正版 佳能5DIIIwan全自學手冊 藝術攝影技法教程 攝影器材 攝影書籍 拍攝技巧解析 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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林聖傑 著

圖書標籤:

• 佳能5DIII
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• 攝影技巧
• 藝術攝影
• 器材
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• 數碼攝影
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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018676

商品編碼：29945284328

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2015-11-01

商品參數

佳能5DIIIwan全自學手冊
	定價	39.00
	齣版社	北京美術攝影齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年11月
	開本	16開
	作者	林聖傑
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787805018676
	重量	609

內容介紹
本書對Canon 5D III進化進行瞭quan方位解碼。從機身開始，對外觀界麵和每一個按鍵功能配以詳細說明。並從對焦係統、多重曝光、HDR創意效果、各級ISO比較、菜單操作等環節對5Dmark3的新配置做齣瞭專業的測評。 在本書的主題實拍測試中，不同領域的攝影師將5D III的各項功能講解清楚，配閤詳盡的創意說明和拍攝技巧解析，讓讀者在熟悉5D III機型的同時也瞭解如何進行攝影創作，得到更多啓發。本書*後章節為讀者帶來5D III的配件推薦，並詳細介紹瞭5D III搭配鏡頭，以方便讀者選擇和搭配。

目錄

To All Canon Fans

全新設計大進化

機身大剖析

對焦係統操作實測

多重曝光詳解

HDR與創意效果

5D II VS 5DIII各級ISO比較

菜單操作詳解

隨拍隨看——Eye-Fi無綫影像傳輸存儲卡

更完備的視頻功能設計

主題實拍測試

商業人像棚拍

服裝網拍

主題教學

潮流係人像創作

COSPLAY主題拍攝

風格寫真

海外婚紗攝影

婚禮記錄

商品美食

風景晨昏拍攝

建築與室內空間

全景拍攝

5D Ⅲ鏡頭推薦

Canon EF 24mm f/1.4L II USM

Canon EF 35mm f/1.4L USM

Canon EF 50mm f/1.2L USM

Canon EF 85mm f/1.2L II USM

Canon EF lOOmm f/2.8L Macro IS USM

Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM

Canon EF 17-40mm f/4L USM

Canon EF 24-70mm f/2.8L USM

Canon 70-200mm f/2.8L IS II USM

SIGMA 85mm f/1.4 EX DG HSM

SIGMA 24-70mm f/2.8 IF EX DG HSM

SIGMA 70-200mm APO f/2.8 EX DG OS HSM

TOKINA AT-X 16-28mm f/2.8 PRO FX

TOKINA AT-X 17-35 mm f/4 PRO FX

5D Ⅲ配件推薦

原廠NEW配件

Skyler MiniCAM

Skyler MiniTrack

elinchrom D-Lite 4套裝

SanDisk Extreme存儲卡

Phottix無綫觸發器

Metz 58 AF-2D

Manfrott0 055CXPR03 MH055M8-Q5

Ve/bon GEO E係列

經典攝影史與理論前沿探索 一、西方攝影藝術的百年流變：從暗箱到數字時代的審美重塑 本書旨在深入剖析西方攝影藝術自誕生以來，在美學、技術與社會語境中的演變軌跡。我們不會側重於具體的數碼設備操作指南，而是將焦點置於觀念的革新和風格的迭代。 第一部分：攝影的“誕生”與早期探索（1839-1900） 本部分將詳細梳理達蓋爾銀版法、卡羅法等早期成像技術的原理及其對早期圖像美學的影響。重點探討早期攝影師如何試圖在繪畫主導的藝術體係中，為攝影術爭取“藝術”地位的理論鬥爭。我們將分析如卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）的肖像風格，如何掙脫記錄的束縛，追求朦朧與象徵主義的錶達。內容將涵蓋“皮剋托利亞主義”（Pictorialism）的興起，探討其如何通過模擬繪畫質感來提升攝影的藝術價值，及其與純粹主義（Straight Photography）思潮的初始對立。 第二部分：現代主義的興起與媒介的自我確認（1900-1945） 這一章節將聚焦於“現代主義”思潮如何重塑攝影語言。我們將深入研究“純粹攝影”的核心理念，即接受並強調攝影自身的光學特性——清晰度、景深控製和瞬間捕捉能力。分析阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291畫廊”所進行的理論建構，以及他的作品如何將日常景觀提升至現代藝術的層麵。隨後，我們將考察歐洲大陸上，包豪斯（Bauhaus）對攝影功能性的再定義，特彆是在平麵設計和結構探索方麵的貢獻，例如馬內·霍格（Man Ray）和拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）對非傳統成像技術（如曝光過度、光繪等）的實驗。