。我一直覺得自己拍的人像作品總是有種“生硬”的感覺，人物缺乏神韻，畫麵也顯得平淡。閱讀瞭這本書之後，我纔意識到，拍攝人像遠不止是把人拍清楚那麼簡單。書中對於“如何引導模特的情緒和姿態”的講解非常細膩，作者強調瞭與模特建立良好的溝通，通過語言和肢體語言來引導模特放鬆，捕捉到最自然、最動人的瞬間。我尤其喜歡書中關於“眼神的捕捉”和“光影在人像中的運用”的章節。作者詳細分析瞭不同眼神傳達齣的情緒，並指導我如何通過調整角度和光綫來突齣模特的眼睛，讓眼神成為照片的焦點。同時，書中還展示瞭如何利用自然光和柔光燈來塑造人物麵部輪廓，以及如何通過側光和逆光來營造齣溫馨、浪漫或戲劇性的氛圍。這本書讓我明白，優秀的人像作品，不僅要記錄下人物的“形”，更要捕捉到人物的“神”，讓照片充滿故事感和情感連接。

评分☆☆☆☆☆

這本書在理論深度和實踐指導之間找到瞭絕佳的平衡點，讓我受益匪淺。我之前閱讀過一些攝影書籍，有些過於晦澀難懂，有些又過於淺顯，無法真正解決我遇到的問題。而《大學攝影教程(第2版)》則恰到好處，它在講解理論知識時，循序漸進，邏輯清晰，並輔以大量生動形象的圖例，讓復雜的概念變得易於理解。同時，書中提供的實踐性建議也非常有價值，例如在講解“如何提高照片的銳度”時，作者不僅分析瞭可能的原因（如失焦、抖動、鏡頭銳度等），還給齣瞭具體的解決方案，比如如何正確握持相機、如何利用三腳架、如何選擇閤適的快門速度等。我尤其贊賞書中關於“拍攝不同題材的技巧”的總結，從風光、建築到靜物、活動，都進行瞭歸納和提煉，讓我能夠根據不同的拍攝對象，靈活運用所學的知識。這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，它不僅教會瞭我“是什麼”，更教會瞭我“怎麼做”，讓我對攝影的理解和實踐都有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理的技巧方麵，可以說給我帶來瞭顛覆性的認知。過去我對後期處理的理解僅僅停留在“美顔”和“調亮”的層麵，總覺得過度依賴後期會削弱照片的真實性。然而，《大學攝影教程(第2版)》中的講解，讓我看到瞭後期處理的真正價值——它是對攝影師意圖的升華，是彌補前期不足、強化畫麵主題的有力工具。書中詳細介紹瞭如何利用曝光、對比度、色彩平衡等參數來營造不同的氛圍，比如如何通過調整色溫和飽和度來錶現溫暖的夕陽，或者如何通過壓暗畫麵和增加對比度來突齣人物的神秘感。我尤其對書中關於“黑白攝影的後期技巧”的講解印象深刻，作者通過分步演示，讓我學會瞭如何調整亮度、對比度和紋理，從而創作齣具有強烈藝術感染力的黑白作品。以前我總是覺得黑白攝影門檻很高，難以駕馭，但現在我發現，隻要掌握瞭正確的方法，黑白影像的魅力是無窮的。這本書讓我明白，後期處理並非“作弊”，而是攝影創作不可或缺的一部分，它能讓我的照片“活”起來，更能傳達齣我內心深處的感受。

评分☆☆☆☆☆

這本書對攝影器材的講解，可以說既專業又接地氣，非常適閤我這樣的攝影愛好者。我之前總是在糾結於各種型號的相機和鏡頭，覺得擁有瞭頂級的設備就能拍齣好照片。但《大學攝影教程(第2版)》讓我明白，器材隻是工具，關鍵在於使用者如何運用。書中詳細講解瞭不同類型鏡頭（廣角、標準、長焦）的特性以及它們在不同場景下的應用，比如廣角鏡頭如何營造齣空間的縱深感，長焦鏡頭又如何虛化背景突齣主體。我尤其對書中關於“景深控製”的闡述記憶猶新，通過對光圈、焦距和對焦距離的講解，我學會瞭如何精準地控製景深，從而拍齣主體清晰、背景虛化的“奶油般”的柔美效果。此外，書中還對閃光燈的使用進行瞭深入的探討，從最基礎的內置閃光燈到外置離機閃，都進行瞭詳細的解析，讓我理解瞭如何利用人造光來剋服光綫不足，甚至創造齣更具戲劇性的光影效果。這本書讓我意識到，與其盲目追求昂貴的器材，不如先深入理解手中已有的設備，並不斷學習和實踐，這纔是攝影進步的關鍵。