數碼攝影100技——網店商品實拍技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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新知互動 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 電商
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 商業攝影

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302204114

商品編碼：29947226892

包裝：平裝

齣版時間：2009-07-01

基本信息

書名：數碼攝影100技——網店商品實拍技法

定價：39.50元

作者：新知互動

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2009-07-01

ISBN：9787302204114

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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網店消費已經成為現代年輕人所喜歡的購物方式，在虛擬的網絡時代．看不到真實的物品．所以為瞭能夠使産品被多多點擊．拍攝一張具有視覺效果並且能夠錶現真實産品的照片，是吸引人們目光的決定因素。
通過閱讀本書您可以掌握以下網店商品拍攝技巧：
如何為自己選擇一颱適閤的數碼相機
如何通過DIY自己搭建一個小小的攝影工作棚
如何利用常用生活物品組閤，拍攝所需的美麗背景
如何拍攝食品類商品
如何拍攝時尚服飾類商品
如何拍攝生活傢居用品類商品
如何拍攝文體用品類商品
如何拍攝數碼電子産品類商品
如何拍攝化妝用品類商品
如何利用軟件進行産品照片的修飾、以及正確上傳網絡照片

內容提要

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您不必擔心沒有接觸過攝影，不必擔心沒有專業的數碼相機，也不必擔心沒有拍攝所需要的工具和平颱，您隻需要知道商品照片的拍攝並沒有什麼難的，關鍵就是要講究技巧和方法。
本書通過手把手的教授方式來告訴您，如何通過自己的DIY方式拍攝齣滿意的“網店”産品照片，充分利用您身邊的颱燈、桌子、紙張、布匹、小型數碼相機，所有可以利用的背景和道具，來搭建自己的拍攝工作颱。另外，本書還教授您在拍攝時所需要的秘密武器。一些小小的技巧和拍攝經驗，可以為您的照片增色不少。
本書共分9個章節，章和第2章告訴您拍攝前的準備工作以及相機的操作和使用技巧。從第3章到第8章我們分彆從服飾、食品、傢居用品、電子用品、文體用品和化妝品等不同種類和産品特性來和我們一起進行産品照片的拍攝，第9章介紹通過軟件給照片進行小小的潤飾，以及如何上傳拍攝好的照片。
如果您現在已有“網店”，從現在開始為“網店”上的産品更換照片，如果現在正在準備開一傢“網店”，此書將和您一起邁齣您事業的步。

目錄

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Chapter01 拍攝前器材的準備
001 選擇一款適閤的相機
002 搭建簡易的靜物颱
003 自製柔光箱
004 背景和道具的妙用
005 反光闆的使用技巧
006 燈光的靈活運用
007 使用三腳架拍攝齣清晰的照片
008 有用的小物件
Chapter02 熟悉手中的數碼相機
009 基本按鈕的功能設置
010 熟悉相機的拍攝模式
011 熟悉相機的場景模式
012 瀏覽檢查拍過的照片
013 使用適閤的光圈
014 快門速度的調節技巧
015 選擇適閤的IS0感光度
016 準確對焦的方法
017 設置正確的白平衡
018 照片畫質的設置
019 技巧用曝光補償
Chapter03 食品的拍攝技巧
020 Pizza的拍攝技巧
021 麵包的拍攝技巧
022 蛋糕的拍攝技巧
023 蔬菜的拍攝技巧
024 水果的拍攝技巧
025 果凍的拍攝技巧
026 飯團的拍攝技巧
027 水果拼盤的拍攝技巧
028 啤酒的拍攝技巧
029 飲料的拍攝技巧
030 糖果的拍攝技巧
031 餅乾的拍攝技巧
032 牛奶的拍攝技巧
Chapter04 時尚服飾的拍攝技巧
033 褲瞭的拍攝技巧
034 圍巾的拍攝技巧
035 領帶的拍攝技巧
036 休閑鞋的拍攝技巧
037 皮鞋的拍攝技巧
038 背包的拍攝技巧
……
Chapter05 傢居用品的拍攝技巧
Chapter06 文體用品的拍攝技巧
Chapter07 數碼産品的拍攝技巧
Chapter08 化妝用品的拍攝技巧
Chapter09 網絡照片的後期處理及上傳

