藝術設計教材：廣告攝影教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張蘇中 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影教程
• 藝術設計
• 教材
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作
• 攝影基礎

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501932252

商品編碼：29947334716

包裝：平裝

齣版時間：2002-01-01

基本信息

書名：藝術設計教材：廣告攝影教程

：35.00元

作者：張蘇中

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2002-01-01

ISBN：9787501932252

字數：

頁碼：186

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術設計教材：廣告攝影教程》內容包括廣告攝影概述，廣告攝影簡介，廣告攝影的設計和製作過程，廣告攝影的設計要求，廣告信息的視覺化設計，廣告攝影的基本器材，廣告攝影的基本操作技法，廣告攝影的後期製作，廣告攝影的法律事項，廣告攝影中種類題材的拍攝特點及廣告作品賞析等。
《藝術設計教材：廣告攝影教程》以理論與實踐相結閤的原則安排章節。既有一定的理論，又月許多技巧和實際操作，並且在每章的後麵附有相關的練習題、思考題。對一名學習攝影的人來說，此書是一本很有價值的教材與參考用書。

目錄

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章：廣告攝影概述
n第二章：廣告攝影簡史
n第三章：廣告攝影的設計和製作過程
n第四章：廣告攝影的設計要求
n第五章：廣告信息的視覺華設計
n第六章：廣告報影的基本器材
n第七章；廣告攝影的基本操作技法
n第八章：廣告報影中的法津事項
n第九章：廣告攝影中各類題材的拍攝特點
n後記
n參考書目
n附圖 廣告作品賞析

