数码摄影100技——网店商品实拍技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

新知互动 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 商品摄影
• 实拍
• 网店
• 电商
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 商业摄影

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302204114

商品编码：29947226892

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：数码摄影100技——网店商品实拍技法

定价：39.50元

作者：新知互动

出版社：清华大学出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787302204114

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

---

网店消费已经成为现代年轻人所喜欢的购物方式，在虚拟的网络时代．看不到真实的物品．所以为了能够使产品被多多点击．拍摄一张具有视觉效果并且能够表现真实产品的照片，是吸引人们目光的决定因素。
通过阅读本书您可以掌握以下网店商品拍摄技巧：
如何为自己选择一台适合的数码相机
如何通过DIY自己搭建一个小小的摄影工作棚
如何利用常用生活物品组合，拍摄所需的美丽背景
如何拍摄食品类商品
如何拍摄时尚服饰类商品
如何拍摄生活家居用品类商品
如何拍摄文体用品类商品
如何拍摄数码电子产品类商品
如何拍摄化妆用品类商品
如何利用软件进行产品照片的修饰、以及正确上传网络照片

内容提要

---

您不必担心没有接触过摄影，不必担心没有专业的数码相机，也不必担心没有拍摄所需要的工具和平台，您只需要知道商品照片的拍摄并没有什么难的，关键就是要讲究技巧和方法。
本书通过手把手的教授方式来告诉您，如何通过自己的DIY方式拍摄出满意的“网店”产品照片，充分利用您身边的台灯、桌子、纸张、布匹、小型数码相机，所有可以利用的背景和道具，来搭建自己的拍摄工作台。另外，本书还教授您在拍摄时所需要的秘密武器。一些小小的技巧和拍摄经验，可以为您的照片增色不少。
本书共分9个章节，章和第2章告诉您拍摄前的准备工作以及相机的操作和使用技巧。从第3章到第8章我们分别从服饰、食品、家居用品、电子用品、文体用品和化妆品等不同种类和产品特性来和我们一起进行产品照片的拍摄，第9章介绍通过软件给照片进行小小的润饰，以及如何上传拍摄好的照片。
如果您现在已有“网店”，从现在开始为“网店”上的产品更换照片，如果现在正在准备开一家“网店”，此书将和您一起迈出您事业的步。

目录

---

Chapter01 拍摄前器材的准备
001 选择一款适合的相机
002 搭建简易的静物台
003 自制柔光箱
004 背景和道具的妙用
005 反光板的使用技巧
006 灯光的灵活运用
007 使用三脚架拍摄出清晰的照片
008 有用的小物件
Chapter02 熟悉手中的数码相机
009 基本按钮的功能设置
010 熟悉相机的拍摄模式
011 熟悉相机的场景模式
012 浏览检查拍过的照片
013 使用适合的光圈
014 快门速度的调节技巧
015 选择适合的IS0感光度
016 准确对焦的方法
017 设置正确的白平衡
018 照片画质的设置
019 技巧用曝光补偿
Chapter03 食品的拍摄技巧
020 Pizza的拍摄技巧
021 面包的拍摄技巧
022 蛋糕的拍摄技巧
023 蔬菜的拍摄技巧
024 水果的拍摄技巧
025 果冻的拍摄技巧
026 饭团的拍摄技巧
027 水果拼盘的拍摄技巧
028 啤酒的拍摄技巧
029 饮料的拍摄技巧
030 糖果的拍摄技巧
031 饼干的拍摄技巧
032 牛奶的拍摄技巧
Chapter04 时尚服饰的拍摄技巧
033 裤了的拍摄技巧
034 围巾的拍摄技巧
035 领带的拍摄技巧
036 休闲鞋的拍摄技巧
037 皮鞋的拍摄技巧
038 背包的拍摄技巧
……
Chapter05 家居用品的拍摄技巧
Chapter06 文体用品的拍摄技巧
Chapter07 数码产品的拍摄技巧
Chapter08 化妆用品的拍摄技巧
Chapter09 网络照片的后期处理及上传

