艺术设计教材：广告摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张苏中 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影教程
• 艺术设计
• 教材
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线运用
• 后期制作
• 摄影基础

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501932252

商品编码：29947334716

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：艺术设计教材：广告摄影教程

：35.00元

作者：张苏中

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787501932252

字数：

页码：186

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《艺术设计教材：广告摄影教程》内容包括广告摄影概述，广告摄影简介，广告摄影的设计和制作过程，广告摄影的设计要求，广告信息的视觉化设计，广告摄影的基本器材，广告摄影的基本操作技法，广告摄影的后期制作，广告摄影的法律事项，广告摄影中种类题材的拍摄特点及广告作品赏析等。
《艺术设计教材：广告摄影教程》以理论与实践相结合的原则安排章节。既有一定的理论，又月许多技巧和实际操作，并且在每章的后面附有相关的练习题、思考题。对一名学习摄影的人来说，此书是一本很有价值的教材与参考用书。

目录

---

章：广告摄影概述
n第二章：广告摄影简史
n第三章：广告摄影的设计和制作过程
n第四章：广告摄影的设计要求
n第五章：广告信息的视觉华设计
n第六章：广告报影的基本器材
n第七章；广告摄影的基本操作技法
n第八章：广告报影中的法津事项
n第九章：广告摄影中各类题材的拍摄特点
n后记
n参考书目
n附图 广告作品赏析

