BF-商业人像摄影实战教程-戴菲著 上海人民美术出版社 9787532299379 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴菲著 著

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• 商业摄影
• 人像摄影
• 摄影教程
• 实战
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 肖像摄影
• 上海人民美术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299379

商品编码：29970163823

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	商业人像摄影实战教程	作者	戴菲著
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299379	出版日期	2016-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《高等院校摄影摄像精品教材》是一套视觉类高 等艺术院校精心打造的全新的实用类精品教材。此书 内容通俗易懂，阶梯式讲解同样适用于大众对普及视 觉艺术的文化需求。 戴菲编*的《商业人像摄影实战教程》对于每一 位充满激情的摄影师来说，能够拍出自己理想中的商 业人像作品是大家共同期望的目标。本书旨在帮助读 者梳理商业人像摄影中的各种知识与技能，并积累自 身独特的实践经验，为日后的职业生涯打下坚实的基 础。本书简述了商业人像摄影的发展、特点及其分类 。为读者树立了商业人像拍摄的重要理念，即如何协 调商业与艺术的有效融合；同时介绍了影棚或非影棚 环境下商业人像拍摄的流程，从布光、构图、现场实 践，到器材的调整和*终完稿，无一不细致周到、严 谨完备；此外，还对商业拍摄的流程与团队进行了深 入地分析和阐释，并对**摄影大师的作品做出了全 新的解读，从中可以让读者洞悉*加全面的商业人像 创作思想与美学体系。书中所选的图例精美，配合行 文叙述恰当，适合读者边学边用，获得易学易会的效 果。希望本书能够成为每一位梦想变成**商业人像 摄影师的起步指南。

作者简介

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目录

一、商业人像概述 1.1 商业人像的定位 1.2 商业人像的流变 1.3 商业人像的分类二、器材与附件 2.1 照相机的选择 2.2 人像摄影镜头 2.3 闪光灯与聚光灯 2.4 附件 2.5 其他三、光线与画面 3.1 光线性质 3.2 画面要素四、影棚布光实践 4.1 影棚布光基础 4.2 影棚布光种类 4.3 影棚布光延伸五、非影棚用光实践 5.1 自然光 5.2 环境光 5.3 用光的创意六、流程与团队 6.1 商业人像拍摄流程 6.2 组建拍摄团队 6.3 摄影师的发展七、大师作品解读 7.1 爱德华·斯泰肯 7.2 菲利普·哈尔斯曼 7.3 欧文·佩恩 7.4 理查德·阿威顿 7.5 大卫·贝莱 7.6 吉尔斯·本西蒙 7.7 安妮·莱波维兹