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

摄影之光：光影艺术的探索与实践 本书并非聚焦于特定商业场景的拍摄技巧，而是深入浅出地探讨摄影艺术的本质、光线的魔力以及创意思维的培养。它是一本献给所有热爱用镜头捕捉世界、渴望提升视觉表达能力的人的指南。 --- 第一章：光影的语言——理解视觉的基石 摄影的本质是对光的记录与驾驭。本书的开篇，将引导读者脱离繁琐的技术参数，进入对“光”这一核心元素的深刻理解。 1.1 自然光与人工光的哲学分野 我们首先区分自然光（太阳光、月光）与人工光（闪光灯、LED、钨丝灯）的特性。自然光的变化多端蕴含着情感与氛围，而人工光则提供了可控的精准度。理解二者的差异，是构建视觉叙事的第一步。 1.2 光的形态学分析：硬光、柔光与散射 详细解析光线的“硬度”如何影响影调的对比度和细节的呈现。硬光（如正午的阳光或未加柔光罩的闪光灯）如何在主体上刻画出锐利的边缘和强烈的阴影，适合营造戏剧性；而柔光（如阴天或通过大型柔光箱透射的光线）则如何平滑过渡，赋予画面宁静、细腻的质感。我们将探讨如何利用反光板和控光伞等基础工具，精确地“塑形”光线。 1.3 色温与白平衡：色彩的情绪导向 色彩是情感的直接载体。本章深入讲解色温（开尔文值）的概念，以及它如何影响照片的整体情绪——是温暖的怀旧，还是冰冷的疏离。同时，详尽阐述白平衡在不同光源下的精确设置，以及如何有意识地“偏离”标准白平衡，以创造特定的艺术效果。 第二章：构图的秩序——视觉平衡与引导 优秀的画面并非偶然，而是深思熟虑的秩序。本章着重于传统美学原则在现代摄影中的应用与创新。 2.1 经典法则的再审视：三分法、黄金分割与对称 回顾并实践被奉为圭臬的构图法则。我们不仅要学习如何将兴趣点放置在交叉线上，更要探讨何时以及为何要打破这些法则。例如，对称性构图带来的稳定感与正式感，以及在何种题材中需要刻意打破平衡来制造张力。 2.2 引导线与框架结构：带领观众的旅程 引导线（如道路、河流、建筑线条）是如何将观者的视线从前景引向背景核心主体的？本章将教授如何有意识地寻找和利用环境中的线条元素，以及如何利用前景的物体（如门洞、树枝）构建自然的“画框”，增强画面的层次感和景深感。 2.3 负空间的力量：留白与呼吸感 “少即是多”。负空间（Negative Space）即主体周围的空白区域，它是帮助主体突显、营造宁静氛围的关键。本书将展示如何通过极简构图，有效利用天空、墙面或水面等大面积的纯净区域，提升作品的高级感和艺术性。 第三章：景深与焦点——控制现实的清晰度 景深（Depth of Field）是摄影师控制“现实”范围的利器。本章将技术性地阐述光圈、焦距与距离如何共同作用于景深的控制。 3.1 大光圈与小光圈的叙事功能 大光圈（小F值）如何制造出奶油般的背景虚化（焦外成像，Bokeh），突出特写主体？小光圈（大F值）如何确保从近景到远景的全部细节都清晰锐利，适用于风光或建筑？我们将通过大量的实际案例对比，使读者掌握光圈的叙事角色。 3.2 焦距的选择与视角变形 广角、标头、长焦——不同的焦距不仅决定了画面的视野范围，更深刻地影响了空间透视关系。广角镜头对边缘的夸张拉伸，长焦镜头的空间压缩感，都是表达特定主题（如宏伟感或亲密感）的重要手段。 3.3 焦点选择的心理学 眼睛是心灵的窗户。在人像或动物摄影中，焦点精确落在瞳孔上的重要性无可取代。本章将探讨如何通过精确对焦，确保画面中最关键的信息获得最高的视觉权重。 第四章：情绪的捕捉——人像与人文的深度表达 技术为骨，情感为肉。