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影尚视觉 著

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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113169947

商品编码：29948709726

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：摄影色彩光影构图从入门到精通

定价：69.80元

作者：影尚视觉

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787113169947

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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本书分章详细介绍了摄影器材、曝光、构图及色彩等基础摄影知识，力求帮助读者在*短的时间内，获得*简单、*正确的拍摄技巧，快速突破自身的摄影瓶颈。掌握20种常见摄影题材实拍技巧，一次解决人像、风光、动植物等摄影主题。

延伸读物：
摄影技术讲解
数码单反摄影实拍技巧150招
Nikon系列
尼康数码单反摄影从入门到精通
《Nikon D800数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon（D5100/D90/D7000）数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon D700数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》
Canon系列
佳能数码单反摄影从入门到精通
《Canon EOS 5D MarkⅢ数码单反摄影从新手到高手》
《Canon EOS（5D MarkⅡ/7D）数码单反摄影从新手到高手》
《Canon EOS（1100D/550D/600D/60D）数码单反摄影从新手到高手》

内容提要

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本书主要讲解怎样使用你手中的数码单反相机、相机的基本硬件配置、曝光的控制、画面构图的美感、色彩的运用，以及结合曝光、构图、色彩列举实例来给读者讲解实际技能操作的知识。
主要介绍数码摄影中色彩、曝光和构图的运用，实际案例中包括风景拍摄、人像拍摄、动植物拍摄以及其他拍摄题材。全书共分为11章，章主要从硬件方面讲解你手中的相机，只有先了解相机，才有拍好照片的希望。第2章介绍相机的硬件配置，有效地运用其配置对拍摄好的照片起到关键的作用。第3章主要从摄影曝光的基本知识入手讲解。第4章主要讲解曝光在摄影实践中的运用。第5章主要讲述构图让画面更有美感。第6章介绍在拍摄中常见的几种构图形式。第7章主要讲解色彩在实际拍摄中的运用。后4章，通过综合运用色彩、曝光、构图3种技法，详细解析人像、风光、动植物等摄影主题的拍摄技巧。
本书是一本数码摄影爱好者的手册，不仅适合广大普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

