滿28包郵 人像 凝視100幅精彩人像作品解讀 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曾星明 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367432

商品編碼：29945242259

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：人像 凝視100幅精彩人像作品解讀

定價：68.00元

作者：曾星明

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787802367432

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.940kg

編輯推薦

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這是一些選自攝影專業報的頭版照片，這是一些25 年來沉澱下來的精品力作，這是一些留傳曆史的經典瞬間……
這裏有來自攝影名傢的深度點評，有來自攝影評論傢的精闢分析，這裏有來自攝影師自身的深切體驗，更有來自影像的無形力量。
無論是美輪美奐的無限風光、惟妙惟肖的人物肖像，還是刻骨銘心的突發事件、人生百態的細節描述，我們可以從中享受大自然的神奇魅力，體驗與眼神和心靈的對話，感悟人生的哲理。
無論是幸福、愉悅、激動的瞬間，還是感喟、幽默、嘲諷的一刻，通過這些值得記憶和品味的影像，我們編輯齣版此套叢書，不僅止於傳播多姿多彩的攝影理念和頭版照片的“煉金術”，更在於共同體會攝影給我們帶來的深刻影響，一種其他藝術形式所無法替代的影響。

內容提要

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《人像神韻》是《中國攝影報》曾發錶過的經典人像照片解讀作品，分為“那是你的眼神”“光與影的塑造”“生活的錶情”三部分，選用100位攝影師的100幅佳作，由理論學者、批評傢、圖片編輯等對其興趣點進行點評，輔以富有深意的文字，將人像照片的神韻挖掘齣來。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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穿越時空的目光：西方藝術史中的人像魅力（1500-1900） 本書聚焦於1500年至1900年間，歐洲藝術史上最具代錶性的人像畫作，旨在通過對一百五十幅經典作品的深入剖析，揭示肖像藝術如何超越簡單的形象記錄，成為時代精神、權力象徵、個體心理與審美變遷的載體。 第一部分：文藝復興的曙光與古典的迴響（1500-1600） 文藝復興時期的人像藝術，標誌著對人文主義精神的迴歸與個體價值的肯定。本部分將帶領讀者走進達·芬奇、拉斐爾、提香等巨匠的畫室，探討他們如何將科學的觀察融入藝術創作，塑造齣既具神聖感又不失人性溫度的形象。 章節一：理想化的完美與內在的肖像 本章將重點分析早期文藝復興（如波提切利）到盛期文藝復興（如列奧納多·達·芬奇的《濛娜麗莎》）在人像塑造上的演變。我們不會止步於錶麵的微笑，而是深入研究暈染法（Sfumato）在營造神秘感和心理深度上的作用。重點分析提香的肖像，考察威尼斯畫派如何利用色彩的飽和度和光綫的處理，賦予權貴人物以物質的奢華和不朽的威嚴。我們將辨析，此時的肖像不僅是對特定人物的描繪，更是對理想公民形象的投射。 章節二：宗教改革與北方的人性刻畫 跨越阿爾卑斯山，北歐的人像藝術展現齣截然不同的氣質。受宗教改革思潮影響，北方藝術更注重對現實的細緻描摹與對靈魂深處的探究。 重點解析揚·凡·艾剋的早期成就，以及丟勒如何將意大利文藝復興的透視法與北方對細節的執著相結閤。阿爾布雷希特·丟勒的自畫像，被視為西方藝術史上首批真正意義上的“個體宣言”。我們將詳細解讀他如何藉鑒宗教聖像的姿態，將自身提升到藝術傢與創作者的神聖地位。此外，還將探討荷蘭黃金時代前夜，如漢斯·荷爾拜因二世為宮廷服務時，如何以近乎檔案式的精確度捕捉人物的社會身份與心理狀態。 第二部分：巴洛剋的激情與戲劇張力（1600-1750） 巴洛剋時期的人像藝術，是權力、宗教鬥爭與情感爆發的視覺劇場。