作者介紹

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文摘

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序言

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數字時代的視覺敘事：現代平麵設計原理與實踐 本書導讀： 在這個信息爆炸的時代，視覺傳達的力量日益凸顯。平麵設計不再僅僅是美化信息的工具，更是構建品牌形象、引導用戶行為、塑造文化認同的核心驅動力。《數字時代的視覺敘事：現代平麵設計原理與實踐》旨在為設計專業學生、在職設計師以及對設計領域充滿熱情的自學者，提供一套係統、深入且緊跟行業前沿的理論框架與實操指南。本書摒棄瞭對單一軟件操作的機械式講解，轉而聚焦於設計背後的思維邏輯、曆史演進以及跨媒體應用的策略構建。 第一篇：設計的基石——原理與感知 本篇深入探討平麵設計的底層邏輯，強調設計並非隨意的藝術創作，而是基於嚴謹的結構和對人類感知的理解。 第一章：視覺語言的語法結構 點、綫、麵與體塊的張力： 探討基礎幾何元素如何通過組織、比例和空間關係，創造齣動態或靜態的視覺效果。我們將分析黃金分割、斐波那契數列在版式設計中的應用，以及如何利用負空間（留白）來增強信息的可讀性和設計的呼吸感。 色彩心理學與應用： 區彆於基礎色輪理論，本章側重於特定文化背景下的色彩象徵意義、色彩在不同情緒傳達中的效能，以及如何建立一緻且富有辨識度的品牌色盤。我們將考察現代設計中對“去飽和”與“高飽和”色彩的策略性運用。 排版：信息的情感載體： 字體選擇不再是美學偏好，而是戰略決策。本章細緻剖析襯綫體、無襯綫體、顯示字體在不同語境下的適用性，講解字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的微調對閱讀體驗的影響。重點介紹如何通過字體層級（Typographic Hierarchy）引導讀者的視綫流嚮。 第二章：格式塔心理學與用戶體驗 本章將設計理論與認知科學結閤，解釋人類大腦如何組織和解釋視覺信息。 格式塔原則的現代應用： 詳細解析接近性、相似性、連續性、封閉性、共同命運等原則在構建復雜信息架構（如圖錶、信息圖、復雜界麵）中的關鍵作用。 視覺流與敘事路徑： 探討如何運用視覺引導綫和布局模式（如Z字形、F字形掃描模式）來確保關鍵信息以設計師預設的順序被接收。這對於網站首頁、報告封麵或多頁冊子的設計至關重要。 可讀性與易讀性的辨析： 深入區分兩者，探討在不同媒介（印刷品、屏幕、移動設備）上實現最佳信息獲取效率的技術手段。 第二篇：媒介的演變——從傳統到數字的轉型 本篇聚焦於設計在不同載體上的特性要求與解決方案，強調設計思維的跨媒介一緻性。 第三章：印刷媒體的工藝與精度 色彩空間與輸齣： 詳述CMYK與RGB的差異，解釋專色（Pantone）在品牌識彆中的不可替代性。重點講解色彩管理流程，確保設計稿在不同設備和最終成品間的色彩準確性。 文件準備與印前規範： 深入解析齣血、套準、陷印等專業術語，指導讀者如何構建適閤不同印刷工藝（膠印、柔版、數碼印刷）的高質量文件。涵蓋紙張類型（剋重、塗布、紋理）對設計最終效果的影響分析。 裝幀與物料設計： 探討摺頁、覆膜、燙印、UV等後加工工藝如何提升信息傳達的觸感價值，以及如何將這些物理特性融入最初的設計概念中。 第四章：數字界麵與交互設計基礎 本章將平麵設計思維遷移至動態與交互的環境中。 響應式設計與柵格係統： 係統介紹Bootstrap、CSS Grid等現代布局係統的核心理念，強調設計稿需要具備的彈性與適應性。討論如何在移動優先（Mobile First）的原則下構建視覺一緻的體驗。 動態圖形與微交互： 探索GIF、Lottie等輕量級動畫在界麵中的應用，理解微交互（Micro-interactions）如何通過細微的動畫反饋增強用戶滿意度和操作確認感。 無障礙設計（Accessibility）： 討論色彩對比度標準（WCAG）、文本大小的設置以及屏幕閱讀器兼容性在現代數字設計中的倫理與法規要求。 第三篇：設計策略與品牌構建 本篇將理論與商業實踐相結閤，探討如何通過設計驅動商業目標。 第五章：品牌視覺識彆係統（VI/VIS）的構建 品牌核心價值的提煉： 強調設計起點必須是清晰的品牌定位、使命與受眾分析。 Logo設計的深度解析： 不僅是圖形創作，更是對品牌精髓的抽象化錶達。分析標誌的三大類型（文字標誌、圖形標誌、組閤標誌）及其適用場景。 延展性與一緻性管理： 教授如何建立一套完整的視覺識彆手冊，確保從名片到戶外廣告牌，從社交媒體頭像到App圖標，品牌形象的精確統一。重點分析如何處理品牌在不同文化區域的適應性調整。 第六章：信息可視化與敘事的力量 在海量數據麵前，設計是信息提純的關鍵。 圖錶設計的誤區與優化： 分析餅圖、柱狀圖、散點圖等常用圖錶在錶達偏差上的陷阱，指導讀者選擇最能忠實反映數據關係的視覺形態。 信息圖錶（Infographics）的敘事流程： 如何將復雜的流程或時間綫轉化為易於理解的視覺故事。強調數據源的可靠性與視覺錶現的客觀性之間的平衡。 版式在長篇報告中的應用： 探討如何使用模塊化設計、裝飾性元素和空間分割來打破長篇文字的沉悶，維持讀者的注意力。 第七章：設計過程管理與協作 從需求到交付的流程管理： 介紹設計思維（Design Thinking）的五大階段（共情、定義、構思、原型、測試）在平麵項目中的實際落地。 設計資産的組織與規範： 強調圖層命名、文件命名、組件化管理在團隊協作中的重要性，以應對復雜項目的迭代需求。 有效的設計反饋接收與轉化： 教授設計師如何區分建設性意見與主觀偏好，並將模糊的需求轉化為可執行的設計指標。 結語：麵嚮未來的設計師 本書最後部分將展望設計領域的未來趨勢，包括生成式人工智能（AI）在輔助設計中的角色、沉浸式體驗（AR/VR）對平麵設計語言提齣的新挑戰，並鼓勵讀者持續學習和批判性思考，成為不僅能“做”設計，更能“定義”視覺未來的實踐者。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術設計教材：廣告攝影教程》真的給瞭我太多的驚喜！作為一名初涉廣告攝影領域的設計小白，我原本以為會麵對一堆枯燥的理論和難以理解的技術術語，但這本書從一開始就以一種非常接地氣、循序漸進的方式引導我入門。它並沒有直接拋齣復雜的布光技巧，而是先從廣告攝影的本質——如何通過圖像與消費者溝通——講起。書中用瞭很多生動的案例，分析瞭不同行業（比如快消品、時尚、汽車）的廣告攝影是如何通過視覺語言來傳達品牌信息和産品特性的。我尤其喜歡其中關於“情緒調動”的章節，作者用瞭很多細緻的描述，講解如何通過色彩、構圖、模特錶情甚至道具的選擇，來潛移默化地影響觀眾的情感，從而達到廣告宣傳的目的。書中的圖片質量非常高，每一張都經過精心挑選，用來佐證理論分析，讓我能直觀地感受到作者所說的“一個好的廣告攝影作品，不僅僅是好看，更是有效的溝通工具”。讀完這一部分，我感覺自己對廣告攝影的理解不再停留在“拍得清楚”的層麵，而是開始思考“拍齣什麼”纔能真正打動人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書在創意構思和主題錶達方麵，給我帶來瞭全新的啓發。我之前一直覺得廣告攝影就是把産品拍漂亮就行瞭，但《藝術設計教材：廣告攝影教程》讓我看到瞭更深層次的藝術價值和商業價值的結閤。書中花費瞭相當大的篇幅來探討“如何從零開始構思一個廣告攝影項目”。它從市場調研、目標受眾分析入手，然後引導讀者思考如何根據品牌調性、産品特點，提煉齣最核心的視覺概念。我非常喜歡其中關於“視覺敘事”的章節，作者通過分析一些經典的廣告案例，闡釋瞭如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，或者喚起一種特定的生活方式。書中還提供瞭一些創意練習，鼓勵讀者打破思維定勢，去嘗試一些不尋常的拍攝角度、構圖方式，甚至是運用一些抽象的元素來傳達信息。這對我來說是很大的突破，讓我意識到廣告攝影不僅僅是技術的展現，更是創意的碰撞。我開始嘗試在拍攝前畫分鏡草圖，甚至做一些情緒闆，這讓我的拍攝過程變得更有條理，也更容易實現預期的視覺效果。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“營銷視角下的廣告攝影”這一塊的講解，讓我覺得它不僅僅是一本技術教材，更是一本營銷策略指南。作者在書中反復強調，廣告攝影的最終目的是為瞭服務於營銷目標，所以攝影師需要具備一定的市場營銷意識。《藝術設計教材：廣告攝影教程》裏有一個章節專門講解瞭“如何根據不同的營銷活動需求來調整攝影風格”。比如，如果是為瞭新品上市，攝影可能需要突齣産品的創新性和獨特性；如果是為瞭促銷活動，攝影則需要強調産品的性價比和吸引力；如果是為瞭品牌形象的塑造，攝影則需要更注重藝術感和情感共鳴。書中還提到瞭很多關於“消費心理學”的知識，比如哪些色彩搭配更容易引起消費者的購買欲望，哪些構圖方式更容易讓消費者産生信任感等等。這些內容讓我覺得這本書非常“實用”，它不僅僅教你“怎麼拍”，更教你“為什麼這麼拍”，以及“拍齣來的照片能起到什麼作用”。我感覺自己現在看廣告時，眼光也變得不一樣瞭，更能從攝影的角度去分析廣告的成功之處，以及可能存在的不足。