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

数字时代的视觉叙事：现代平面设计原理与实践 本书导读： 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。平面设计不再仅仅是美化信息的工具，更是构建品牌形象、引导用户行为、塑造文化认同的核心驱动力。《数字时代的视觉叙事：现代平面设计原理与实践》旨在为设计专业学生、在职设计师以及对设计领域充满热情的自学者，提供一套系统、深入且紧跟行业前沿的理论框架与实操指南。本书摒弃了对单一软件操作的机械式讲解，转而聚焦于设计背后的思维逻辑、历史演进以及跨媒体应用的策略构建。 第一篇：设计的基石——原理与感知 本篇深入探讨平面设计的底层逻辑，强调设计并非随意的艺术创作，而是基于严谨的结构和对人类感知的理解。 第一章：视觉语言的语法结构 点、线、面与体块的张力： 探讨基础几何元素如何通过组织、比例和空间关系，创造出动态或静态的视觉效果。我们将分析黄金分割、斐波那契数列在版式设计中的应用，以及如何利用负空间（留白）来增强信息的可读性和设计的呼吸感。 色彩心理学与应用： 区别于基础色轮理论，本章侧重于特定文化背景下的色彩象征意义、色彩在不同情绪传达中的效能，以及如何建立一致且富有辨识度的品牌色盘。我们将考察现代设计中对“去饱和”与“高饱和”色彩的策略性运用。 排版：信息的情感载体： 字体选择不再是美学偏好，而是战略决策。本章细致剖析衬线体、无衬线体、显示字体在不同语境下的适用性，讲解字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的微调对阅读体验的影响。重点介绍如何通过字体层级（Typographic Hierarchy）引导读者的视线流向。 第二章：格式塔心理学与用户体验 本章将设计理论与认知科学结合，解释人类大脑如何组织和解释视觉信息。 格式塔原则的现代应用： 详细解析接近性、相似性、连续性、封闭性、共同命运等原则在构建复杂信息架构（如图表、信息图、复杂界面）中的关键作用。 视觉流与叙事路径： 探讨如何运用视觉引导线和布局模式（如Z字形、F字形扫描模式）来确保关键信息以设计师预设的顺序被接收。这对于网站首页、报告封面或多页册子的设计至关重要。 可读性与易读性的辨析： 深入区分两者，探讨在不同媒介（印刷品、屏幕、移动设备）上实现最佳信息获取效率的技术手段。 第二篇：媒介的演变——从传统到数字的转型 本篇聚焦于设计在不同载体上的特性要求与解决方案，强调设计思维的跨媒介一致性。 第三章：印刷媒体的工艺与精度 色彩空间与输出： 详述CMYK与RGB的差异，解释专色（Pantone）在品牌识别中的不可替代性。重点讲解色彩管理流程，确保设计稿在不同设备和最终成品间的色彩准确性。 文件准备与印前规范： 深入解析出血、套准、陷印等专业术语，指导读者如何构建适合不同印刷工艺（胶印、柔版、数码印刷）的高质量文件。涵盖纸张类型（克重、涂布、纹理）对设计最终效果的影响分析。 装帧与物料设计： 探讨折页、覆膜、烫印、UV等后加工工艺如何提升信息传达的触感价值，以及如何将这些物理特性融入最初的设计概念中。 第四章：数字界面与交互设计基础 本章将平面设计思维迁移至动态与交互的环境中。 响应式设计与栅格系统： 系统介绍Bootstrap、CSS Grid等现代布局系统的核心理念，强调设计稿需要具备的弹性与适应性。讨论如何在移动优先（Mobile First）的原则下构建视觉一致的体验。 动态图形与微交互： 探索GIF、Lottie等轻量级动画在界面中的应用，理解微交互（Micro-interactions）如何通过细微的动画反馈增强用户满意度和操作确认感。 无障碍设计（Accessibility）： 讨论色彩对比度标准（WCAG）、文本大小的设置以及屏幕阅读器兼容性在现代数字设计中的伦理与法规要求。 第三篇：设计策略与品牌构建 本篇将理论与商业实践相结合，探讨如何通过设计驱动商业目标。 第五章：品牌视觉识别系统（VI/VIS）的构建 品牌核心价值的提炼： 强调设计起点必须是清晰的品牌定位、使命与受众分析。 Logo设计的深度解析： 不仅是图形创作，更是对品牌精髓的抽象化表达。分析标志的三大类型（文字标志、图形标志、组合标志）及其适用场景。 延展性与一致性管理： 教授如何建立一套完整的视觉识别手册，确保从名片到户外广告牌，从社交媒体头像到App图标，品牌形象的精确统一。重点分析如何处理品牌在不同文化区域的适应性调整。 第六章：信息可视化与叙事的力量 在海量数据面前，设计是信息提纯的关键。 图表设计的误区与优化： 分析饼图、柱状图、散点图等常用图表在表达偏差上的陷阱，指导读者选择最能忠实反映数据关系的视觉形态。 信息图表（Infographics）的叙事流程： 如何将复杂的流程或时间线转化为易于理解的视觉故事。强调数据源的可靠性与视觉表现的客观性之间的平衡。 版式在长篇报告中的应用： 探讨如何使用模块化设计、装饰性元素和空间分割来打破长篇文字的沉闷，维持读者的注意力。 第七章：设计过程管理与协作 从需求到交付的流程管理： 介绍设计思维（Design Thinking）的五大阶段（共情、定义、构思、原型、测试）在平面项目中的实际落地。 设计资产的组织与规范： 强调图层命名、文件命名、组件化管理在团队协作中的重要性，以应对复杂项目的迭代需求。 有效的设计反馈接收与转化： 教授设计师如何区分建设性意见与主观偏好，并将模糊的需求转化为可执行的设计指标。 结语：面向未来的设计师 本书最后部分将展望设计领域的未来趋势，包括生成式人工智能（AI）在辅助设计中的角色、沉浸式体验（AR/VR）对平面设计语言提出的新挑战，并鼓励读者持续学习和批判性思考，成为不仅能“做”设计，更能“定义”视觉未来的实践者。

