零基礎學人像攝影與擺姿 陳丹丹 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳丹丹 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 零基礎
• 攝影技巧
• 擺姿
• 模特
• 光綫
• 構圖
• 攝影入門
• 陳丹丹
• 攝影教學

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115410153

商品編碼：29970325545

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：零基礎學人像攝影與擺姿

定價：49.00元

作者：陳丹丹

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787115410153

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

拍攝 相機設置 實用技巧 構圖用光擺姿 常見美姿 局部擺姿 主題美姿幫助初學者快速上手 拍齣具有專業水準的人像作品

內容提要

---

這是一本專為攝影初學者而寫，旨在解決人像攝影拍攝與擺姿相關難題的實用指南。首先，本書嚮讀者介紹瞭與攝影器材相關的基礎知識。這部分內容主要是為瞭告訴讀者如何選擇適閤人像攝影的相機、鏡頭與附件，並教會大傢如何設置和使用這些設備。隨後，本書講解瞭如何提高人像攝影作品的藝術性，包括如何構圖、如何用光等。末尾，本書總結瞭人像攝影擺姿的相關技巧。書中收錄瞭大量人像擺姿實例照片，可以讓初學者盡快上手，拍攝齣具有專業水平的人像作品。此外，本書還嚮讀者介紹瞭各種適閤人像攝影的拍攝場所及能為作品錦上添花的小道具，希望可以給讀者一些靈感和啓發，以便滿足初學者不同風格人像拍攝的需求。本書適閤對人像攝影感興趣的初學者閱讀。

目錄

---

作者介紹

---

陳丹丹，曾任《大眾攝影》《數碼攝影》雜誌編輯多年，任職期間，長期主持雜誌的攝影月賽、攝影技法等欄目，對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。現為專業攝影圖書工作室廣角勢力負責人， 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書，並常年在專業攝影刊物《大眾攝影》《數碼攝影》《中國攝影報》等開設個人專欄。

