摄影后期修图十讲(全彩) 卡塔摄影学院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卡塔摄影学院 著

图书标签:

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• 卡塔摄影学院

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324284

商品编码：29970188257

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：摄影后期修图十讲(全彩)

定价：99.00元

作者：卡塔摄影学院

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787121324284

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深。适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。

内容提要

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安塞尔·亚当斯曾经说过：“拍摄是谱曲，后期是演奏。”到了数码时代，摄影后期变得越来越重要。本书利用10讲内容，对摄影后期知识进行了梳理和总结，力求以*少的篇幅、*简单直白的文字，带领广大读者快速掌握摄影后期。讲介绍后期软件的配置与优化；第2讲介绍摄影后期的正确学习方式和入门；第3讲介绍照片影调修饰的技法；第4讲介绍色彩原理及调色技巧；第5讲讲解照片画质与质感的强化；第6讲讲解二次构图的重要性及处理思路；第7讲讲解RAW格式后期的基本技巧；第8讲讲解RAW格式后期的高级技巧；第9讲讲解风光照片的一般调修思路和技巧；0讲讲解人像照片的后期技巧和思路。

目录

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第①讲后期软件的配置与优化001
一、照片载入与浏览设定002
二、照片存储与压缩级别006
三、Photoshop的摄影界面及使用008
四、工具栏的使用及操作012
五、配置Photoshop，提升性能014
第②讲摄影后期的正确打开方式019
一、图层020
二、选区030
三、蒙版042
四、通道051
第③讲明暗影调层次059
一、影调层次与直方图060
二、理解直方图063
三、色阶调整072
四、曲线调整075
五、其他影调调整工具080
第④讲调色：原理与工具083
一、从色彩三要素到调色084
二、白平衡与色温调色089
三、色彩平衡094
四、曲线调色097
五、可选颜色101
六、饱和度与自然饱和度105
七、色相/饱和度107
八、照片“黑白”的正确玩法111
第⑤讲质感119
一、前期的拍摄技巧120
二、锐化的程度123
三、“清晰度 锐化”打造强烈质感128
四、HDR色调中的细节调整140
五、“调色 粗颗粒”打造古朴的质感146
第⑥讲极为重要的二次构图151
一、高难度但非常重要的二次构图152
二、裁出好照片的7大技巧155
三、比例与参考线163
用裁剪参考线精准构图164
第⑦讲RAW格式技法—基础篇169
一、在ACR中打开各类照片170
二、为何ACR中的RAW如此难看173
三、相机校准，让RAW显示出漂亮的效果175
四、镜头校正与特效效果176
五、明暗、色彩与清晰度调整181
六、照片细节优化：锐化与降噪188
七、修完照片后的选择190
第⑧讲RAW格式技法—高级篇193
一、污点修复194
二、核心知识：滤镜与画笔调整196
三、核心知识：分离色调199
四、核心知识：一键去雾修大片201
五、手动制作预设并使用206
六、快照：记录操作 备份多种修片效果208
七、一次性处理多张照片209
第⑨讲风光照片后期处理213
一、一般风光：修片流程与思路214
二、夜景风光221
第⑩讲人像照片精修225
一、人像照片：面部精修226
二、面部或肢体塑形232

作者介绍

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卡塔摄影学院为知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