编辑推荐

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文摘

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序言

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光影雕塑：现代人像摄影的艺术与技术 本书是一部深度探索人像摄影美学与实践的权威指南，旨在带领读者超越简单的记录，进入光影塑造灵魂的创作领域。它不仅是一本技术手册，更是一部关于如何观察、理解和表达人物内在世界的艺术论著。 第一部分：人像摄影的哲学与美学基础 1. 重新定义“人像” 本书开篇即深入探讨人像摄影的哲学基础。我们探究的不仅仅是捕捉一个人的外貌，而是如何通过镜头语言，传达人物的性格、情感轨迹与时代精神。内容涵盖了从古典肖像画到当代纪实摄影的演变，分析了不同文化背景下对“美”与“真实”的理解差异。我们着重探讨了“瞬间的永恒性”——如何在一帧画面中凝固复杂的人类经验。 2. 视觉语言的构建：构图的深层逻辑 不同于一般书籍对三分法、黄金分割的表面介绍，本章深入剖析了人像构图的心理学基础。我们将探讨负空间（Negative Space）在引导观众视线和烘托主体情绪中的关键作用；分析圆形、对角线等非传统构图元素如何为画面注入动感或稳定感。此外，还设立了专门章节讨论如何利用环境元素（如建筑线条、自然纹理）与人物形态形成对话，构建具有叙事张力的视觉框架。 3. 光线的语言：从自然光到影棚控制 光线是人像摄影的灵魂。本部分详尽阐述了光线的物理特性（色温、硬度、方向性）如何直接影响人物的立体感与情绪基调。我们将深入研究伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光模式的精确设置，并辅以大量实战案例，展示如何使用反光板、柔光箱、蜂巢等辅助工具，对光线进行精细的“雕塑”。特别值得一提的是，书中辟出专题讲解了“环境光驯服术”，教授如何在复杂的室内外自然光条件下，快速判断并优化光影分布。 第二部分：技术精进与设备运用 4. 器材的选择与个性化定制 本章超越了对品牌和型号的罗列，重点在于理解不同焦段（广角、标准、长焦）如何改变人物的透视关系和空间压缩感。我们对比分析了全画幅、中画幅在画质、景深控制和后期宽容度上的差异，并指导读者如何根据自身拍摄风格（如商业广告、艺术创作或私房记录）来合理配置镜头群。此外，书中还包含了对高分辨率传感器、色彩深度（Bit Depth）与动态范围（Dynamic Range）在人像输出中的决定性影响的深入分析。 5. 焦点、景深与锐度的掌控艺术 精确的对焦是人像摄影的基础，但何时“故意失焦”却是进阶的技巧。本章细致拆解了自动对焦系统的不同模式（单点、区域、眼部追踪）在运动人像和静态特写中的适用性。景深控制不再是简单的光圈值设定，而是与焦距、拍摄距离紧密关联的“三维调控”。我们探讨了如何利用极浅景深营造梦幻感，以及如何使用大景深保持环境与人物的关联性。 6. 色彩科学与情绪调控 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本部分系统介绍了色彩理论在人像中的应用，包括互补色、邻近色如何影响画面的和谐度或冲突感。内容详述了白平衡的精确校准技巧，以及如何在前期拍摄中通过环境色彩（如黄昏的暖调、阴天的冷调）预先设定画面的情绪基调。 第三部分：人像引导与情感捕捉 7. 引导的艺术：建立信任与释放自然 优秀的人像摄影师首先是一位出色的心理学家。本章核心在于“引导”而非“摆布”。我们提供了多种实用的引导话术和互动技巧，帮助摄影师快速打破被摄者（Model）的心理防线，引导出他们最真实、最动人的瞬间反应。内容包括如何利用肢体语言暗示姿势的微调，以及如何在等待中捕捉到眼神瞬间的松弛与聚焦。 8. 姿态的解构与重塑 人体的动态美学分析被置于重要位置。本书将人像姿态分解为骨骼结构、肌肉张力与面部表情三个层面进行讲解。我们不提供僵硬的“姿势库”，而是教授一套“姿态转换逻辑”：如何从一个基础站姿，通过微小的角度变化（肩部倾斜、重心转移、手部处理）创造出无数自然且富有张力的造型。书中对新手最常犯的错误——僵硬的颈部、不自然的双手——提供了立竿见影的修正方案。 9. 特殊人像类型的深度挖掘 本部分聚焦于复杂情境下的人像拍摄： 儿童摄影： 捕捉动态、光影的快速变化以及“玩”中诞生的真实笑容。 老年人像： 如何尊重并凸显岁月的痕迹，通过细节展现生命的故事性。 团体合影： 在多主体构图中保持个体特色与整体和谐的平衡技巧。 纪实肖像： 在非受控环境中，如何迅速建立联系并坚持摄影师的视觉立场。 第四部分：后期制作的精修与风格化 10. 后期流程的效率与精准 后期不再是弥补前期错误的补救措施，而是风格定型的关键环节。本章详尽描述了从原始文件导入到最终输出的完整工作流程，强调非破坏性编辑的重要性。内容涵盖色彩分级（Color Grading）的原理，分析了如何使用曲线、HSL工具对特定色彩通道进行针对性调整，以实现统一的视觉风格。 11. 皮肤处理的专业标准 皮肤处理是人像后期中最具争议和技巧性的部分。本书倡导“保留质感”的原则，反对过度磨皮导致的塑料感。我们系统讲解了修图软件中“频率分离”（Frequency Separation）技术的操作细节，并提供了如何区分和处理高频细节（纹理、毛孔）与低频信息（色调、瑕疵）的精确步骤，确保皮肤处理既干净又真实。 12. 创造个人签名：风格的提炼 最后的章节旨在帮助读者超越模仿，建立自己的摄影语汇。内容指导读者回顾自己的作品集，分析哪些元素（如对比度、颗粒感、色彩倾向）在无意识中反复出现，并将这些元素系统化、风格化。通过对特定影调（如低调、高调、电影感）的解析，读者将被引导找到最能表达自我思想的后期语言，最终形成具有强大辨识度的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考如何提升自己的摄影作品在市场上的竞争力，尤其是人像摄影方面。