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Chapter 1
熟练玩转你手中的器材
1.1 数码单反相机剖面结构图 .............................................. 2
1.2 数码单反相机曝光工作原理 ........................................... 2
1.3 快门的概念 .............................................................. 3
1.4 光圈的概念 .............................................................. 5
1.5 认识感光度 .............................................................. 6
1.5.1 快门速度随感光度的变化而变化 .............................................................. 6
1.5.2 提高感光度有优点也有缺点 ..................................................................... 7
1.6 降低感光度避免画面出现过度噪点 ................................... 8
1.7 基础拍摄模式的运用 ................................................... 9
1.7.1 画面完全由你掌控的手动模式 .................................................................. 9
1.7.2 自由控制景深光圈的优先模式 .................................................................. 9
1.7.3 有力捕捉高速运动的快门优先模式 ......................................................... 10
1.7.4 复杂光线环境下程序自动曝光模式优先考虑 ........................................... 11
1.7.5 新型高智能的评价式自动曝光模式 ......................................................... 13
1.8 数码单反相机的多种测光模式 ...................................... 14
1.8.1 明暗差别不大平均测光模式适用 ......................................................... 14
1.8.2 顺光和轻微逆光下适用评价测光模式 ..................................................... 15
1.8.3 高准确性的中央重点测光模式 ................................................................ 15
1.8.4 突出被摄主体的局部测光模式 ................................................................ 16
1.8.5 主体获得准确曝光的点测光模式 ............................................................ 17
1.9 运用曝光补偿与自动包围曝光得到佳画面 ..................... 17
1.10 白平衡的调整 ........................................................ 19
1.10.1 色温的定义 ......................................................................................... 20
1.10.2 自动白平衡 ......................................................................................... 21
1.10.3 手动白平衡 ......................................................................................... 24
1.10.4 白平衡包围曝光 .................................................................................. 26
Chapter 2
数码单反相机的硬件配置
2.1 关于闪光灯.............................................................28
2.2 奇妙的滤镜............................................................31
2.3 遮光罩可以避免多余光线的进入...................................34
2.4 三脚架是必不可少的摄影附件......................................35
2.5 快门线保证清晰的画质..............................................36
Chapter 3
关于曝光那点事儿
3.1 测光是拍摄前提. .......................................................38
3.2 曝光对影像质量的影响..............................................43
3.3 得到曝光的关键因素............................................44
3.4 利用数码单反相机的直方图进行曝光..............................45
3.5 各种曝光方法..........................................................47
3.6 得到高的影像质量控制曝光很重要................................52
Chapter 4
学会特殊曝光技巧
4.1 翻拍的用光与曝光....................................................56
4.2 舞台灯光...............................................................58
4.3 光绘的曝光控制.......................................................60
4.4 利用焦外成像拍摄美妙的光斑......................................62
4.5 利用过曝拍出写意感觉..............................................64
4.6 采用摇拍手法..........................................................65
Chapter 5
把握构图原则得到画面美感
5.1 摄影构图的概念.......................................................68
5.2 摄影构图的基本性质和目的.........................................69
5.3 画面中的结构要素....................................................70
5.4 简洁的背景突出主体.................................................71
5.5 画面均衡增添美感....................................................72
5.6 全方位的构图形式....................................................74
5.7 巧妙运用点、线、面、体............................................80
5.8 相互影响的结构要素.................................................83
Chapter 6
拍摄中常见的构图形式
6.1 利用黄金分割点构图. .................................................86
6.2 三分法构图............................................................88
6.3 九宫格构图............................................................91
6.4 竖幅构图与横幅构图的把握.........................................92
6.5 稳定的三角形构图....................................................95
6.6 紧张的倒三角形构图.................................................96
6.7 结构饱满的圆形构图.................................................97
6.8 宏伟壮大的矩形构图.................................................99
6.9 视觉悠远的隧道式构图............................................100
6.10 富有趣味的棋盘式构图...........................................101
6.11 紧密的垂直线构图................................................102
6.12 平稳的水平线构图................................................104
6.13 不稳定的斜线构图................................................106
6.14 吸引眼球的放射线构图...........................................107
6.15 富有空间感的V形构图...........................................108