藝術服務於強大的教會和絕對君主製，肖像畫也因此充滿瞭運動感、強烈的對比光影和宏大的敘事性。 章節三：光影的雕塑傢——卡拉瓦喬與光綫心理學 本章集中探討以卡拉瓦喬為代錶的自然主義對人像畫的顛覆。通過對“暗色背景”（Tenebrism）的運用，卡拉瓦喬如何將神聖人物拉入世俗的、充滿戲劇性的光綫下，使之更具可觸碰的凡人特徵。我們將剖析他如何利用光綫來引導觀眾的目光，並揭示人物內心深處的掙紮或頓悟。對比分析他的追隨者如阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基的作品，探討女性藝術傢如何利用這種強烈的錶現手法來重述傳統敘事，賦予女性角色主動的、甚至暴力的力量。 章節四：君主的榮光與凡爾賽的肖像機器 在法國，路易十四的統治催生瞭官方藝術的典範——以勒布倫和戈多弗魯瓦為代錶的宮廷肖像。本章將詳細考察法國學院派如何建立一套規範化的肖像語言，用以鞏固波旁王朝的閤法性與至高無上的權威。重點分析這些作品中，服裝、姿態、佩飾（如權杖、紅色的絲絨）如何被編碼為政治符號。讀者將理解，在凡爾賽宮的語境下，人像畫是如何成為一種精心策劃的公共關係工具。 章節五：倫勃朗的內省與荷蘭市民階層的肖像 在相對富裕且民主的荷蘭共和國，肖像藝術呈現齣另一番景象。倫勃朗的肖像係列是本時期最深刻的心理學研究。本章將深入分析他如何利用厚塗法（Impasto）和溫暖的琥珀色光綫，描繪齣人物飽經風霜的麵龐，捕捉稍縱即逝的情感波動，尤其是他晚期作品中那種近乎悲憫的自我審視。同時，也將對比分析弗蘭斯·哈爾斯充滿生命力的、即興捕捉的群像與個體肖像，展現荷蘭社會對真實與共情的需求。 第三部分：啓濛、革命與浪漫主義的覺醒（1750-1900） 十八世紀末至十九世紀，社會劇變與哲學思潮的衝擊，使得人像畫開始從貴族的專屬領域走嚮對普通人情感和時代精神的捕捉。 章節六：新古典主義的冷靜與身份的重塑 麵對啓濛運動的理性呼喚，新古典主義（如大衛）在人像創作中力圖恢復古希臘羅馬的崇高感與道德純潔性。本章將探討雅剋-路易·大衛如何將革命英雄（如馬拉）描繪成世俗的殉道者，運用清晰的綫條和極簡的背景，將人物提升到道德榜樣的層麵。分析這種對“古代美德”的引用，如何服務於法國大革命和拿破侖時代的政治宣傳需求。 章節七：浪漫主義的情感爆發與異域風情 與新古典主義的剋製相對，浪漫主義（如德拉剋洛瓦）則將人像畫推嚮瞭極緻的情感錶達。本章著重分析浪漫主義藝術傢如何通過狂野的筆觸、強烈的色彩對比和非傳統的主題（如吉普賽人、異國情調）來錶達個體自由與反抗精神。我們將解讀戈雅後期的作品，特彆是他筆下對西班牙宮廷的嘲諷和對戰爭殘酷的描繪，探討人像畫如何承擔起社會批判的責任。 章節八：十九世紀中葉的社會快照——現實主義與印象派的過渡 十九世紀中葉，隨著工業革命的深入，藝術傢開始關注當代生活和中下階層。 重點解析庫爾貝的現實主義，他拒絕“美化”，堅持描繪普通勞動者，其人像作品挑戰瞭既有的審美等級。隨後，轉嚮馬奈對傳統構圖的顛覆。馬奈的作品如《奧林匹亞》是對傳統女神形象的挑釁，他利用平坦的色塊和直白的目光，迫使觀眾直麵現代女性的真實處境，為現代藝術的誕生鋪平瞭道路。 章節九：印象派與光影中的瞬間生命 印象派藝術傢將焦點從人物的身份和心理，轉移到光綫對色彩和形體的影響。本章將分析莫奈、雷諾阿和德加如何捕捉巴黎現代生活中的休閑場景和瞬間姿態。德加對舞者和賽馬場的描繪，展示瞭攝影術的介入如何影響瞭人像構圖，引入瞭不完整、仿佛“抓拍”的動態感。雷諾阿的女性肖像則洋溢著對感官愉悅和日常美好的贊頌，是十九世紀末資産階級生活方式的完美寫照。 結語：凝視的終點與現代的開端 本書的最後部分將聚焦於塞尚和後印象派對人像的結構性探索。塞尚如何嘗試將人物簡化為圓柱、球體等幾何形體，預示著對人像“永恒結構”的追求，為二十世紀立體主義埋下瞭伏筆。讀者將通過對這百年間百五十幅作品的係統梳理，理解人像藝術如何從服務於宗教與王權，逐步演變為探索個體心理、社會變遷與藝術本體的復雜媒介。 本書適閤所有對西方藝術史、肖像藝術的演變，以及視覺文化與社會曆史交叉領域感興趣的讀者和專業人士。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也非常精美，每一頁的排版都十分用心，圖片色彩還原度很高，細節之處可見其品質。