文摘

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序言

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摄影后期处理大师之路：从RAW到精修的完整指南 图书简介 本书聚焦于现代摄影后期处理技术的精深应用与理论构建，旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及图像设计从业者提供一套系统、全面且极具实操性的工作流程指南。全书摒弃了对基础软件操作界面的冗长介绍，直接切入核心的高阶技巧与艺术表现层面。 全书分为五大部分，共计二十章，内容涵盖了从前期文件管理到最终输出的每一个关键环节，强调“思维先行，技术为辅”的后期理念。 --- 第一部分：后期思维与工作流程的基石 (Foundational Mindset and Workflow) 第一章：告别盲目调色：建立你的视觉目标体系 本章深入探讨了后期的核心哲学——“预见性修图”。详细分析了不同摄影题材（如人像、风光、纪实、商业）对影调、色彩和氛围的特定要求。我们不再仅仅是修复照片的缺陷，而是如何通过后期“创作”出符合既定叙事目的的视觉效果。内容包括建立“情绪板”（Mood Board）在后期中的应用、如何将摄影师的意图转化为精确的色彩目标值，以及如何平衡技术规范与艺术表达之间的张力。 第二章：高效能RAW文件管理与初步解构 本章侧重于工作效率的提升。详细介绍了现代RAW文件格式的特性（DNG、CR3、ARW等）及其在不同处理引擎下的性能差异。核心内容包括：科学的命名与分级系统（星级、标签、色彩标记的层级应用）、批量预设的构建逻辑（非肤浅的“一键套用”，而是基于场景的结构化预设库）、以及如何在导入阶段就完成初步的镜头畸变、暗角和噪点校正的策略制定，为后续的精修打下完美的基础。 第三章：色彩科学与显示器校准的终极实践 在追求极致画质的今天，准确的色彩是专业性的体现。本章详述了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准及其在不同输出介质间的转换逻辑。重点讲解了专业级显示器、Spyder/i1Display Pro等校准设备的深度使用方法，确保你所见即所得。同时，探讨了色彩管理中的ICC Profile创建与应用，特别是针对特定打印机的色彩匹配技术。 --- 第二部分：影调与细节的精雕细琢 (Tonal Sculpting and Detail Refinement) 第四章：超越曲线：高阶影调的重塑艺术 本书将“色阶与曲线”提升到艺术创作的维度。详细解析了RGB、Luminosity（明度）和特定通道曲线的联合操作技巧，用于实现戏剧性的光影分离和对比度控制，例如“交叉冲印”（Cross Processing）的曲线模拟效果。深入讲解了双曲线/三曲线技术在分离高光、中间调和阴影细节上的独特优势，避免传统影调调整带来的色彩漂移问题。 第五章：曝光融合与动态范围的极限拓展 针对高对比度场景，本章不再局限于标准的包围曝光合成。重点在于介绍如何利用蒙版技术，在合成过程中实现“局部曝光渗透”，保证亮部细节的自然保留和暗部纯净度。探讨了先进的去闪光（De-flickering）算法在视频后期中的应用，以及如何通过自定义的曝光映射（Tone Mapping）来模拟胶片宽容度的质感。 第六章：锐化与降噪的悖论：平衡的艺术 本章直面锐化和降噪这两个相互冲突的后期操作。详细分析了不同锐化算法（如Unsharp Mask, 高反差保留, 频率分离锐化）在不同介质上的表现。核心是讲解基于频率分离的精细化降噪策略——何时对纹理层进行降噪，何时对基础颜色层进行处理，以达到“奶油般平滑的背景”与“清晰锐利的细节”共存的效果。 --- 第三部分：高级色彩分级与风格化 (Advanced Color Grading and Stylization) 第七章：HSL/颜色混合器的深度挖掘：色彩的语法 本章深入剖析了HSL（色相、饱和度、亮度）工具的非线性应用。重点教授如何通过微调某一特定色相（如天空的蓝、皮肤的橙）来影响全局色彩平衡，实现微妙的风格统一。讲解颜色混合器（Color Mixer）中“目标调整工具”的高级应用，及其在保持肤色自然前提下，实现环境色彩渲染的技巧。 第八章：分离色调与色轮的魔力：电影感色彩的构建 分离色调（Split Toning）是营造电影氛围的关键。本章详细拆解了如何运用冷暖对比来引导观众视线，例如高光偏暖、阴影偏冷的经典好莱坞配色方案。通过实战案例，演示如何将分离色调与目标颜色分离（Targeted Color Grading）结合，精确控制特定区域的色彩倾向，如日落时的“金红过渡”。 第九章：LUTs的创建、应用与反向工程 本章探讨了查找表（LUTs）在后期工作流中的专业地位。学习如何从零开始构建符合自身品牌调性的定制LUT，并讲解了如何将第三方电影风格LUT导入工作流程，同时利用曲线和HSL工具对其进行“解构”和“微调”，避免“套用感”，实现LUT的个性化融合。 --- 第四部分：人像与特定主题的精细化处理 (Specialized Subject Refinement) 第十章：皮肤纹理的科学管理：频率分离的极致运用 频率分离技术不再是简单的修饰，而是纹理的重建。本章详细演示了如何根据不同焦段和光照条件，选择最佳的图层混合模式和高斯模糊半径，来精确分离皮肤的色彩层（光照/瑕疵）和纹理层（毛孔/皱纹）。重点讲解了如何利用低频层处理红血丝和色斑，而不在高频层留下不自然的平滑感。 第十一章：眼睛、毛发与高光点的点睛之笔 人像的“神采”在于对高光细节的把握。本章教授如何使用自定义画笔和高反差蒙版，精确地增强眼睛的虹膜细节、睫毛的立体感以及毛发的层次。探讨了“高光提亮”技术中，如何平衡提亮强度与噪点生成的临界点，确保眼神光自然且具有穿透力。 第十二章：风光摄影：大气透视与水体质感的重建 针对风光摄影，本章侧重于对景深的重塑和自然元素的强化。