BF-色彩静物-第七辑-王晶 黑龙江美术出版社 9787531882985 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晶 著

图书标签:

• 色彩静物
• 绘画教学
• 王晶
• 黑龙江美术出版社
• 美术
• 艺术设计
• 静物写生
• 素描
• 绘画技法
• 高等教育

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531882985

商品编码：29970125547

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	色彩静物-第七辑	作者	王晶
定价	78.00元	出版社	黑龙江美术出版社
ISBN	9787531882985	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《色彩静物(第7辑)》是模拟各大美术学院考试的科目，练习色彩静物的图书，编排体例新颖，内容丰富，书中范例讲解详实独到，范画配以讲解，都是作者王晶在多年的教学经验中总结出的经验，按照美术考试要求精选高质量的范画，可谓是精品中的精品，具有很强的针对性，是艺考考生的考试秘籍。

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目录

章 色彩静物基础知识 一、色彩要素及定义 二、构图 三、色调 四、变调调练第二章 色彩静物单体训练 一、单体的步骤——水果 二、单体的步骤——蔬菜 三、单体的步骤——瓶罐 四、单体静物第三章 色彩静物步骤详解第四章 范画临摹与赏析

编辑推荐

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文摘

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序言

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艺境探微：当代水彩风景画的地域性表达与技法革新 绪论：时代的变奏与艺术的回归 在二十一世纪的艺术浪潮中，架上绘画的传统媒介正经历着前所未有的对话与革新。尤其是在风景题材上，艺术家们不再满足于对自然景象的单纯模仿，而是将其作为探索个体生命体验、文化身份乃至社会变迁的载体。本书并非聚焦于静物写生的具体实践，而是将视野投向更为宏大与流动的自然世界——水彩风景画的创作前沿。 本书旨在系统梳理近二十年来，尤其是在中国本土水彩画坛中，成熟的风景画家是如何运用水彩这一媒介的独特性质，去捕捉和转译特定地域的“气象”与“精神”。我们将深入探讨，在后全球化语境下，水彩风景画如何实现从“写生记录”向“意境建构”的深刻转变，以及这种转变背后所蕴含的文化自觉与技法上的大胆突破。 第一部分：地域性作为创作的母题 风景画的魅力，根植于其与特定地理空间的紧密联系。一个成功的风景画系列，往往是艺术家与某一地域进行深度对话的产物。本书将选取几个极具代表性的地域案例，分析其对创作者的影响。 1. 北方的苍茫与水墨的渗透：以黄土高原为例 黄土高原的自然景观，以其厚重的历史感、广袤的开阔感和独特的土黄色调，对水彩构成了极大的挑战。传统的西方水彩技法，往往追求明亮与通透，难以承载高原的“沉重”。本书将剖析部分画家如何借鉴中国传统水墨画的“皴擦点染”技法，尤其是在表现岩层肌理、风蚀地貌时，如何通过控制水量的干湿浓淡，使水彩纸张呈现出类似宣纸的渗透与肌理感。重点探讨“留白”在表现北方冬季的冰雪或夏季的烈日时的作用，如何从单纯的光影处理升华为对“虚实相生”哲理的视觉表达。 2. 南方的湿润与光影的迷离：以江南水乡和巴蜀盆地为例 与北方相对的，是南方风景中无处不在的湿气、氤氲的雾气以及丰富的色彩层次。在描绘江南的粉墙黛瓦、小桥流水时，成功的关键在于如何精确把握水汽弥漫时的视觉效果。我们不讨论静物上对器皿光泽的捕捉，而是聚焦于水彩在表现“空气感”和“流动性”上的极致运用。例如，如何通过多次罩染（Glazing）技法来模拟水面倒影的深度与层次，而非简单地铺设色彩。对于巴蜀多山的复杂结构，则分析画家如何利用水彩的“晕染”特性，快速捕捉山脉起伏时的云雾缭绕，展现出强烈的空间纵深感和湿润的生命力。 3. 海岸线的张力：光影、风暴与色彩的极限 海岸线题材，提供了对光线变化最敏感的载体。本书将区分描绘热带海岛与温带海滨的技法差异。在表现热带强光下沙滩与海水的交界时，画家需要极高饱和度的色彩控制能力，以及对“高光”的果断保留。而在表现风暴来临前的海面时，则探讨了如何在水彩的固有透明性中，创造出油画般的厚重感和戏剧性。这涉及到对颜料颗粒感（Granulation）的有意运用，以及如何在底色未干时快速引入深色颜料，制造出浪花翻卷的动势。 第二部分：技法革新：媒介的边界拓展 水彩画作为一种“快”的媒介，其特质在于其偶然性和不可逆性。当代风景画家正在系统性地挑战这些传统认知，将水彩的技法推向更具实验性的领域。 1. 辅助材料的引入与材质的对话 传统的风景写生，侧重于毛笔与纸张的直接交互。然而，现代风景画作中，对材质的追求已超越了单纯的纸张本身。我们将详细分析艺术家如何利用砂纸打磨（用于表现粗糙岩石）、喷洒盐粒（制造独特的斑驳肌理）、以及使用刮刀或卡片边缘来刻画树木的枝干或建筑的边缘线条。这种对辅助材料的运用，使得画面在视觉上具备了超越传统水彩的物质感和触感。 2. 大尺幅创作中的挑战与应对策略 水彩画长期以来被视为“小品”或“草稿”的媒介，但近年来，越来越多的艺术家开始挑战大尺幅的风景创作。