本章专注于如何利用前述的光影和构图技巧，捕捉人物的内在世界和人文场景的生命力。 4.1 捕捉瞬间：时机的艺术 人文摄影和街头摄影的魅力在于“决定性瞬间”。本书将指导读者如何保持高度的敏感性，预判场景的发展，并熟练运用快门速度冻结动作或记录动态轨迹。 4.2 肖像摄影中的光线塑造 从伦勃朗光（三角形阴影）、蝴蝶光到伦勃朗式的“侧逆光”，我们将解析经典布光模式如何雕刻面部轮廓，强化立体感和人物性格。强调眼神光的运用，它是点亮肖像的灵魂所在。 4.3 环境人像的叙事性 人与环境的关系是定义人物身份的关键。本章探讨如何平衡人物主体与环境背景的曝光和清晰度，让背景成为讲述人物故事的有效辅助元素，而非干扰。 第五章：风光与抽象——宏大叙事与极简表达 超越日常记录，进入对自然景观的敬畏与对抽象形式的探索。 5.1 风光摄影的层次构建 成功的风光照往往具有清晰的前景、明确的中景和有深度的远景。我们将讨论如何利用大景深、低机位和适当的前景元素，创造出具有“可进入性”的三维空间感。 5.2 慢门的应用：时间成为画笔 利用长时间曝光（慢门），我们可以将流动的元素（水、云、车流）转化为丝绸般的纹理或光轨。本章详细讲解滤镜（如ND减光镜和渐变灰镜）的使用，以实现在白昼条件下进行慢门创作的可能性。 5.3 发现纹理、图案与形式 摄影不仅是记录事物，更是发现隐藏在事物中的抽象美。探索墙壁上的锈迹、沙滩上的涟漪、建筑的重复几何图案。学习如何通过特写和高对比度的处理，将日常物体转化为纯粹的视觉形式艺术。 --- 结语：超越相机的思辨 本书的最终目的，是促使读者放下对器材的过度依赖，将焦点重新对准“观察力”与“审美力”。摄影是一场永无止境的视觉对话，每一次快门的按下，都是一次对世界独特理解的表达。掌握光影的语言，你便能用影像讲述任何你想要讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影100技——网店商品实拍技法》，翻了几页就被它细致入微的讲解吸引了。我一直以来都觉得拍好商品照是个技术活，尤其是在网店运营中，商品图片直接决定了顾客的购买欲望。书里关于光线的处理真是太棒了，不仅仅是简单的说明，还配了大量的实际案例，对比不同光线下的效果，非常直观。我特别注意到关于如何利用自然光和廉价的补光灯来模拟专业影棚效果的部分，作者给出的建议非常实用，一点都不像那种空泛的理论指导。他甚至细讲了不同季节、不同时间段自然光的特性，以及如何根据这些特性来调整拍摄角度和布光。还有关于阴影的运用，这一点我之前真的没太在意，总觉得能不拍出阴影就尽量避免，但这本书让我意识到，巧妙利用阴影反而能增强商品的立体感和质感，让图片更有故事性。那些关于如何处理金属、玻璃、服装等不同材质的商品，提出的具体布光和角度建议，更是让我受益匪浅。感觉这本书不是简单地罗列技巧，而是真正站在网店卖家角度，解决我们最头疼的实际问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对构图和色彩的深度解析。我之前拍商品照，总觉得画面有点“空”，或者说不够吸引人，不知道该怎么摆放才能让商品看起来更有吸引力。作者在构图方面，不仅仅是讲了三分法、黄金分割这些基础概念，更重要的是结合了商品本身的特点，比如如何突出商品的细节，如何通过背景衬托商品，甚至是利用留白来营造高级感。我尤其喜欢他讲解如何利用前景和背景虚化来突出主体，这在我拍摄一些小巧精致的商品时，简直是点石成金。色彩方面，书里有非常详细的关于色彩搭配的原理，以及如何通过后期调整来还原商品真实色彩，甚至进一步提升商品的视觉吸引力。