6.16 蜿蜒优美的S形构图..............................................109
6.17 延伸观赏者视线的C形构图.......................................111
6.18 Z形构图和Y形构图...............................................112
6.19 互相交融的十字构图.............................................114
Chapter 7
色彩的运用
7.1 色彩的组合..........................................................116
7.2 摄影色彩的配置.....................................................119
7.3 善用色彩.............................................................122
7.4 饱和度和对比度.....................................................124
7.5 构图与色彩之间的关系............................................128
7.6 曝光与色彩之间的关系............................................131
Chapter 8
拍摄出优美的风景
8.1 怎样拍摄日出、日落的绚丽景观. .................................134
8.2 拍摄两种不同的溪流、瀑布.......................................136
8.3 怎样表现天空和云彩...............................................137
8.4 怎样拍摄云海........................................................138
8.5 怎样表现大海........................................................139
8.6 怎样拍摄草原以及草原花卉.......................................141
8.7 高原风光的曝光与构图............................................143
8.8 怎样拍摄宁静的湖水...............................................145
8.9 怎样表现白雪皑皑的景色..........................................147
8.10 雾气缭绕的风光摄影.............................................149
8.11 阴天也能拍出精彩照片...........................................151
8.12 雨天风光给人浪漫情怀...........................................153
8.13 电闪雷鸣增添画面戏剧性........................................154
8.14 夜景给人以灯火绚丽般的享受..................................156
8.15 烟花在夜空中绽放...........................................159
8.16 都市建筑风光摄影魅力无限.....................................162
Chapter 9
把人像拍得更好
9.1 把美女拍得像明星..................................................166
9.2 拍摄可爱的孩子.....................................................170
9.3 拍摄慈祥的老人.....................................................172
9.4 运动人像的拍摄.....................................................174
9.5 拍摄日常家庭生活照片............................................176
9.6 如何拍摄聚会照.....................................................178
9.7 旅游纪念人像的拍摄...............................................180
9.8 舞台人像的拍摄.....................................................182
9.9 少数民族人像的拍摄...............................................184
9.10 剪影的拍摄技巧...................................................186
Chapter 10
动植物的拍摄技巧
10.1 如何拍摄鸟类......................................................190
10.2 如何拍摄动物......................................................193
10.3 野生动物的拍摄...................................................195
10.4 用微距拍摄花卉...................................................197
10.5 拍摄单枝花朵......................................................199
10.6 拍摄颜色鲜艳的花朵.............................................202
10.7 拍摄树上的花朵...................................................207
10.8 拍摄室内花朵......................................................210
10.9 拍摄不同季节的花朵.............................................212
10.9.1 樱花（1～4月）................................................................................212
10.9.2 郁金香（1～2月）............................................................................215
10.9.3 荷花、睡莲（4～8月）.....................................................................218
10.9.4 水仙（10～4月）.............................................................................221
10.9.5 向日葵（1～12月）..........................................................................224
10.9.6 斯菊（9～10月）.......................................................................227
10.10 树木的拍摄技巧.................................................229
Chapter 11
其他题材的拍摄技巧
11.1 古典建筑的拍摄. ...................................................232
11.1.1 古典建筑的光影驾驭.........................................................................233
11.1.2 古典建筑的细节体现..........................................................................234
11.1.3 古典建筑的对比手法.........................................................................235
11.2 如何展示梯田的开阔大气与特殊光影..........................236
11.3 山脉的表现手法...................................................239
11.3.1 不同视角表现山脉.............................................................................239
11.3.2 全景突出山脉雄伟辽阔......................................................................242
11.4 长城摄影的不同景别..............................................243
11.5 特殊效果的拍摄...................................................245
11.5.1 追随拍摄...........................................................................................245
11.5.2 柔光效果摄影....................................................................................246
11.5.3 爆炸式摄影.......................................................................................247
11.5.4 多次曝光...........................................................................................249