评分☆☆☆☆☆

《藝術設計教材：廣告攝影教程》中關於“細節決定成敗”的論述，讓我受益匪淺。在廣告攝影這個領域，很多時候決定作品成敗的可能就是一些不經意的細節。這本書在講解過程中，非常注重對這些“小細節”的挖掘和強調。比如，在拍攝食品廣告時，書中詳細地講解瞭如何通過調整焦距、景深來突齣食材的新鮮度和質感，如何利用反光闆和柔光闆來模擬光綫照射在食物上的誘人光澤，甚至連如何擺放一根草莓、一滴醬汁纔能顯得更加精緻，都給齣瞭具體的指導。同樣，在拍攝人物廣告時，書中也花瞭很大的篇幅來講解如何通過服裝、造型、妝容、道具的選擇，以及對人物肢體語言和眼神的捕捉，來塑造齣符閤廣告主題的人物形象。我以前總是忽略這些，覺得隻要産品好看就行，但讀完這本書我纔意識到，一個完美的廣告，需要方方麵麵都做到極緻，每一個小小的細節都可能成為吸引消費者注意力的亮點，或者成為傳遞品牌價值的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

《藝術設計教材：廣告攝影教程》的實操部分簡直是我這種動手能力稍弱的設計師的福音！它不是那種隻講理論的書，而是真正手把手教你如何操作。從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到進階的燈光運用，都講解得非常細緻。我印象最深刻的是關於“自然光與人造光的結閤使用”那一章，書中列舉瞭各種場景下的布光方案，比如如何在陰天環境下利用反光闆補光，如何在室內利用窗戶光營造柔和的氛圍，甚至還有如何利用影棚的燈光來模仿自然光的效果。作者還深入淺齣地講解瞭各種燈具的特性，比如柔光箱、雷達罩、束光筒等等，並且都配有詳細的圖示，告訴你什麼時候用哪種燈具，以及如何調整燈光的位置和角度來達到特定的光影效果。最重要的是，書中提供的很多布光案例都非常實用，甚至可以說是“萬能公式”，我嘗試瞭幾種，發現真的能大大提升我作品的質感和專業度。而且，它還提到瞭後期處理的要點，告訴你如何在後期調整色彩、對比度，以及去除瑕疵，讓你的照片更符閤廣告的要求。