例如，对于一些容易偏色的产品，比如食品或者化妆品，书中提供的校色方法非常有针对性，而且步骤清晰易懂。我尝试了书中关于暖色调和冷色调在商品展示中的运用，发现不同的色调真的能传达出截然不同的商品属性和品牌形象。这本书让我明白，一张好的商品照，不仅仅是把商品拍清楚，更是要通过构图和色彩，向顾客传达商品的信息和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性超出了我的想象。我之前看过一些摄影教程，但很多都停留在理论层面，看完后也不知道具体该怎么做。《数码摄影100技——网店商品实拍技法》在这方面做得非常到位。每个技巧都配有非常详细的步骤讲解，并且辅以大量的对比图片，展示了“做”与“不做”的效果差异，以及不同方法带来的不同结果。我特别喜欢关于如何拍摄美食的章节，作者分享了一些让食物看起来更诱人的小窍门，比如如何让酱汁看起来更有光泽，如何让蔬菜保持鲜亮的颜色，这些细节处理对于美食类网店来说至关重要。还有关于拍摄产品特写的部分，书中讲解了如何通过对焦和景深控制来突出商品的细节和工艺，让买家能够清晰地看到商品的材质和做工。它甚至还教了我一些基本的后期处理技巧，虽然不是专业级别的，但对于新手来说，足够将照片的整体效果提升一个档次。读完这本书，我感觉自己好像掌握了一套完整的商品摄影“秘籍”，非常有信心去拍出更好的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的网店店主，一直对摄影方面的知识一窍不通，但又知道好的图片对生意有多重要。《数码摄影100技——网店商品实拍技法》这本书真的就像及时雨一样。最让我觉得贴心的是，书中很多技巧都是针对我们这些预算有限的卖家设计的。比如，作者花了大量篇幅讲如何利用身边最常见的物品来DIY拍摄道具，像白纸、卡纸、甚至是一些简单的生活用品，都可以变成极好的背景和支撑物。他还介绍了如何用最简单的工具，比如反光板，来柔化光线，让商品看起来更光滑细腻。我印象最深刻的是关于如何拍摄服装的章节，书中提到的关于模特姿势、服装垂坠感处理，以及如何捕捉服装的动态美，让我之前头疼的服装拍摄难题迎刃而解。我以前总觉得拍摄服装需要专业的模特和场地，但这本书告诉我，只要掌握了对的技巧，即使是平铺拍摄，也能拍出非常有质感的照片。它让我觉得摄影并不是遥不可及的专业技能，而是可以通过学习和实践，每个人都能掌握的实用工具。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的知识密度和实用性是真的很惊人。我以前以为拍好商品照就是会用相机，能调个亮度对比度就够了。但《数码摄影100技——网店商品实拍技法》让我彻底改变了看法。它就像一个系统的课程，从最基础的相机设置，到复杂的布光和后期，几乎涵盖了商品实拍的方方面面。我尤其对书中关于如何利用不同焦段的镜头来表现商品不同特点的讲解印象深刻，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩画面突出主体。这些细节是我之前从未考虑过的。而且，作者在讲解中，不仅仅是告诉“是什么”，更重要的是“为什么”，比如为什么某个角度的光线效果更好，为什么某种构图更能吸引眼球。这种深入浅出的讲解方式，让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“背后的道理”，这样在实际操作中，就能更灵活地运用这些技巧。读这本书，感觉像是请了一位经验丰富的摄影师在旁边指导，让我少走了很多弯路。