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影基础与实践：掌握镜头下的世界 第一章：光影的语言——理解与运用自然光 1.1 光的本质与特性 光的物理学基础： 深入探讨光的波粒二象性，以及在摄影中的表现形式——电磁波谱中的可见光部分。 色温与白平衡： 详细解析开尔文（Kelvin）温标在色彩表达中的作用。学习如何精确设置白平衡，以还原或创造特定的视觉氛围，包括使用灰卡和自定义白平衡技术。 光的质量与方向： 区分硬光（如正午阳光）与柔光（如阴天或窗边的散射光）对影调和质感的影响。分析主光、补光、轮廓光在不同布光方案中的角色分配。 1.2 自然光线的运用技巧 黄金时段与蓝色时段： 掌握日出后和日落前的独特光照条件，及其如何赋予画面戏剧性和柔和感。 侧光与逆光： 探讨侧光如何增强纹理和立体感；研究逆光在勾勒主体轮廓、创造光晕和剪影效果中的潜力。 室内自然光布景： 如何利用窗户、反光板和遮光板等简单工具，控制和引导进入室内的自然光，模拟影棚效果。 第二章：相机的构造与操作原理 2.1 相机硬件的解析 成像系统的核心： 详细介绍感光元件（CMOS/CCD）的工作原理，以及传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对画质、景深和视角的影响。 镜头的光学结构： 剖析镜头中的镜片组如何矫正像差（如色差、畸变）。理解焦距（广角、标准、长焦）对透视感和空间压缩的影响。 2.2 曝光三角：快门、光圈与ISO的协同 光圈（Aperture）： 深入理解光圈F值与景深（Depth of Field）的关系。学习如何通过控制光圈大小来分离主体与背景，实现奶油般虚化的背景效果。 快门速度（Shutter Speed）： 不仅关注凝固瞬间（高速快门），更探讨如何运用慢速快门来表现动态模糊，例如流水丝绢效果或星轨追踪。 感光度（ISO）： 探讨ISO设置在不同光照条件下的平衡点，分析高ISO带来的噪点特性及其在现代数码后期中的处理方法。 2.3 对焦系统与测光模式 精确对焦技术： 区分单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）的应用场景。掌握单点对焦、区域对焦以及人眼/动物眼部识别自动对焦的实战技巧。 测光模式的选择： 比较点测光、中央重点测光和评价/矩阵测光的工作原理，并指导读者在复杂光线下（如雪景、舞台）如何选择正确的测光模式以获得准确的曝光基准。 第三章：景深与焦距的叙事力量 3.1 景深控制的艺术 浅景深的应用： 在人像摄影中，如何利用大光圈和长焦距来突出主体，消除杂乱背景的干扰。 深景深的构建： 在风光和建筑摄影中，如何通过缩小光圈（小光圈）和选择合适的焦段，确保画面从前景到远景都清晰锐利。 超焦距的实用计算： 介绍超焦距的概念及其在野外快速获得大景深画面的技巧。 3.2 焦距的选择与视角转换 广角镜头的张力： 学习广角镜头（如14mm-35mm）对空间感的夸张处理，以及在室内和建筑摄影中的透视校正。 长焦镜头的压缩感： 理解长焦距（如200mm以上）如何拉近远处的元素，创造强烈的空间压缩效果，适用于野生动物和远距离人像。 标准视角与自然观察： 探讨50mm或85mm镜头模拟人眼视觉的特性，及其在纪实和环境人像中的优势。 第四章：画面基础——影调、纹理与平衡 4.1 影调的层次构建 直方图解读： 如何通过分析直方图来判断曝光是否合理，避免关键信息丢失（死黑或死白）。 高调、低调与正常影调的表达： 学习如何根据主体的情绪需求，通过曝光补偿或后期处理来营造高调的纯净感或低调的神秘感。 对比度的精确控制： 理解对比度对画面视觉冲击力的影响，以及在后期中如何调整明暗区域的细节恢复。 4.2 纹理、细节与画质优化 锐度与清晰度： 探讨快门速度、三脚架使用对最终锐度的决定性作用。理解镜头锐度与机身算法的关系。 纹理的捕捉： 针对不同材质（如皮肤、岩石、布料）的特性，选择合适的用光角度来凸显其物理纹理。 低感光度下的最佳画质： 强调在光线允许的情况下，使用相机的最低原生ISO以获取最纯净的画质。 4.3 视觉平衡与引导线 主体与背景的关系处理： 如何利用景深、对比度和色彩差异来确保主体在画面中的绝对地位。 