大尺幅要求对水与颜料的宏观控制能力。本书将剖析创作者如何应对大面积湿度的均匀控制、纸张的平整保持（防止起皱），以及色彩过渡的整体协调性。这不仅仅是放大局部，而是将写生时的瞬时捕捉，转化为对整个画面“气场”的持续维持。 3. 媒介的复合应用：水彩的“半永久性”实验 探讨水彩与其他媒介的结合，例如在水彩干燥后，使用水溶性彩铅进行线条的补充和细节的强调，或是在特定区域使用不透明的水粉（Gouache）来增强高光的强度和建筑物的结构性。这种复合使用并非为了掩盖水彩的不足，而是为了实现特定视觉目标：在保持水彩的整体灵动性的同时，赋予画面必要的结构支撑和视觉焦点。 结语：从写实到心象的跃迁 当代水彩风景画的演变轨迹清晰地表明，它正从单纯的“记录风景”转向“建构心象”。这些作品不再仅仅是某一刻、某一地的真实写照，而是艺术家在面对自然宏大结构时，内心所产生的审美回应和哲学思考的结晶。本书通过对这些前沿探索的梳理，旨在为有志于拓展水彩风景边界的实践者提供一个多维度的参考框架，鼓励他们勇敢地将地域的厚重感、媒介的无限可能，融入到对当代精神图景的描绘之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，静物画是绘画中最能体现画家基本功和对美学的理解的门类。它不像风景画那样有壮丽的自然景致，也不像人物画那样有复杂的情感表达，但它却能在最朴素的物件中展现出深厚的艺术功底。《BF-色彩静物-第七辑-王晶》这本书，单从名字上就能感受到一种对色彩的强调和对静物艺术的专注。王晶老师作为一个名字出现在其中，也让我对其作品的质量有了期待。黑龙江美术出版社，这个名字本身就带着一种地域性的文化气息，也让我对其出版物的风格有了初步的联想。我希望这本书能够展现出不同于以往的色彩表现方式，也许是更加大胆的撞色，或是更加细腻的渐变。我对它究竟能带来怎样的视觉冲击和艺术启发感到好奇。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《BF-色彩静物-第七辑-王晶》的封面，就被那种宁静而又充满生命力的色彩所吸引。虽然我还没有来得及仔细翻阅，但光是封面的构图和色彩的搭配，就已经让我对这本书充满了期待。它不是那种一眼就能看穿的鲜艳，而是带着一种沉淀后的厚重感，仿佛能感受到画家在调色盘上精心研磨的痕迹，以及对光影变幻的细致捕捉。我一直对静物画情有独钟，因为它总能在最平凡的物件中展现出不平凡的美。那些水果的饱满、花朵的娇嫩、器皿的光泽，在画家笔下仿佛都活了起来，诉说着属于它们自己的故事。这本书的“第七辑”也暗示了它并非孤例，而是一个系列的延续，这让我更加好奇王晶老师的创作脉络和风格演变。黑龙江美术出版社的名字也让我感到一丝亲切，因为我收藏过他们出版的一些优秀画册，品质一直都很有保障。我希望这本书能够带我走进一个更加丰富多彩的色彩世界，去感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近在浏览各种美术书籍的时候，偶然看到了《BF-色彩静物-第七辑-王晶》这本书。我一直对写实的艺术风格，尤其是静物画有着浓厚的兴趣。因为我觉得，通过对日常物品的细致描摹，画家能够展现出对生活最真挚的情感和观察。王晶老师的名字，对于一些了解美术领域的人来说，应该并不陌生。这本书的“第七辑”也让我联想到，这一定是一套经过时间沉淀和艺术积累的作品集。黑龙江美术出版社的名字也代表着一定的专业性和学术性。我非常希望通过这本书，能够学习到一些关于色彩的理论知识，以及在静物画中如何巧妙运用色彩来营造氛围和表现情感。我喜欢那些能够让我感受到时间流逝、光影变幻，甚至嗅到物体本身味道的画作，希望这本书能带给我这样的体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里无意间被一本名叫《BF-色彩静物-第七辑-王晶》的书吸引了。我不是一个专业的美术评论家，但我对美有自己的感受。这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，那种简洁而不失格调的风格，配合上精选的插图，让人一眼就能感受到其艺术气息。我常常觉得，静物画是一种非常考验画家功底的画种，它要求画家对形体、光影、色彩有着极高的敏感度和掌控力。那些看似普通的瓶瓶罐罐、瓜果梨桃，在优秀画家的笔下，却能散发出无穷的魅力，诉说着生活的诗意。我尤其喜欢那些色彩处理得非常到位、层次丰富的静物画，它们能瞬间点亮我的心情，让我感到平静而又充满力量。这本“第七辑”的出版，也说明了王晶老师在静物画领域有着持续的探索和耕耘，这本身就足够令人钦佩。我非常期待能在这本书中，找到能够触动我内心深处的美妙色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情的爱好者，平时喜欢钻研各种绘画技法和风格。当我在网上看到《BF-色彩静物-第七辑-王晶》这本书的介绍时，立刻就被它的名字和出版信息吸引住了。静物画是学习色彩和构图的绝佳途径，而王晶老师的名字，本身就带着一种专业和艺术的声望。黑龙江美术出版社的出品，也让我对其内容质量有了初步的信心。我更看重的是书中对色彩的运用和处理，毕竟“色彩静物”这个标题就点明了这本书的核心。我希望它能提供一些独到的色彩搭配理念，以及对不同色彩在画面中起到作用的深入解析。同时，作为“第七辑”，我想这本书一定凝聚了王晶老师长期的创作经验和对色彩的独到见解，也许能从中汲取到一些宝贵的创作灵感。我期待它能是一本既有学术价值，又充满艺术美感的画册。