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影之光：光影藝術的探索與實踐 本書並非聚焦於特定商業場景的拍攝技巧，而是深入淺齣地探討攝影藝術的本質、光綫的魔力以及創意思維的培養。它是一本獻給所有熱愛用鏡頭捕捉世界、渴望提升視覺錶達能力的人的指南。 --- 第一章：光影的語言——理解視覺的基石 攝影的本質是對光的記錄與駕馭。本書的開篇，將引導讀者脫離繁瑣的技術參數，進入對“光”這一核心元素的深刻理解。 1.1 自然光與人工光的哲學分野 我們首先區分自然光（太陽光、月光）與人工光（閃光燈、LED、鎢絲燈）的特性。自然光的變化多端蘊含著情感與氛圍，而人工光則提供瞭可控的精準度。理解二者的差異，是構建視覺敘事的第一步。 1.2 光的形態學分析：硬光、柔光與散射 詳細解析光綫的“硬度”如何影響影調的對比度和細節的呈現。硬光（如正午的陽光或未加柔光罩的閃光燈）如何在主體上刻畫齣銳利的邊緣和強烈的陰影，適閤營造戲劇性；而柔光（如陰天或通過大型柔光箱透射的光綫）則如何平滑過渡，賦予畫麵寜靜、細膩的質感。我們將探討如何利用反光闆和控光傘等基礎工具，精確地“塑形”光綫。 1.3 色溫與白平衡：色彩的情緒導嚮 色彩是情感的直接載體。本章深入講解色溫（開爾文值）的概念，以及它如何影響照片的整體情緒——是溫暖的懷舊，還是冰冷的疏離。同時，詳盡闡述白平衡在不同光源下的精確設置，以及如何有意識地“偏離”標準白平衡，以創造特定的藝術效果。 第二章：構圖的秩序——視覺平衡與引導 優秀的畫麵並非偶然，而是深思熟慮的秩序。本章著重於傳統美學原則在現代攝影中的應用與創新。 2.1 經典法則的再審視：三分法、黃金分割與對稱 迴顧並實踐被奉為圭臬的構圖法則。我們不僅要學習如何將興趣點放置在交叉綫上，更要探討何時以及為何要打破這些法則。例如，對稱性構圖帶來的穩定感與正式感，以及在何種題材中需要刻意打破平衡來製造張力。 2.2 引導綫與框架結構：帶領觀眾的旅程 引導綫（如道路、河流、建築綫條）是如何將觀者的視綫從前景引嚮背景核心主體的？本章將教授如何有意識地尋找和利用環境中的綫條元素，以及如何利用前景的物體（如門洞、樹枝）構建自然的“畫框”，增強畫麵的層次感和景深感。 2.3 負空間的力量：留白與呼吸感 “少即是多”。負空間（Negative Space）即主體周圍的空白區域，它是幫助主體突顯、營造寜靜氛圍的關鍵。本書將展示如何通過極簡構圖，有效利用天空、牆麵或水麵等大麵積的純淨區域，提升作品的高級感和藝術性。 第三章：景深與焦點——控製現實的清晰度 景深（Depth of Field）是攝影師控製“現實”範圍的利器。本章將技術性地闡述光圈、焦距與距離如何共同作用於景深的控製。 3.1 大光圈與小光圈的敘事功能 大光圈（小F值）如何製造齣奶油般的背景虛化（焦外成像，Bokeh），突齣特寫主體？小光圈（大F值）如何確保從近景到遠景的全部細節都清晰銳利，適用於風光或建築？我們將通過大量的實際案例對比，使讀者掌握光圈的敘事角色。 3.2 焦距的選擇與視角變形 廣角、標頭、長焦——不同的焦距不僅決定瞭畫麵的視野範圍，更深刻地影響瞭空間透視關係。廣角鏡頭對邊緣的誇張拉伸，長焦鏡頭的空間壓縮感，都是錶達特定主題（如宏偉感或親密感）的重要手段。 3.3 焦點選擇的心理學 眼睛是心靈的窗戶。在人像或動物攝影中，焦點精確落在瞳孔上的重要性無可取代。本章將探討如何通過精確對焦，確保畫麵中最關鍵的信息獲得最高的視覺權重。 第四章：情緒的捕捉——人像與人文的深度錶達 技術為骨，情感為肉。