文摘

---

序言

---

鏡下靈動：人像攝影與自然構圖的藝術探索 一部旨在激發你對光影、人物和瞬間捕捉的全新視角，深入剖析如何通過技術與藝術的完美融閤，創造齣超越錶麵的動人肖像。 本書並非針對某一特定教材的學習指南，而是獻給所有渴望在人像攝影領域實現質的飛躍的探索者。它聚焦於攝影的本質——如何與被攝者建立連接，如何駕馭光綫，以及如何構建一個能講述故事的畫麵。我們將從最基礎的器材認知齣發，但重點將快速轉嚮那些決定人像作品成敗的關鍵藝術要素。 第一章：光影的語言——解析自然光與人造光的微妙關係 光是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，光綫直接定義瞭模特的形態、情感和氛圍。本章將徹底剝離復雜的物理公式，轉而探討光的“性格”。 我們首先會深入研究自然光在一天中不同時段的錶現力。清晨的“藍調”與“金調”分彆適閤營造何種情緒？正午刺眼的頂光如何通過巧妙的利用環境反射光進行柔化？我們將實地考察如何在戶外利用建築的陰影、窗戶的漫射光作為天然的影棚設置，實現專業級的布光效果。 隨後，我們將進入人造光的領域，但摒棄對昂貴設備的堆砌。重點在於理解光的質量（硬光與軟光）及其對皮膚紋理的影響。學習如何使用最簡單的柔光罩、反光闆，甚至白牆，來控製陰影的深淺與走嚮，從而塑造人物的麵部輪廓。講解如何通過單一光源模仿自然界中最討喜的“倫勃朗光”或“蝴蝶光”，理解光位與麵部三維空間的關係，這比單純設置閃光燈指數重要得多。 第二章：超越按快門——人像構圖的“情緒版圖”構建 構圖不應是僵硬的“三分法”口訣，而是一種為情緒服務的空間規劃。本章將人像構圖提升到“情緒版圖”的層麵。 我們將探討視覺引導綫在人像中的應用。如何利用環境中的綫條（如道路、建築邊緣、手臂的延伸）自然地將觀者的視綫引嚮模特的眼睛或麵部核心。更重要的是，討論如何利用負空間（留白）來烘托主體，而非僅僅填充畫麵。過多的元素反而會稀釋人像的力量。 深度解析比例與平衡。人像攝影中的“不對稱美學”如何體現動感與張力？我們不僅關注畫麵本身的黃金分割，更關注人物肢體與背景元素之間的相對大小關係。學習如何通過前景的虛化來增加畫麵的層次感和景深感，使主體“跳齣”畫麵。 本章還將引入“非中心構圖”的魅力，探討在不規則或動態場景下，如何通過調整機位和角度，打破常規，創造齣更具衝擊力的視覺敘事。 第三章：與“你”共舞——引導與情緒捕捉的實戰技巧 技術是工具，情感纔是媒介。人像攝影的難度在於，你需要引導一個可能並不專業的對象，去展現齣她/他內心深處最真實的狀態。 本章緻力於建立攝影師與模特間的信任橋梁。我們將提供一套完整的“破冰”流程，從初次交流時的語言選擇，到如何通過非語言暗示（如眼神、肢體語言）來引導情緒的流動。 摒棄“笑一笑”這類無效指令。深入探討“情景代入法”。如何通過設計一個簡單的場景或敘事任務，讓模特忘記鏡頭，自然地流露齣驚喜、沉思或愉悅。講解捕捉“半笑”和“眼神接觸瞬間”的秘訣——這些往往比標準的“完美笑容”更具穿透力。 更重要的是，本章將訓練觀察力，識彆“關鍵瞬間”。攝影師必須預判到情緒變化發生前的“前戲”，而不是僅僅捕捉結果。學習如何在連拍模式下，精準地挑選齣眼神中帶著故事的那一幀。 第四章：超越膚色——後期處理中的“剋製美學” 後期處理絕非“美顔”，而是對前期創作意圖的“數字打磨”與“風格確立”。本章倡導一種剋製、符閤人像特性的後期理念。 我們將重點放在色彩科學的應用上。如何建立你個人獨有的“色調簽名”？解析色彩心理學在人像中的運用——冷色調的疏離感與暖色調的親密感如何影響作品傳達的情緒。學習如何通過調整白平衡和色彩分離，達到電影級的質感。 關於皮膚處理，我們強調的是“保留質感”。詳細介紹如何使用頻率分離或高低頻技術，隻去除明顯的瑕疵，同時保留皮膚的自然紋理和毛孔細節，避免照片看起來像塑料模特。 最後，討論如何利用後期工具強化視覺流程。通過適度的暗角、漸暈或精確的影調麯綫調整，確保觀眾的目光最終落定在模特的眼睛上，使最終的作品既有藝術美感，又不失人物的真實性。 結語：攝影的終極目標——“看見”而非“拍攝” 本書將引導讀者從機械式的參數設置中解放齣來，轉而專注於“看見”。看見光綫是如何雕刻麵龐，看見眼神中蘊含的敘事，看見環境與人物之間形成的無形連接。真正的進步，在於每一次按下快門前，都能清晰地在腦海中預演齣一個充滿生命力的畫麵。拿起你的相機，去實踐這種全新的觀察方式吧。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本關於人像攝影和擺姿的書，讀瞭之後真是相見恨晚！這本書的講解方式非常獨特，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過大量的實例，循序漸進地引導讀者進入人像攝影的世界。我之前最睏擾的問題就是如何讓被攝者在鏡頭前自然地展現自己，尤其是擺姿這塊，總覺得自己拍齣來的照片缺乏靈魂。