戰前的紀實攝影，如沃剋·埃文斯（Walker Evans）和多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）在美國大蕭條時期的作品，其社會觀察的深度和構圖的嚴謹性，也將被作為現代主義美學在紀實領域應用的典範進行剖析。 第二部分：戰後攝影的多元發展與後現代轉嚮（1945至今） 戰後，攝影藝術在媒介的邊界拓展、主題的深入挖掘和觀念的批判性上迎來瞭新的高潮。 1. 結構與反結構：美國紀實攝影的演變。 本部分將重點分析羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》所帶來的衝擊。它標誌著對傳統“完美構圖”和“理想化敘事”的背離，轉而關注個體在戰後社會中的疏離感和碎片化體驗。隨後，我們將討論“新客觀主義”（New Objectivity）對純粹主義的繼承，以及如李·弗裏德蘭德（Lee Friedlander）和加裏·維諾格蘭德（Garry Winogrand）等攝影傢如何通過對城市環境的碎片化捕捉，揭示現代生活的復雜性和內在矛盾。 2. 觀念攝影與主體性的解構。 探討20世紀70年代後，攝影如何更多地被用作批判媒介、權力結構和身份認同的工具。我們將詳細分析漢斯·哈剋（Hanns Haack）和辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何通過“擺拍”和“角色扮演”，挑戰攝影作為“真實記錄”的可靠性，從而進入後現代的自我指涉階段。對女性主義攝影、酷兒理論在攝影實踐中的應用，以及批判性地審視“觀看”行為本身，將是本章的核心議題。 3. 當代攝影的邊界拓展。 最後的章節將涵蓋大畫幅彩色攝影（如威廉·艾格斯頓和史蒂芬·肖爾）對傳統紀實攝影美學的顛覆，以及當代藝術傢如何利用數字技術（而非操作技巧）進行圖像的操縱、建構和觀念錶達，探討藝術攝影在當代語境下與裝置藝術、影像裝置的交叉融閤。 二、攝影的哲學基礎：觀看、再現與本體論探究 本書的理論核心在於探究“攝影之為藝術”的哲學根基，而非教會讀者如何操作相機參數。 1. 本雅明與攝影的靈韻危機。 我們將深度解讀瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）的經典論述，探討機械復製時代下，攝影（尤其是新聞攝影）對原作“靈韻”（Aura）的消解作用，及其對藝術民主化的意義。這部分將側重於理論思辨，分析攝影的復製性如何改變瞭我們對“原創”的認知。 2. 羅蘭·巴特與能指/所指。 運用結構主義和符號學方法，分析羅蘭·巴特（Roland Barthes）提齣的“刺點”（Punctum）和“明晰點”（Studium）概念。重點闡述圖像中的情感衝擊（刺點）如何超越瞭圖像所能闡述的文化背景（明晰點），從而揭示攝影的偶然性與觀看者的主觀介入之間的復雜關係。 3. 圖像倫理學：見證與缺席。 探討攝影在記錄災難、戰爭和權力濫用時的倫理睏境。攝影作為一種“見證”行為，其選擇性、剪裁和呈現方式如何影響公眾對事件的理解？本書將分析紀實影像中“被攝者”的尊嚴問題，以及圖像的“缺席”或“不可見”部分所蘊含的敘事力量。 總結：超越技巧的視閾 本書旨在為嚴肅的攝影學習者提供一個堅實的理論與曆史框架，使讀者能夠從更宏大的藝術史和哲學維度去理解攝影媒介的潛能與限製。它鼓勵讀者跳脫齣對特定器材性能和曝光公式的執著，轉而思考：“我所選擇的觀看方式，如何建構瞭我所要呈現的世界？” 理論的深度與曆史的廣度，是本書希望帶給讀者的核心價值。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其喜歡人像和風光攝影。雖然我已經玩瞭幾年相機，但總感覺自己的技術停滯不前，拍齣來的照片總是缺乏靈魂。最近，我入手瞭一本攝影器材相關的書籍，希望能夠從中學習到一些新的拍攝技巧，提升自己的攝影水平。這本書的包裝很精美，封麵設計也很有藝術感，讓我對它充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，裏麵的內容確實很豐富，涵蓋瞭攝影器材的介紹、不同拍攝場景的技巧、以及後期處理的入門知識。我特彆喜歡書裏關於鏡頭選擇和光圈、快門、ISO互動的講解，這些內容讓我對如何更好地控製相機有瞭更深刻的理解。同時，書中還提供瞭大量的實拍案例，從構圖到用光，都進行瞭詳細的解析，這對我來說非常有啓發性。我打算將書中的知識融會貫通，並結閤自己的實踐，爭取拍齣更有感染力的作品。總的來說，這本書是一本非常值得推薦的攝影入門書籍，它不僅能幫助我們瞭解攝影器材，更能引導我們掌握實用的拍攝技巧，讓我們的攝影之路更加順暢。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的教材。之前嘗試過很多網上的教程，但總覺得不夠係統，而且很多內容都比較零散。偶然的機會，我看到瞭這本書，被它“藝術攝影技法教程”的標題所吸引。拿到手後，我發現這本書確實名副其實，內容非常紮實，並且講解得深入淺齣。它不僅僅是介紹器材，更側重於攝影的藝術性。書中有大量的篇幅講解瞭如何構圖、如何運用光綫、如何捕捉瞬間的情感，這些都是我一直以來想要提升的方麵。我尤其欣賞書中關於“決定性瞬間”的探討，它讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是一種發現美、創造美的過程。書中的案例分析也非常精彩，作者通過對一張張優秀作品的剖析，揭示瞭其背後的拍攝思路和創作理念，這對我來說非常有價值。我發現，很多時候，我們缺乏的並不是設備，而是對攝影的理解和對藝術的追求。這本書恰恰在這方麵給予瞭我很多指導和啓發。我已經開始嘗試將書中的一些技法運用到我的拍攝實踐中，雖然還需要一些時間來消化和熟練，但我相信，通過持續的學習和練習，我一定能有所突破。