作者的文筆流暢而富有感染力，即使是對攝影不太瞭解的讀者，也能夠輕鬆地跟隨她的思路，進入到那些精彩的人像世界之中。我尤其喜歡書中對於“瞬間”的捕捉的討論，作者通過分析多幅作品，闡釋瞭攝影師如何在復雜多變的現實中，捕捉到那個最能代錶人物神韻的決定性瞬間。她對模特的引導、對環境的利用、以及對時機的把握，都進行瞭細緻的剖析。這些分析讓我對攝影師的工作有瞭更深的理解，也讓我明白，一張引人入勝的人像作品，背後凝聚瞭攝影師多少的心血和智慧。總的來說，這本書不僅是一本視覺的盛宴，更是一場關於人像藝術的深度對話，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，映入眼簾的是那種厚重且略帶復古的紙張質感，觸感溫潤，仿佛握住瞭曆史的溫度。我迫不及待地翻閱起來，那些精心挑選的100幅人像作品，每一張都充滿瞭力量和故事感。我特彆喜歡其中一幅，畫麵中的老人，臉上布滿瞭歲月的痕跡，但那雙眼睛卻閃爍著孩童般的光芒，仿佛承載瞭無數的智慧和迴憶。作者的解讀，並沒有枯燥的技術術語堆砌，而是用一種充滿人文關懷的筆觸，娓娓道來。她分析瞭攝影師如何運用微妙的光影變化，勾勒齣老人臉上每一道皺紋的深度，又如何通過對焦在眼神上的細微調整，將那份穿越時空的生命力凝聚在方寸之間。我感覺自己仿佛也坐在老人對麵，能夠感受到他內心的平靜與力量。這種解讀方式，讓我不僅僅是看到瞭照片，更是走進瞭照片背後的人物內心世界，體會到瞭攝影師與被攝者之間那種深刻的連接。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷，是希望能夠提升自己對人像攝影的審美能力，並且學習一些實用的拍攝技巧。然而，在閱讀的過程中，我發現這本書帶給我的啓發，已經遠遠超越瞭攝影本身。作者在解讀每一幅作品時，都極其注重對人物情感和精神世界的挖掘。她常常會引用一些與作品相關的文學、哲學甚至是曆史典故，將人像攝影提升到瞭一個更高的藝術層次。我記得有一幅作品，是一位年輕女性的肖像，眼神中帶著一絲迷茫和渴望。作者的解讀，並沒有僅僅停留在構圖或光綫，而是聯想到詩歌中對青春期迷惘的描繪，以及哲學中關於個體存在意義的探討。這讓我深刻地意識到，一張優秀的人像作品，不僅僅是技術上的完美，更是對人性深處的一次深刻的洞察和錶達。這種深度和廣度，是我在其他攝影類書籍中鮮少見到的。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的驚喜遠不止於此。在欣賞瞭許多不同風格的人像作品後，我發現作者在解讀時，並沒有局限於單一的視角，而是從多個維度進行瞭深入的探討。例如，在分析一幅現代時尚人像時，她會結閤當下的流行文化和社會背景，解釋攝影師為何會選擇這樣的造型和場景，以及這些元素如何共同營造齣一種前衛而又極具衝擊力的視覺效果。而在解讀一些古典肖像時，她又會深入挖掘曆史文獻和藝術理論，將作品置於更廣闊的藝術史語境中去理解。我尤其欣賞她對“眼神”的解讀，她會從心理學、錶演學等多個角度來分析眼神在人像攝影中的作用，是如何傳遞情緒、錶達個性，甚至影響觀者的共鳴。這種跨學科的解讀方式，讓這本書不僅僅是一本攝影欣賞指南，更像是一本關於“人”的百科全書，讓我從不同的藝術形式和領域中，重新認識人像的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 人像 凝視100幅精彩人像作品解讀》這本書，當我第一次在書店的架子上看到它時，就被它的名字吸引住瞭。雖然我平時看書不怎麼關注“滿28包郵”這種促銷信息，但“人像 凝視100幅精彩人像作品解讀”這幾個字，瞬間勾起瞭我對人像攝影的濃厚興趣。我一直覺得，人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉靈魂深處的情感和故事。這本書的標題預示著它將帶領讀者深入探索那些能夠觸動人心的肖像作品，從構圖、光影到模特的眼神交流，都將得到細緻的剖析。我腦海中已經開始構思，這本書是否會收錄那些經典的、具有裏程碑意義的人像作品，比如安妮·萊博維茨鏡頭下的名人肖像，或是布列鬆那些捕捉決定性瞬間的街頭人物特寫。我期待著它能夠像一本精心策劃的展覽，每一頁都充滿驚喜，每一幅作品都講述著一段引人入勝的故事。而且，標題中的“解讀”二字，也讓我對作者的專業性和視角充滿瞭期待，希望能從中學習到更多關於如何欣賞和理解人像攝影的藝術。