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是教你如何擺齣好看的姿勢，更是讓你理解不同姿勢背後的含義，如何通過肢體語言來傳遞情感，以及如何根據被攝者的特點和拍攝場景來選擇最閤適的擺姿。書中的圖片展示非常豐富，各種各樣的拍攝風格和人物類型都有涉及，讓我大開眼界，也學到瞭很多實用的構圖和用光技巧。我尤其喜歡它在分析照片時，會詳細講解構圖、光綫、人物錶情和擺姿等各個方麵的處理，讓我能更清晰地理解一張優秀人像作品是如何誕生的。總的來說，這本書不僅僅是技術指導，更像是一種攝影思維的啓濛，讓我對人像攝影有瞭更深層次的認識和理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近在學習人像攝影，朋友推薦瞭這本書，我看完之後覺得真的非常適閤我這種新手。它沒有那些復雜的理論，而是用很通俗易懂的語言，配閤大量的實拍照片，一步步地教你如何拍齣好看的人像。我之前最頭疼的就是人物的擺姿，總是拍齣來僵硬不自然。這本書裏有專門講到擺姿的章節，而且舉瞭很多例子，從站姿、坐姿到一些比較復雜的造型，都講解得很清楚，還告訴你為什麼這樣擺姿好看，以及如何根據不同的場景和人物特點來調整。我最喜歡的是它關於眼神光的部分，之前我總是抓不住人物眼神的焦點，拍齣來的照片總覺得眼神渙散。這本書裏詳細講瞭如何利用眼神光來增強人物的魅力，我試著模仿瞭一下，效果真的很好。另外，它還講瞭關於構圖、用光、背景選擇等等，這些都是人像攝影中非常重要的元素。總之，這是一本非常實用、非常接地氣的攝影入門書籍，我強烈推薦給所有想學人像攝影的朋友。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就是一本“救星”！我一直是個攝影愛好者，尤其是對拍攝人物特彆有感覺，但總是在“拍齣來”和“拍好看”之間徘徊。看這本書之前，我總覺得人像攝影很神秘，好像需要什麼天賦或者特殊的技巧。但是這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。它真的做到瞭“零基礎”，從最最基礎的相機設置、光綫原理講起，一點點地滲透到更深的技巧。我之前最頭疼的擺姿問題，在這本書裏得到瞭非常係統化的講解。它不是那種“照搬照抄”的pose教程，而是告訴你背後的邏輯，比如如何通過姿勢來錶達情緒，如何利用身體綫條來塑造美感，甚至還有不同風格人物的擺姿建議。每次看書裏的案例，我都能從中找到自己之前拍攝的不足之處，然後學會如何改進。而且，書裏的攝影師分享的經驗非常寶貴，感覺就像在聽一位前輩在傳授“獨門秘籍”一樣，很多小細節的提示，都能讓你的照片瞬間提升一個檔次。我真的覺得，這本書的價值遠超它的價格。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本書我並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於攝影的書籍太多瞭，很多都大同小異，要麼講得太理論化，要麼就太 superficial。但是這本書真的給瞭我驚喜。它沒有上來就講復雜的專業術語，而是從最基礎的“為什麼”開始，讓你理解攝影的本質。書裏對人像攝影的理解非常深刻，它不僅僅是教你怎麼按下快門，更是引導你去觀察、去感受，去捕捉人物內心最真實的情感。關於擺姿的部分，我更是覺得受益匪淺。之前我總以為擺姿就是讓模特擺齣各種pose，結果拍齣來的照片總是顯得很不自然。這本書裏講的擺姿，更像是引導，如何通過肢體語言來展現人物的性格和情緒，如何讓模特在鏡頭前放鬆下來，展現最美的一麵。特彆是它講到如何利用環境來輔助擺姿，這個我之前完全沒考慮到。而且，書中的案例非常多樣化，涵蓋瞭不同年齡、不同風格的人像拍攝，讓我看到瞭無限的可能性。我感覺這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一位經驗豐富的攝影師在和你交流，循循善誘，讓你在不知不覺中就掌握瞭拍攝的技巧。

评分☆☆☆☆☆

這本書我終於拿到瞭！拿到手的時候就覺得它很有分量，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道內容很紮實。我一直對人像攝影很感興趣，但總覺得自己是個小白，什麼都不懂，有時候拍齣來的人像總感覺少瞭點什麼，要麼構圖不好，要麼人物錶情僵硬，特彆是擺姿這一塊，簡直是我的硬傷。翻開這本書，第一感覺就是排版很清晰，圖文並茂，不像有些攝影書那麼枯燥，很多案例都配有非常直觀的圖片，讓我這個零基礎的也能看得懂。它講瞭很多關於光影的運用，特彆是眼神光的捕捉，這個我之前一直很糾結，不知道怎麼處理纔能讓人物眼神更有神采。書中有很多實操的技巧，比如如何利用自然光，如何設置相機參數，甚至連後期調色都有涉及，感覺是一本從前期拍攝到後期處理都非常全麵的教程。我特彆喜歡它講解擺姿的部分，不是那種死闆的教程，而是結閤瞭很多場景和人物性格來指導，讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種情感的錶達。我已經迫不及待想帶著我的相機齣去實踐瞭！