评分☆☆☆☆☆

《艺术设计教材：广告摄影教程》的实操部分简直是我这种动手能力稍弱的设计师的福音！它不是那种只讲理论的书，而是真正手把手教你如何操作。从最基础的相机设置、镜头选择，到进阶的灯光运用，都讲解得非常细致。我印象最深刻的是关于“自然光与人造光的结合使用”那一章，书中列举了各种场景下的布光方案，比如如何在阴天环境下利用反光板补光，如何在室内利用窗户光营造柔和的氛围，甚至还有如何利用影棚的灯光来模仿自然光的效果。作者还深入浅出地讲解了各种灯具的特性，比如柔光箱、雷达罩、束光筒等等，并且都配有详细的图示，告诉你什么时候用哪种灯具，以及如何调整灯光的位置和角度来达到特定的光影效果。最重要的是，书中提供的很多布光案例都非常实用，甚至可以说是“万能公式”，我尝试了几种，发现真的能大大提升我作品的质感和专业度。而且，它还提到了后期处理的要点，告诉你如何在后期调整色彩、对比度，以及去除瑕疵，让你的照片更符合广告的要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“营销视角下的广告摄影”这一块的讲解，让我觉得它不仅仅是一本技术教材，更是一本营销策略指南。作者在书中反复强调，广告摄影的最终目的是为了服务于营销目标，所以摄影师需要具备一定的市场营销意识。《艺术设计教材：广告摄影教程》里有一个章节专门讲解了“如何根据不同的营销活动需求来调整摄影风格”。比如，如果是为了新品上市，摄影可能需要突出产品的创新性和独特性；如果是为了促销活动，摄影则需要强调产品的性价比和吸引力；如果是为了品牌形象的塑造，摄影则需要更注重艺术感和情感共鸣。书中还提到了很多关于“消费心理学”的知识，比如哪些色彩搭配更容易引起消费者的购买欲望，哪些构图方式更容易让消费者产生信任感等等。这些内容让我觉得这本书非常“实用”，它不仅仅教你“怎么拍”，更教你“为什么这么拍”，以及“拍出来的照片能起到什么作用”。我感觉自己现在看广告时，眼光也变得不一样了，更能从摄影的角度去分析广告的成功之处，以及可能存在的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术设计教材：广告摄影教程》真的给了我太多的惊喜！作为一名初涉广告摄影领域的设计小白，我原本以为会面对一堆枯燥的理论和难以理解的技术术语，但这本书从一开始就以一种非常接地气、循序渐进的方式引导我入门。它并没有直接抛出复杂的布光技巧，而是先从广告摄影的本质——如何通过图像与消费者沟通——讲起。书中用了很多生动的案例，分析了不同行业（比如快消品、时尚、汽车）的广告摄影是如何通过视觉语言来传达品牌信息和产品特性的。我尤其喜欢其中关于“情绪调动”的章节，作者用了很多细致的描述，讲解如何通过色彩、构图、模特表情甚至道具的选择，来潜移默化地影响观众的情感，从而达到广告宣传的目的。书中的图片质量非常高，每一张都经过精心挑选，用来佐证理论分析，让我能直观地感受到作者所说的“一个好的广告摄影作品，不仅仅是好看，更是有效的沟通工具”。读完这一部分，我感觉自己对广告摄影的理解不再停留在“拍得清楚”的层面，而是开始思考“拍出什么”才能真正打动人心。

评分☆☆☆☆☆

《艺术设计教材：广告摄影教程》中关于“细节决定成败”的论述，让我受益匪浅。在广告摄影这个领域，很多时候决定作品成败的可能就是一些不经意的细节。这本书在讲解过程中，非常注重对这些“小细节”的挖掘和强调。比如，在拍摄食品广告时，书中详细地讲解了如何通过调整焦距、景深来突出食材的新鲜度和质感，如何利用反光板和柔光板来模拟光线照射在食物上的诱人光泽，甚至连如何摆放一根草莓、一滴酱汁才能显得更加精致，都给出了具体的指导。同样，在拍摄人物广告时，书中也花了很大的篇幅来讲解如何通过服装、造型、妆容、道具的选择，以及对人物肢体语言和眼神的捕捉，来塑造出符合广告主题的人物形象。我以前总是忽略这些，觉得只要产品好看就行，但读完这本书我才意识到，一个完美的广告，需要方方面面都做到极致，每一个小小的细节都可能成为吸引消费者注意力的亮点，或者成为传递品牌价值的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书在创意构思和主题表达方面，给我带来了全新的启发。我之前一直觉得广告摄影就是把产品拍漂亮就行了，但《艺术设计教材：广告摄影教程》让我看到了更深层次的艺术价值和商业价值的结合。书中花费了相当大的篇幅来探讨“如何从零开始构思一个广告摄影项目”。它从市场调研、目标受众分析入手，然后引导读者思考如何根据品牌调性、产品特点，提炼出最核心的视觉概念。我非常喜欢其中关于“视觉叙事”的章节，作者通过分析一些经典的广告案例，阐释了如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，或者唤起一种特定的生活方式。书中还提供了一些创意练习，鼓励读者打破思维定势，去尝试一些不寻常的拍摄角度、构图方式，甚至是运用一些抽象的元素来传达信息。这对我来说是很大的突破，让我意识到广告摄影不仅仅是技术的展现，更是创意的碰撞。我开始尝试在拍摄前画分镜草图，甚至做一些情绪板，这让我的拍摄过程变得更有条理，也更容易实现预期的视觉效果。