引导线的运用： 识别和利用画面中的自然线条（道路、河流、建筑边缘），引导观众视线到达焦点。 负空间（留白）的哲学： 探讨在画面中有效使用空白区域来平衡主体，增强画面的呼吸感和极简主义美学。 第五章：器材的延伸——闪光灯与附件应用 5.1 离机闪光（Off-Camera Flash）基础 闪光灯的种类与同步： 介绍内置闪光灯、热靴闪光灯和引闪系统的区别。理解高速同步（HSS）在日光下补光的重要性。 柔光附件的选择： 掌握柔光罩、蜂巢、柔光伞和反光板等附件对闪光质量的塑形作用。 5.2 滤镜系统的深度应用 偏振镜（PL）： 学习如何使用偏振镜消除玻璃和水面的反光，同时加深天空的蓝色和云彩的层次。 中灰密度镜（ND）： 探讨在强光下使用ND镜实现长时间曝光的技巧，以拍摄丝绸般的水流或移动的云层。 渐变灰镜（GND）： 掌握如何平衡前景与天空的曝光差异，尤其是在日出日落场景中。 第六章：后期的基础流程与风格塑造 6.1 RAW格式的工作流 为什么选择RAW： 深入解析RAW文件相较于JPEG在宽容度、细节保留和色彩空间方面的巨大优势。 基础参数调整： 在Adobe Camera Raw或Capture One中，学习白平衡校正、曝光微调、阴影与高光恢复的基础操作。 6.2 局部调整与精修 蒙版与笔刷工具： 掌握使用径向滤镜、渐变滤镜和调整画笔对画面特定区域进行精细化曝光、对比度或色彩干预。 色彩分级与HSL调整： 学习如何精确控制特定色相、饱和度和明亮度，以建立统一的视觉风格。 6.3 锐化、降噪与输出标准 输出锐化策略： 理解“屏幕锐化”和“打印锐化”的区别，并学习在不同分辨率输出时应用适度的锐化。 降噪技术的应用： 针对高ISO照片，掌握亮度降噪和色彩降噪的平衡点，避免涂抹感。 第七章：面向实战的摄影门类概览 7.1 人像摄影中的情绪捕捉 环境人像的叙事性： 如何将人物置于环境中，讲述一个完整的故事，而非仅仅拍摄面孔。 引导模特的技巧： 如何通过语言和肢体引导，使模特自然放松，展现真实情绪。 7.2 风光摄影的空间感营造 前景的有效利用： 强调在风光中设置一个强有力的前景元素来增加画面的深度和层次。 天气与季节的选择： 认识到等待“好天气”是风光摄影成功的关键要素。 7.3 纪实与街头摄影的伦理 瞬间的判断力： 训练快速反应能力，在复杂、不可控的街头环境中捕捉决定性瞬间。 道德与隐私考量： 探讨在公共空间进行拍摄时，摄影师应遵守的社会规范和法律界限。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我第一次看到这本书的书名时，就觉得它可能是我一直在寻找的那种“宝藏”。我是一个摄影爱好者，但始终觉得自己的作品缺乏灵魂。我努力尝试去学习，但总是感觉自己像个无头苍蝇，不知道该从何下手。市面上的摄影书籍很多，但要么过于技术化，看得我头昏脑涨，要么过于浅显，几页就讲完了，根本学不到什么实质性的东西。而这本书的“从入门到精通”的定位，让我看到了希望。我特别希望它能在“色彩”这个方面给我一些启发。我一直对色彩的运用很感兴趣，但自己拍出的照片，总觉得色彩有些杂乱，不够协调。我希望书中能教我如何理解色彩的语言，如何运用色彩来表达情感，如何通过色彩的搭配来增强画面的感染力。此外，我对于“光影”的运用也充满了期待。我看到很多优秀的作品，光影的处理简直是神来之笔，能够极大地提升画面的质感和氛围。我希望这本书能够教我如何观察和利用光线，如何通过光影的明暗对比来塑造立体感，如何运用光影来引导观者的视线，让画面更具层次感和故事性。我期待这本书能够给我带来系统性的知识和实用的技巧，让我能够真正地提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经足够吸引人了，深邃的蓝紫色背景，一束柔和的光线穿透而入，勾勒出一抹迷人的剪影，瞬间点燃了我对摄影的无限热情。翻开书页，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，让我有种回到大学图书馆的感觉。我一直以来都对摄影怀揣着浓厚的兴趣，但总是停留在“按下快门”的层面，对于如何拍出有故事、有灵魂的照片感到困惑。身边的朋友们也都是玩票性质的，交流起来总觉得隔靴搔痒。我曾尝试过网上海量的免费教程，但碎片化的信息让我不知所措，也曾购买过一些入门书籍，但内容过于浅显，无法满足我进一步探索的欲望。