本章專注於如何利用前述的光影和構圖技巧，捕捉人物的內在世界和人文場景的生命力。 4.1 捕捉瞬間：時機的藝術 人文攝影和街頭攝影的魅力在於“決定性瞬間”。本書將指導讀者如何保持高度的敏感性，預判場景的發展，並熟練運用快門速度凍結動作或記錄動態軌跡。 4.2 肖像攝影中的光綫塑造 從倫勃朗光（三角形陰影）、蝴蝶光到倫勃朗式的“側逆光”，我們將解析經典布光模式如何雕刻麵部輪廓，強化立體感和人物性格。強調眼神光的運用，它是點亮肖像的靈魂所在。 4.3 環境人像的敘事性 人與環境的關係是定義人物身份的關鍵。本章探討如何平衡人物主體與環境背景的曝光和清晰度，讓背景成為講述人物故事的有效輔助元素，而非乾擾。 第五章：風光與抽象——宏大敘事與極簡錶達 超越日常記錄，進入對自然景觀的敬畏與對抽象形式的探索。 5.1 風光攝影的層次構建 成功的風光照往往具有清晰的前景、明確的中景和有深度的遠景。我們將討論如何利用大景深、低機位和適當的前景元素，創造齣具有“可進入性”的三維空間感。 5.2 慢門的應用：時間成為畫筆 利用長時間曝光（慢門），我們可以將流動的元素（水、雲、車流）轉化為絲綢般的紋理或光軌。本章詳細講解濾鏡（如ND減光鏡和漸變灰鏡）的使用，以實現在白晝條件下進行慢門創作的可能性。 5.3 發現紋理、圖案與形式 攝影不僅是記錄事物，更是發現隱藏在事物中的抽象美。探索牆壁上的銹跡、沙灘上的漣漪、建築的重復幾何圖案。學習如何通過特寫和高對比度的處理，將日常物體轉化為純粹的視覺形式藝術。 --- 結語：超越相機的思辨 本書的最終目的，是促使讀者放下對器材的過度依賴，將焦點重新對準“觀察力”與“審美力”。攝影是一場永無止境的視覺對話，每一次快門的按下，都是一次對世界獨特理解的錶達。掌握光影的語言，你便能用影像講述任何你想要講述的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實操性超齣瞭我的想象。我之前看過一些攝影教程，但很多都停留在理論層麵，看完後也不知道具體該怎麼做。《數碼攝影100技——網店商品實拍技法》在這方麵做得非常到位。每個技巧都配有非常詳細的步驟講解，並且輔以大量的對比圖片，展示瞭“做”與“不做”的效果差異，以及不同方法帶來的不同結果。我特彆喜歡關於如何拍攝美食的章節，作者分享瞭一些讓食物看起來更誘人的小竅門，比如如何讓醬汁看起來更有光澤，如何讓蔬菜保持鮮亮的顔色，這些細節處理對於美食類網店來說至關重要。還有關於拍攝産品特寫的部分，書中講解瞭如何通過對焦和景深控製來突齣商品的細節和工藝，讓買傢能夠清晰地看到商品的材質和做工。它甚至還教瞭我一些基本的後期處理技巧，雖然不是專業級彆的，但對於新手來說，足夠將照片的整體效果提升一個檔次。讀完這本書，我感覺自己好像掌握瞭一套完整的商品攝影“秘籍”，非常有信心去拍齣更好的照片。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影100技——網店商品實拍技法》，翻瞭幾頁就被它細緻入微的講解吸引瞭。我一直以來都覺得拍好商品照是個技術活，尤其是在網店運營中，商品圖片直接決定瞭顧客的購買欲望。書裏關於光綫的處理真是太棒瞭，不僅僅是簡單的說明，還配瞭大量的實際案例，對比不同光綫下的效果，非常直觀。我特彆注意到關於如何利用自然光和廉價的補光燈來模擬專業影棚效果的部分，作者給齣的建議非常實用，一點都不像那種空泛的理論指導。他甚至細講瞭不同季節、不同時間段自然光的特性，以及如何根據這些特性來調整拍攝角度和布光。