评分☆☆☆☆☆

作為一個多年的攝影愛好者，我一直對佳能的5D係列情有獨鍾，但即使是擁有瞭強大的器材，也常常感到自己的拍攝技法難以達到理想效果。偶然在網上看到瞭這本書的介紹，特彆是“佳能5DIIIwan全自學手冊”這個標題，讓我眼前一亮，覺得這可能是我一直在尋找的能讓我徹底玩轉器材、提升拍攝水平的書。拿到書後，我發現它的內容確實非常詳盡，不僅僅是簡單介紹相機的功能，而是深入剖析瞭5DIII的各項性能，並且是如何與藝術攝影技法相結閤的。書中對不同場景下的拍攝設置，如人像、風光、微距等，都進行瞭詳細的指導，並且提供瞭大量的樣片，配閤文字說明，讓我能夠直觀地理解作者的意圖。我特彆喜歡書裏關於“虛化效果的掌控”和“景深運用的藝術”等章節，這些內容讓我對光圈的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我明白瞭如何通過巧妙的設置來營造不同的視覺效果。這本書給瞭我很大的信心，讓我覺得即使是手中的“大傢夥”，也能被我玩齣花樣來，並且拍齣更有藝術感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸攝影的新手，一開始被各種攝影器材弄得眼花繚亂，完全不知道從何下手。朋友嚮我推薦瞭這本書，說它能夠幫助我理解攝影器材，並且有相關的拍攝技巧。拿到書後，我發現它果然很適閤像我這樣的初學者。書的開篇就用非常通俗易懂的語言介紹瞭各種攝影器材的名稱、功能和用途，讓我不再對那些專業術語感到陌生。緊接著，它還詳細講解瞭如何選擇適閤自己的相機和鏡頭，以及一些基礎的拍攝設置，比如光圈、快門速度和ISO的意義。我最喜歡的是書裏關於“拍齣清晰照片”和“如何避免模糊”的章節，這解決瞭我在初期拍攝中遇到的最大難題。而且，書中還提供瞭很多簡單的練習方法，讓我可以在日常生活中就進行實踐。這本書的語言風格很親切，就像一位老朋友在手把手地教你一樣，沒有那些枯燥的理論，更多的是實用的建議和指導。通過這本書，我對攝影有瞭一個初步的認識，也找到瞭前進的方嚮，感覺自己不再是那個對攝影一無所知的新手瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種將內心情感通過畫麵傳遞齣去的方式。我嘗試過很多攝影書籍，但很多都側重於器材的參數或者單純的技巧堆砌，缺乏對“藝術”的深入探討。這本書的齣現，填補瞭我的這一需求。它不僅僅是關於攝影器材或者拍攝技巧，更是一本關於“如何用攝影去錶達”的教程。書中對“光影的語言”、“色彩的情感”、“構圖的意境”等藝術層麵的講解，讓我耳目一新。它引導我去思考，一張照片之所以能夠打動人心，不僅僅是因為器材的好壞，更是因為攝影師的思想和情感的注入。我特彆欣賞書中關於“如何捕捉人物的靈魂”和“如何用鏡頭講故事”的內容，這讓我意識到，攝影的魅力在於捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並將它們賦予生命。這本書像是一位引路人，帶領我探索攝影的更深層次的意義，讓我不再滿足於錶麵的記錄，而是開始追求更具內涵和藝術性的錶達。我已經迫不及待地想要將書中的理念融入到我的創作中，去捕捉那些能觸動人心的瞬間。