这次偶然的机会看到这本书，它的书名就让我眼前一亮，“摄影色彩光影构图从入门到精通”，这不正是我苦苦寻找的吗？我迫不及待地想知道，这本书会如何为我揭示摄影的奥秘，让我从一个门外汉真正蜕变成一个能够用镜头讲述故事的“摄影师”。我尤其期待书中关于色彩的章节，毕竟，色彩是情绪的载体，是画面的灵魂。我希望它能教我如何运用色彩去表达情感，如何通过色彩的搭配营造不同的氛围。光影的部分也让我充满期待，光是摄影的生命，影是画面的骨骼，它们如何 interplay 才能创造出戏剧性的视觉效果，这对我来说是个巨大的谜团，我渴望解开它。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力就在于它能够定格瞬间，记录生活，更重要的是，能够传达情感和思想。我接触摄影已经有一段时间了，但总感觉自己只是一个“技术搬运工”，只会按下快门，却无法将自己内心的感受和对世界的理解通过照片表达出来。我曾无数次地尝试着去模仿我喜欢的摄影师的作品，但总是不得其法。网上搜集的信息碎片化严重，也让我感到无所适从。这本书的出现，让我看到了一个更清晰的路径。我特别期待书中关于“色彩”的讲解。我一直认为，色彩是照片的灵魂，它能够直接影响观者的情绪。我希望这本书能教我如何去识别和运用色彩，如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围，比如温暖、冷峻、神秘等等。我也对“光影”的处理充满兴趣。我渴望学习如何观察和利用光线的方向、强度和质量，如何通过光影的明暗对比来塑造画面的立体感和层次感，让照片更具视觉冲击力。我希望这本书能带我走出“只拍不感”的困境，让我能够真正地用镜头去“说”故事，去“表达”自己。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有强烈追求的人，也因此深深地迷恋上了摄影。我曾无数次地在网上浏览别人的优秀作品，惊叹于他们对色彩、光影和构图的独到运用，但自己尝试时，总感觉差了那么点意思，难以捕捉到那种“感觉”。我曾尝试过阅读一些技术性的摄影指南，但那些枯燥的参数和复杂的术语让我难以消化。也曾看过一些介绍理论的书籍，但缺少具体的实践指导，看完后依然感觉无从下手。直到我看到了这本书，它不仅仅是关于摄影的技术，更是关于如何用摄影去“看”世界，去“感受”世界。我最期待的是书中关于“构图”的讲解。我总觉得自己的照片在构图上显得有些平淡，缺乏张力。我希望这本书能教会我如何运用各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，并且能够告诉我如何在不同的场景下灵活运用它们，创造出引人入胜的画面。同时，我对“光影”的处理也充满了好奇。我渴望学习如何捕捉和利用自然光，如何通过阴影来增加画面的深度和戏剧性，如何用光线去勾勒主体，让画面更具立体感。我相信，这本书会给我带来全新的视角和突破性的启发，让我能够真正地理解摄影的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，感觉就像得到了一份珍贵的礼物。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我曾经拍摄过很多风景，也拍过不少人像，但回头看那些照片，总觉得少了点什么，缺乏一种打动人心的力量。很多时候，我看到别人拍出的照片，构图精妙，色彩和谐，光影迷人，总会感叹“怎么拍出来的？”。我曾想过去报班学习，但高昂的学费和紧张的时间让我望而却步。网络上的免费资源虽然多，但质量参差不齐，很多时候看了半天也抓不住重点，甚至有些误导。这本书的出现，恰好填补了我这样的空白。我仔细翻阅了一下目录，感觉内容安排得非常系统，从基础的理论知识，到具体的实践技巧，再到进阶的艺术追求，层层递进，循序渐进。我尤其对“构图”这一章节充满了好奇，我总觉得自己的照片在构图上总是有些随意，不知道如何安排画面元素才能让画面更具冲击力，更具故事性。我希望书中能够详细讲解各种经典的构图法则，并配以大量的实例分析，让我能够理解这些法则背后的逻辑，并将其灵活运用到自己的拍摄中。同时，我对“光影”的处理也充满了期待，如何利用自然光，如何运用人造光，如何通过光影的明暗对比来塑造立体感和空间感，这些都是我想要学习的。