還有關於陰影的運用，這一點我之前真的沒太在意，總覺得能不拍齣陰影就盡量避免，但這本書讓我意識到，巧妙利用陰影反而能增強商品的立體感和質感，讓圖片更有故事性。那些關於如何處理金屬、玻璃、服裝等不同材質的商品，提齣的具體布光和角度建議，更是讓我受益匪淺。感覺這本書不是簡單地羅列技巧，而是真正站在網店賣傢角度，解決我們最頭疼的實際問題。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的網店店主，一直對攝影方麵的知識一竅不通，但又知道好的圖片對生意有多重要。《數碼攝影100技——網店商品實拍技法》這本書真的就像及時雨一樣。最讓我覺得貼心的是，書中很多技巧都是針對我們這些預算有限的賣傢設計的。比如，作者花瞭大量篇幅講如何利用身邊最常見的物品來DIY拍攝道具，像白紙、卡紙、甚至是一些簡單的生活用品，都可以變成極好的背景和支撐物。他還介紹瞭如何用最簡單的工具，比如反光闆，來柔化光綫，讓商品看起來更光滑細膩。我印象最深刻的是關於如何拍攝服裝的章節，書中提到的關於模特姿勢、服裝垂墜感處理，以及如何捕捉服裝的動態美，讓我之前頭疼的服裝拍攝難題迎刃而解。我以前總覺得拍攝服裝需要專業的模特和場地，但這本書告訴我，隻要掌握瞭對的技巧，即使是平鋪拍攝，也能拍齣非常有質感的照片。它讓我覺得攝影並不是遙不可及的專業技能，而是可以通過學習和實踐，每個人都能掌握的實用工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對構圖和色彩的深度解析。我之前拍商品照，總覺得畫麵有點“空”，或者說不夠吸引人，不知道該怎麼擺放纔能讓商品看起來更有吸引力。作者在構圖方麵，不僅僅是講瞭三分法、黃金分割這些基礎概念，更重要的是結閤瞭商品本身的特點，比如如何突齣商品的細節，如何通過背景襯托商品，甚至是利用留白來營造高級感。我尤其喜歡他講解如何利用前景和背景虛化來突齣主體，這在我拍攝一些小巧精緻的商品時，簡直是點石成金。色彩方麵，書裏有非常詳細的關於色彩搭配的原理，以及如何通過後期調整來還原商品真實色彩，甚至進一步提升商品的視覺吸引力。例如，對於一些容易偏色的産品，比如食品或者化妝品，書中提供的校色方法非常有針對性，而且步驟清晰易懂。我嘗試瞭書中關於暖色調和冷色調在商品展示中的運用，發現不同的色調真的能傳達齣截然不同的商品屬性和品牌形象。這本書讓我明白，一張好的商品照，不僅僅是把商品拍清楚，更是要通過構圖和色彩，嚮顧客傳達商品的信息和價值。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的知識密度和實用性是真的很驚人。我以前以為拍好商品照就是會用相機，能調個亮度對比度就夠瞭。但《數碼攝影100技——網店商品實拍技法》讓我徹底改變瞭看法。它就像一個係統的課程，從最基礎的相機設置，到復雜的布光和後期，幾乎涵蓋瞭商品實拍的方方麵麵。我尤其對書中關於如何利用不同焦段的鏡頭來錶現商品不同特點的講解印象深刻，比如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮畫麵突齣主體。這些細節是我之前從未考慮過的。而且，作者在講解中，不僅僅是告訴“是什麼”，更重要的是“為什麼”，比如為什麼某個角度的光綫效果更好，為什麼某種構圖更能吸引眼球。這種深入淺齣的講解方式，讓我不僅學會瞭“怎麼做”，更理解瞭“背後的道理”，這樣在實際操作中，就能更靈活地運用這些技巧。讀這本書，感覺像是請瞭一位經驗豐富的攝影師在旁邊指導，讓我少走瞭很多彎路。