市面上的一些摄影书籍，要么太枯燥，要么就是一些零散的技巧分享，总觉得不够系统和深入。而《BF-商业人像摄影实战教程》这本书，从书名上就透露出一种“干货满满”的气息，让人对接下来的内容充满好奇。我尤其对书中关于“人物情绪引导与互动”的部分非常感兴趣。我认为，一张成功的人像照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够捕捉到被摄者内在的情感和神韵。这本书能否教我一些与模特有效沟通、建立信任、引导他们自然流露真实情感的方法？这对我来说至关重要。另外，我也非常关注书中关于“不同场景下的商业人像拍摄思路”，比如办公室环境、户外环境，甚至是带有特殊道具的拍摄，如何根据不同的场景来调整光线、构图和风格，这些都是我亟待学习的。我希望能通过这本书，掌握一套能够应对各种商业人像拍摄需求的系统性方法论，从而提升自己的拍摄效率和作品质量。我期待这本书能够真正成为我在商业人像摄影道路上的“宝典”，帮助我不断突破瓶颈，创作出更多令人印象深刻的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像世界充满热情的探索者，我一直在寻找能够真正点燃我灵感、提升我技艺的摄影书籍。《BF-商业人像摄影实战教程》这本书，在我看来，似乎就是这样一本充满潜力的作品。它不仅仅是关于“拍出好看的照片”，更关乎“如何拍出有价值、有商业属性的照片”。我非常好奇书中对于“如何理解和满足商业客户的期望”会提供怎样的见解。商业人像摄影，往往需要服务于特定的品牌或个人形象需求，这其中涉及到的沟通、理解和执行，都是需要专门学习和掌握的。我尤其期待书中关于“色彩管理与风格统一”的章节，在商业摄影中，一致的视觉风格对于品牌形象的塑造至关重要，而这本书能否提供一套行之有效的色彩处理方案，以及如何根据品牌调性来营造独特的视觉语言，将是我非常看重的一点。同时，我也希望这本书能够包含一些关于“如何建立个人摄影工作室”或者“如何与广告公司、品牌方合作”的实践性建议，让我能够更全面地理解商业人像摄影的整个生态链。总而言之，这本书给我一种感觉，它不仅仅是教授技术，更是提供了一种思维方式和商业运作的策略，这对于想要在商业人像摄影领域有所建树的人来说，无疑是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过不少摄影类书籍，但大多侧重于艺术创作或者基础的摄影理论，对于如何将摄影转化为一项有盈利能力的“生意”，却鲜有深入探讨。所以，当我看到《BF-商业人像摄影实战教程》时，眼前一亮。它不仅仅是教授摄影技巧，更强调了“商业”这个关键词，这对我而言具有非常大的吸引力。我特别希望这本书能在“如何定价”、“如何建立个人品牌”、“如何拓展客户群”等方面提供一些切实可行的建议。毕竟，技术再好，如果无法转化为经济效益，对于很多摄影师来说，也难以持续发展。我设想，这本书会像一位资深的商业摄影师，分享他多年的行业经验，教我如何在这个竞争激烈的市场中脱颖而出。书中是否会包含一些成功的商业人像案例分析，从客户需求、拍摄过程到最终成片，都有详细的解读？这对我来说会非常有价值。我同样期待书中能提供一些关于“合同签订”、“版权保护”等商业运作中不可或缺的知识。要知道，在商业活动中，法律层面的保障同样重要。这本书如果能涵盖这些内容，无疑将大大提升其“实战性”和“商业价值”，帮助我从一个摄影爱好者，真正成长为一个能够独立运营的商业摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-商业人像摄影实战教程》给我的第一印象是它的专业性和系统性。作为一名摄影爱好者，我尝试过不少关于人像摄影的书籍，但很多要么过于偏重理论，要么内容碎片化，不够深入。而这本书的标题就直接点明了“实战教程”，这让我非常安心。我尤其关注到它在“器材选择与搭配”方面的内容，我知道在商业摄影中，合适的器材是保证最终效果的基础，而这本书似乎在这方面给了详尽的指导，包括不同镜头在人像拍摄中的优势，以及如何根据拍摄需求选择灯光设备。另外，它在“客户沟通与需求分析”这个环节的重视，让我觉得非常接地气。很多时候，成功的商业人像不仅仅是技术上的精湛，更在于能否准确理解客户的意图，并将其转化为视觉语言。这本书似乎在这方面提供了宝贵的经验，让我能够更好地与客户对接，避免后期出现偏差。我非常期待书中关于“后期修饰与调色”的技巧，我知道精良的后期处理能够极大地提升商业人像的质感和吸引力，而这本书能否提供一些行业内通用的、高效的后期流程和思路，将是我非常看重的一点。总而言之，这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教你如何按快门的书，更是一本教你如何“做”商业人像摄影的书。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻阅了市面上几本关于摄影的书籍，总觉得少了点什么，直到我看到那本《BF-商业人像摄影实战教程》。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是浏览一下目录和一些章节的标题，就足以让我对它充满期待。我一直对如何捕捉人物的灵魂和故事非常感兴趣，而商业人像摄影，在我看来，不仅仅是记录一个人的外貌，更是要通过镜头传达一种情绪、一种职业精神，甚至是一种生活态度。这本书的“实战教程”几个字，就非常吸引我，因为我一直觉得，理论固然重要，但真正能帮助我提升技艺的，还是那些可操作、可借鉴的经验。我特别关注到其中提到的一些布光技巧，像是如何营造氛围感，如何利用光影来塑造人物的立体感和表现力，这些都是我一直在摸索和学习的方面。同时，书中关于构图、色彩运用以及与被摄者沟通的章节，也让我觉得非常实用。我设想，通过学习这本书，我能更自信地面对各种拍摄场景，无论是企业高管的形象照，还是模特的产品广告，都能游刃有余。这本书就像一位经验丰富的老师，在我摄影的道路上指引方向，让我少走弯路，快速成长。我迫不及待地想深入学习其中的内容，将理论与实践相结合，创作出更具商业价值和艺术感染力的人像作品。