讲解如何利用径向/线性渐变滤镜模拟“光线穿透”效果。深度分析了水体（瀑布、海洋）后期处理中，如何通过长时间曝光效果的模拟（运动模糊的精确控制）来增强流动感，并运用清晰度工具区分前景、中景与远景的空气透视。 --- 第五部分：终极输出与项目交付 (Final Output and Project Delivery) 第十三章：蒙版的艺术：非破坏性编辑的进阶策略 本章聚焦于高级蒙版技术的应用。详细介绍了如何结合“通道蒙版”来选择复杂的边缘（如树叶、发丝）以及“亮度蒙版”实现精准的局部光效控制。所有技巧均围绕“非破坏性”原则展开，确保任何修改都可以随时回溯或调整。 第十四章：图像锐化的最终决策：针对不同媒介的定制化处理 针对印刷、网页、社交媒体的不同观看环境，图像的最终锐化需求截然不同。本章提供了针对不同PPI（Pixels Per Inch）和观看距离的定制化锐化流程。讲解了如何使用“输出锐化”功能，并结合纹理和细节分离，在不引入光晕的前提下，实现最佳的视觉清晰度。 第十五章：批处理与动作脚本：自动化专业流程 对于需要处理大量图片的专业人士，本章介绍了如何将前面学到的所有步骤录制成复杂的“动作”（Action），并结合“批处理”功能，实现从文件导入、色彩校正、降噪、到最终尺寸调整和水印添加的全自动化流程。探讨了如何编写简易脚本（Scripting）来处理更复杂的序列任务。 --- 本书特色 强调理论深度： 抛弃表面技巧，深入解析背后的色彩科学与光学原理。 专注于非破坏性工作流： 确保所有调整均可回溯，适应长期项目需求。 实战案例驱动： 每一个高级技巧都配有详细的步骤分解和调整逻辑说明。 面向高阶需求： 适合已经掌握基础操作，渴望突破技术瓶颈的进阶用户。 通过本书的学习，你将不再是软件的“操作员”，而是真正掌握图像生成逻辑的“视觉工程师”。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的一点是它提倡的“真实感”的后期理念。在现在这个P图泛滥的时代，很多照片都失去了原有的质感，变得不自然。这本书的介绍中强调了“卡塔摄影学院”的专业性，我一直很欣赏那种在尊重真实基础上进行优化的方法。我希望能在这本书中找到关于如何避免过度修饰、如何保持照片自然光影和色彩的方法。特别是关于人像修饰的部分，我希望它能讲解如何处理肤质、光影，让人物在照片中显得更生动、更有立体感，而不是一张张“塑料脸”。同时，我也期待书中能够提供一些关于如何针对不同场景（比如室内、室外、白天、夜晚）进行有针对性的后期处理的技巧，这样我就可以根据实际拍摄情况灵活运用，让我的照片在保持真实的同时，又能呈现出最佳的效果。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“创意与风格化”部分充满了期待，希望它能够帮助我突破瓶颈，形成自己独特的后期风格。摄影的魅力在于它的多样性，而后期修图是展现这种多样性的重要手段。卡塔摄影学院的名字让我觉得这本书一定蕴含着深厚的专业功底和创新的思维。我希望能在这本书中学习到如何运用一些不常见的后期技巧，比如数字绘画、纹理叠加、或者是一些特殊的滤镜和预设的运用，来为照片注入独特的艺术感。同时，我也想知道如何才能在借鉴大师风格的同时，又能保持自己的原创性，不被固定的模式所限制。我渴望通过这本书，能够找到那些能够激发我创作灵感的“秘密武器”，让我的后期修图不再是简单的技术操作，而是成为一种自我表达的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手之后，就被它那充满质感的封面吸引住了，封面上那个精美的排版和对色彩的细致处理，让我对内容充满了期待。翻开目录，我发现它涵盖了从基础的曝光调整、色彩校正，到更高级的局部调整、人像精修、风光后期、甚至是创意合成等等，可以说是非常全面了。我尤其对其中关于“自然光运用下的色彩魔法”这一章节感到好奇，我一直觉得摄影的魅力很大程度上在于对光影和色彩的捕捉，而这本书似乎能教会我如何进一步挖掘和提升这些元素，让照片不仅仅是记录，更能传递情感，甚至达到艺术的境地。我之前也看过一些后期教程，但总觉得有些理论晦涩难懂，或者实例不够贴近实际，希望这本书能用更直观、更易懂的方式来讲解，让我这个摄影爱好者也能轻松上手，并且能够真正学到一些实用的技巧，让我的作品更上一层楼，给我的摄影之路带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“故事感”和“氛围营造”的关注。我一直认为一张好的照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能否打动人心，能否讲述一个故事。这本书的“十讲”模式，让我觉得它更像是一位经验丰富的摄影师在循循善诱，分享他多年的心得体会。我尤其好奇它在“情绪色彩的调配”和“叙事性后期技巧”方面的讲解。我希望它能教我如何通过色彩的冷暖、饱和度、对比度等来烘托照片的情绪，让观者能够感受到照片所传达的情感。而且，如果书中能有关于如何通过后期来增强照片的叙事性，比如突出某个主体，或者通过景深和虚化来引导视线，那就更棒了。我希望这本书能够教会我如何让我的照片“开口说话”，不仅仅是画面好看，更能引发观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门的摄影爱好者，我对后期修图一直抱有一种敬畏又有些畏难的情绪。看到这本书的介绍，尤其是“摄影后期修图十讲(全彩)”这个标题，让我觉得它非常适合我这样的初学者。它提供了一个系统化的学习路径，从基础到进阶，循序渐进，而且“全彩”的呈现方式，想必会让学习过程更加生动有趣。我特别期待书中关于“曝光与色彩的基础法则”以及“提升照片质感的常用工具”的讲解。我希望它能够用最简洁明了的语言，解释清楚那些看似复杂的概念，并且提供一些简单易学的操作技巧，让我能够快速掌握一些基础的后期技能，避免在修图时走弯路。如果书中能提供一些“上手即用”的案例和模板，那就太好了，能够帮助我迅速建立起对后期修图的信心。